Derrière les VFX de Finch et son adorable androïde, Jeff

Utiliser un robot comme personnage principal dans un film est toujours un peu un pari, surtout si vous souhaitez que le public établisse un lien émotionnel sincère avec votre androïde non humain. Néanmoins, le réalisateur Miguel Sapochnik s'est mis à fond sur son drame de science-fiction Bouvreuil en faisant d’un robot l’un des trois personnages principaux du film, aux côtés d’un adorable chien et double oscarisé Tom Hanks.

Situé en 2030, Bouvreuil suit l'ingénieur titulaire et inventeur Finch Weinberg, l'un des rares survivants d'une éruption solaire apocalyptique qui a transformé la majeure partie de la Terre en un désert inhabitable détruit par des rayons UV mortels. Mourant des suites d'une exposition aux radiations et contraint d'abandonner son laboratoire, Finch entreprend un voyage à travers le pays avec son chien Goodyear et le Android il a créé pour prendre soin de son copain canin.

Alors que Hanks livre une performance puissante en tant que scientifique confronté à sa propre mortalité, c'est l'androïde nommé Jeff qui fournit une grande partie du cœur et de l'humour dans

Bouvreuil, grâce à une performance de capture de mouvement brillamment nuancée de l'acteur Caleb Landry Jones et un mélange d'éléments pratiques et d'effets visuels. Digital Trends s'est entretenu avec le superviseur des effets visuels du film, Scott Stokdyk (Spider-Man 2, Homme creux), pour découvrir comment le film a transformé Jeff le robot en un personnage remarquablement humain.

Tendances numériques: il est toujours difficile de dire où se termine le travail de performance-capture et où le visuel les effets commencent avec un personnage comme Jeff, alors quelle part de la performance de Caleb Landry Jones voyons-nous sur le écran?

Scott Stokdyk : C’est une question difficile à répondre. Je regarde tous les plans du film et je ressens Caleb dans chaque plan, parce que je l'ai vu pendant si longtemps dans sa combinaison de déplacement. D’ailleurs, c’est comme ça qu’on l’appelle: c’est une combinaison de capture de mouvement en lycra. Effets hérités ils ont construit des pièces qui ont été collées dessus avec du velcro afin de lui donner une référence en matière de volume, de physique et d'éclairage, et ils ont également construit un véritable robot qui pouvait être manipulé par des marionnettistes. C'était en partie animatronique, en partie marionnettiste, et c'était le point de départ pour nous.

Quand je suis arrivé au film, j'étais très intéressé par la notion d'intelligence artificielle et d'apprentissage automatique et par ce que cela signifierait en 2030. L’intelligence artificielle consiste à accumuler des quantités massives de données. Donc Jeff surveille toujours Finch. C’est de là qu’il tire ses données. Il n’y a personne d’autre autour, après tout.

Et c’est pourquoi nous voyons tant de scènes de Finch disant à Jeff de l’imiter et de le copier…

Exactement. Il est très mécanique au départ, et il fallait montrer sa progression. Nous avons eu cette discussion avec Caleb au début et nous nous sommes dit: « Au cours de ce film, vous commencerez avec une gamme de mouvements très restrictive, et pendant que vous regardez Finch, tu en apprendras de plus en plus et tes mouvements deviendront plus fluides. Il y a cette notion d’adéquation de style avec l’intelligence artificielle qu’il nous semblait important de montrer ici.

Nous avons donc dit à Caleb: « En gros, si vous avez vu Finch faire quelque chose, vous pouvez l'imiter. Si vous voulez vous gratter la tête, vous devez en quelque sorte le faire à la manière de Tom Hanks agissant dans le rôle de Finch – pas seulement Tom Hanks dans n'importe quel film, mais dans le rôle de Finch. Nous avons également capturé le mouvement de Tom Hanks.

Vous avez également tracé la performance de Tom Hanks ?

Oui, nous avions initialement pensé qu’à la fin du film, nous partirions de l’interprétation de Caleb et du robot physique, pour finir avec ce qui était essentiellement Tom Hanks. Mais nous nous sommes éloignés de cela en voyant Caleb faire son truc. Nous avons essayé de tourner dans l'ordre de l'histoire autant que possible pour qu'il soit plus facile de comprendre cette évolution, mais quand nous avons vu Caleb jouer, nous nous sommes dit: « OK, ce type incarne ce rôle. Il est né pour jouer ce rôle.

C'était un très bon acteur physique dans le rôle. Nous avions ce costume fou sur lui et parfois il portait le masque et ne pouvait pas jouer avec son visage, donc il devait être plus physique. Il a fini par faire beaucoup de choses avec ses mains, notamment avec ses doigts. Je ne sais pas si vous l’avez remarqué, mais…

Attends, c'est là que tu as eu les mouvements des doigts de Jeff?

Oui! Cela vient de Caleb. C'était purement lui. Je l’ai tellement aimé et je me suis dit: « OK, nous allons utiliser ses vraies mains. » Caleb portait ces gants qui ont été conçus pour être doux pour le chien, afin qu'il se connecte à quelque chose de doux, pas à un robot en métal main. Et comme je le voyais faire ça avec ses mains, je me suis dit: « OK, on ​​va tout peindre à part les gants qu'il porte, et ensuite nous allons suivre les gants et faire le reste de lui CG. »

Caleb avait des interactions tellement subtiles – la façon dont il touche Finch et le chien, par exemple – et nous voulions garder ce lien. Cela nous a rendu la vie plus difficile de procéder de cette façon, mais je pense que cela a payé. J'ai l'impression que cela a ajouté un peu de chaleur et de réalisme à tout ce que nous faisions.

Dans ce sens, quelle a été l’évolution de la conception visuelle globale de Jeff ?

Je suis arrivé dans le projet après que le chef décorateur et le réalisateur, Miguel, aient déjà parcouru une grande partie de cette voie. Ils ont fait des recherches à l'Université de l'Oregon, et l'idée qui se reflète tout au long du film est que ce robot a été construit pour le chien. Alors, à quoi va réagir le chien? Il va réagir au toucher et à la voix. Il ne va pas lire sur les lèvres. Il va voir la physicalité de la silhouette.

Finch, en tant que designer, pense donc au chien. Même le fait que Jeff soit grand signifie que s'il s'éloigne du chien, celui-ci peut le voir de loin. Pour ses pieds, Jeff a quelque chose comme des Crocs. Finch porte des Crocs, donc c'est comme si l'odeur des gants et les Crocs faisaient tous partie de son design. Miguel est un réalisateur extrêmement attentionné. Il ne se contente pas de se lancer dans les choses. Il y réfléchit. J’ai l’impression que cela a porté ses fruits, car c’est unique et c’est un design réfléchi.

J'ai été vraiment étonné par la quantité d'expression et d'émotion que nous avons pu obtenir d'un personnage aux traits minimaux. Comment avez-vous trouvé cet équilibre en éliminant les éléments émotionnels de Jeff tout en conservant son aspect non humain ?

Je pense que c’est un peu un tour de magie dans n’importe quel film, qu’il s’agisse d’un vrai acteur ou d’un personnage de synthèse, de faire en sorte que le public s’en soucie. J’attribue une grande partie de cela à la mise en scène de Miguel et au jeu d’acteur de Caleb. Mais nous avons travaillé dur pour en faire quelque chose de très humain et moins mécanique aussi. Nous voulions d’abord que vous croyiez qu’il était vraiment là, et que vous croyiez également qu’il évoluait. Une fois que vous vous forcez à ne pas vous fier aux sources émotionnelles habituelles et à le faire à partir du reste du corps, vous devez y travailler dur, et cette connexion se mérite. Mais cela ne se gagne pas d’un seul coup. C’est au prix de beaucoup de clichés et de beaucoup de soins.

Il est tentant de dire: « Oh, nous allons simplement utiliser la capture de mouvement pour le faire », mais voici le problème: ce n'est pas toujours une traduction individuelle. Caleb a livré une prestation pleine d’émotion, et nous avons essayé de garder ce que nous pouvions, mais les proportions n’étaient pas toujours les mêmes. Nous avons essayé de garder ses mains, ses positions de tête et d'autres choses qui lisent avec force et émotion pour le public, et tout cela représentait beaucoup de choix que nous avons dû faire. Par exemple, à quelle vitesse un mouvement doit-il se produire, ou si sa silhouette pourrait être interprétée différemment avec seulement quelques petits mouvements d'épaule ou ajustements.

C’est intéressant que vous parliez des mouvements des épaules, car j’ai remarqué que Jeff commençait à « respirer » au fur et à mesure que le film avançait, sa poitrine se soulevant et s’abaissant subtilement…

Je suis tellement contente que vous ayez remarqué la respiration, car dans la scène du feu de camp, nous avons pris la décision de commencer à montrer un tout petit peu de respiration avec Jeff. Un robot ne ferait généralement pas cela, mais il imite et devient un peu humain – ou affecte le fait d’être humain, dans ce cas.

Y a-t-il eu une scène particulière qui était plus difficile que d’autres avec Jeff ?

À l'emplacement de Ship Rock vers la fin, lorsqu'ils garent le camping-car et qu'ils font le pique-nique, c'était la partie la plus délicate à mettre le doigt sur, car que serait Jeff à ce moment-là? Est-il Tom Hanks maintenant? Et puis nous avons réalisé: « Non, il a en fait fait le choix de devenir autre chose. » Cela se reflète dans le dialogue du film, en ce sens qu'il repousse un peu Finch dans certaines conversations, ils avoir. C’est là que Jeff se divise en une entité différente.

Alors quand il respire, c’est parce qu’il aime certains aspects de cette action. C’est en partie pour le chien, et en partie à cause de Finch, mais c’est vraiment son propre hybride. Il y a aussi la parka qu’il trouve et porte. À la fin du film, il considère cela comme faisant partie de son identité. Il l'a d'abord ramassé parce que Finch en avait un, puis il l'a rangé pendant un moment, et à la fin il revient... non pas parce qu'il veut être Finch, mais parce qu'il a cette nouvelle identité tirée de différentes parties de son être. expériences.

Donc ces scènes d’émotion avec Tom Hanks étaient délicates parce qu’il fallait savoir où il en était à ce moment-là de son évolution, et aussi parce qu’il agit contre Tom Hanks. C’est le rêve de tout acteur, mais aussi un cauchemar, car comment agir face à une légende comme lui? Pour nous, il fallait présenter une performance basée sur Caleb, mais qui résiste aussi à Tom Hanks dans ces moments-là.

Pas de pression ou quoi que ce soit…

Droite? Je pense donc qu'on peut nous pardonner plus tôt d'avoir Jeff plus robotique et pas vraiment connecté, mais dans cette scène tardive, vous devez absolument vous connecter avec lui.

En dehors de Jeff, quels étaient les autres éléments dont vous étiez fier dans le film ?

Eh bien, je tiens à rendre hommage à Legacy Effects, qui a construit la version physique de Jeff sur laquelle nous pourrions tous nous appuyer, continuer et travailler. Et il y avait aussi ce petit robot, Dewey, qui était un vrai robot fonctionnel. Vous pouvez aller en ligne et trouver des robots fonctionnels, mais Dewey devait aussi avoir une personnalité. Il avait une IA plus rudimentaire. il s’agissait essentiellement de cinq ou six marionnettistes, donc il est aussi intelligent que cinq ou six d’entre nous. En comparaison, Jeff est aussi intelligent que 60 ou 70 d’entre nous à la fin du film. Je suis vraiment fier du travail qu’ils ont fait.

Nous avons également dû être très judicieux et intelligents quant à la manière d’utiliser nos ressources. Il s’agit essentiellement d’un drame dans lequel nous sommes autorisés à avoir cette superbe performance en images de synthèse, donc ce n’est pas un géant. Film Marvel. Nous avons dû réfléchir à où nous allions placer notre argent. Le tournage sur place dans ce magnifique désert du Nouveau-Mexique nous a définitivement aidés. Nous n’avons pas tourné avec un écran bleu si ce n’était pas absolument nécessaire, et nous avons emmené ce camping-car sur la route comme s’il s’agissait d’un film de road trip. Nous avons essayé de traiter cela comme un excellent film de road trip entre amis, et j'espère que c'est ce que nous avons ressenti.

Réalisé par Miguel Sapochnik, Bouvreuil est disponible dès maintenant sur le service de streaming Apple TV+.

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