Interview: David Crosby déteste le MP3, adore Pono et l'audio haute résolution

« Je pense que nous devrions travailler en haute résolution tout le temps. Je ne pense même pas qu’il devrait y avoir du MP3.

David Crosby n'a jamais eu peur de s'exprimer et de partager son opinion sur l'état de la situation. présent, quelle que soit la décennie. Pendant plus d'un demi-siècle, le légendaire auteur-compositeur-interprète et pilier de Crosby, Stills & Nash (et parfois Young) a été passionnément franc sur son aversion pour l’injustice sociale, les chicanes politiques et le chaos environnemental, et il est tout aussi fidèle lorsqu’il s’agit d’aimer l’audio haute résolution. En fait, Crosby a insisté sur la haute résolution comme norme absolue pour la sortie en 2014 de son quatrième album solo en carrière, Croz, surtout après avoir entendu les remasters 192 kHz/24 bits Graham Nash produit pour l’ouverture des oreilles de l’été dernierCSNY1974coffret.

« Il devait être disponible au format FLAC ou sans perte », a-t-il déclaré récemment. "Nous nous sommes assurés que HDtracks l'avait à 192/24, et

Pono ils le feront aussi quand ils seront prêts. Croz le mérite. Il y a des trucs là-dedans que nous voulons vraiment que vous entendiez.

Digital Trends s'est entretenu avec Crosby, 73 ans, pour un déjeuner tardif dans le centre de Manhattan pour déplorer la situation actuelle. échec du MP3, peser l'importance des harmoniques dans l'enregistrement et souligner les talents des femmes chanteurs. Cela a mis du temps à venir.

Tendances numériques: je suis heureux d’apprendre que l’audio haute résolution est aussi important pour vous que pour nous. Qu’est-ce qui vous parle dans la haute résolution ?

David Crosby : Eh bien, c’est juste que nous tous – et c’est pas juste Neil Young]; Neil est en quelque sorte un fanatique à ce sujet - mais nous tous détester Les MP3 parce qu'ils ne fournissent que 15 pour cent, peut-être, au mieux, de la musique que nous avons créée.

C’est vrai, parce que vous avez essentiellement des 0 et des 1 qui remplissent les blancs de ce que vous avez réellement fait et entendu en studio. Et ce que vous entendez pendant la phase de mastering ne ressort souvent pas ainsi à l’autre bout du fil. En tant qu’auditeur, j’ai souvent l’impression qu’il me manque des choses que vous vouliez que nous entendions.

Ouais. Tu es triché. C’est très certainement une mauvaise chose. Nous devons absolument y remédier.

La haute résolution donne un tel énorme différence, mec. Je ne peux pas changer le monde, vous savez, mais je crois vraiment que Neil a tout à fait raison. Nous devons passer à la haute résolution car nous nous donnons beaucoup de mal pour essayer d'obtenir réellement les informations. de la guitare, du clavier et de la voix, pour que les structures harmoniques soient là — pour que le la magie y a-t-il.

Surtout lorsqu’il s’agit de musique axée sur l’harmonie – comme c’est le cas de beaucoup d’entre vous – il est dommage de passer à côté d’entendre le caractère individuel de chaque voix dans ce mélange vocal. Nous n’obtenons pas l’essence de ce que vous, les artistes, souhaitiez.

Mm-hmm! Droite! Exactement! Et si vous obtenez une guitare acoustique vraiment accordée à l’oreille – et non par une machine – alors il y a des structures harmoniques, des harmoniques. Il y a des notes dans les harmoniques qui ne sont pas jouées à la guitare. Ils sont créés par l’interaction de l’autre note.

La même chose est vraie pour les stacks vocaux, si vous les faites suffisamment bien. Si vous écoutez mon premier disque solo, Si seulement je pouvais me souvenir de mon nom (1971), la raison pour laquelle j'ai gagné un prix audiophile avec celui-là est que les choses sont suffisamment accordées là où elles génèrent les harmoniques, et vous pouvez les entendre sur le vinyle, clairement. [La Bowers & Wilkins Society of Sound citée Nom comme l'un de ses cinq Meilleurs albums de casques de tous les temps en 2010.]

Et le mixage surround de l’album nous donne toute l’étendue de l’enregistrement, nous donnant l’impression d’être en plein milieu de celui-ci.

Ouais, ouais, c’était ce que nous essayions de faire… Je suis toujours très fier de ce disque.

Comme vous devriez l'être. Selon vous, qu'est-ce qui manque d'autre au MP3 ?

Les structures harmoniques sont la première chose. Deuxièmement, le format MP3 ne gère pas très bien les transitoires. Mais je pense que la plus grande perte réside dans la texture et les harmoniques. Quand Neil a commencé, je n’y avais pas vraiment pensé et je n’y prêtais pas vraiment attention; J'étais un peu distrait à ce moment-là de ma vie. Mais maintenant que j’ai vraiment eu le temps de réfléchir à ce qu’il disait, j’ai vraiment écouté des choses et je les ai étudiées en studio. Il est droite. Vous pensez peut-être qu’il est fou; Je sais que certaines personnes le font. Mais je pense que nous devrions travailler en haute résolution tout le temps. Je ne pense même pas qu'il devrait être MP3.

Je suis à vos côtés là-dessus. Un bon exemple pourquoi Trouver un coeur, le tout dernier morceau de Croz, où il y a cette superbe interaction entre le saxophone et le Fender Rhodes joué par votre fils James [Raymond]. Pendant environ 45 secondes, nous y obtenons toutes les nuances de l’interaction et de l’interaction.

Eh bien, vous entendez deux maîtres musiciens qui sont amis depuis très longtemps. [Steve Tavaglione], le gars qui jouait du cor, est vraiment génial. Il est le premier à appeler les bois à Los Angeles, de la même manière que Leland [Sklar] est le premier à la basse et Dean Parks à la guitare. Et quand Wynton [Marsalis] jouait Ne s'accrocher à rien — Le ton de Wynton est probablement le meilleur son de trompettiste depuis Miles Davis]. Juste incroyable Ton.

Ce morceau m'a totalement fait penser à Miles, qui a coupé un de vos morceaux à l'époque, en fait.

Oui. Guenièvre. N'est-ce pas là-bas? C'est là-bas! [Davis coupe Guenièvre le 27 janvier 1970; la version de 18 minutes est sortie pour la première fois en 1979 sur la compilation outtakes Cercle en rond, et on le trouve également sur Les sessions complètes de brassage de chiennes.]

Il s'est approché de moi à la porte du village et m'a dit [affecte la voix de Miles en murmurant une grenouille]: « Vous, Crosby? et J'ai dit: "Oui, monsieur, je le suis." Il a dit: "Je m'appelle Miles." J'ai dit: "Ouais, je le sais." (les deux rient) Et je suis complètement verklempt. Ce type est totalement (pause) — je veux dire, j'ai écouté Croquis d'Espagne (1960) peut-être 4 000 fois, et j'ai écouté Sorte de bleu (1959) encore plus.

Avez-vous déjà entendu le 192/24 pour Sorte de bleu? C'est incroyablement bon.

Oh, j'adorerais en entendre une copie haute résolution. Je vais devoir l'obtenir.

J'aime aussi quoi Mark Knopfler fait sur Qu'est-ce qui est cassé. Il a ce son de guitare immédiatement reconnaissable :

Ouais. Vous entendez deux notes et vous dites instantanément: « C'est Knopfler ». Et je veux l'entendre, parce qu'il a texture, et touchez.

Il a une touche tellement particulière dans la façon dont il travaille ces cordes.

C'est un cueilleur. Tu as déjà entendu cette chanson avec laquelle il a fait James Taylor, Navigation vers Philadelphie (2000)? Oh, homme, quel record. Oh mon Dieu, oh mon Dieu. Fou. Tellement bon, un si bon disque. Je veux dire, [Dire Straits'] De l'argent pour rien (1985) est peut-être le meilleur single jamais réalisé (rires), mais Navigation vers Philadelphie m'a fait tomber les chaussettes.

J’ai dit à Mark qu’il était probablement l’un des meilleurs auteurs-compositeurs américains qui n’était jamais né ici. Il écrit si bien l’Amérique, les personnages et les sensations. [Knopfler est né à Glasgow, en Écosse, et a grandi à Blyth, dans le Northumberland, en Angleterre.]

Ouais. Avant d'entendre Navigation vers Philadelphie, je ne savais pas tout ça sur Mason et Dixon. Je n'en avais aucune idée. Je veux dire, je savais qu'il y avait une ligne Mason-Dixon, mais je ne savais pas qui étaient Mason et Dixon. Et puis cela s’est transformé en la ligne qui délimitait le Nord et le Sud, et c’est de là que vient Dixie. Appeler le South Dixie est un dérivé de Dixon.

En même temps, la conversation entre ces deux voix, Mark et James – ils sont donc bien, putain de merde. Tous deux sont de très grands chanteurs.

Donc vous devez aussi aimer le disque que Mark et Emmylou Harris ont fait ensemble, Toute la course sur route (2006).

Oh ouais. J'aime Emmylou, période. Juste fou-bon. Elle est l’une de mes préférées. Mes autres favoris sont Alison Krauss et Bonnie Raitt, qui, je pense, sont deux des plus grandes chanteuses, au même niveau que Aretha. Alison Krauss vient de électrise moi. Je ne peux pas croire que quiconque puisse chanter aussi bien. Et Bonnie a une telle âme. Il y a tellement de cœur dans sa voix, mec. Et c’est une excellente guitariste – c’est sans effort et il n’y a pas beaucoup de notes. Elle ne ressent pas le besoin de dire « yippity yippity ».

Vous disposez d’une large base musicale sur laquelle vous appuyer, ayant été exposé à tant de styles de musique lorsque vous grandissiez. En tant qu’auditeur attentif, vous avez absorbé une grande variété de sons.

Mes parents jouaient beaucoup de musique classique à la maison. Vous écoutez Bach Les Concertos de Brandenberg suffisamment de fois et cela changera le fonctionnement de votre tête. Et puis, tout d’un coup, vous écoutez Weather Report, et votre tête est tendue dans une autre direction. Je souhaite juste aux gens qui essaient de faire de la musique d’auteur-compositeur-interprète maintenant – dans la musique pop, cela n’a pas d’importance; c'est comme quatre accords - les auteurs-compositeurs-interprètes doivent le faire écouter. Et quand ils le font… je veux dire, Donald Fagen bien sûr, comme l'enfer. C'est mon groupe préféré, Steely Dan. Ils sont incroyable.

J'aime Donald. C’est une personne intéressante avec qui parler. Parfois difficile, cependant.

Il peut être aussi bizarre qu’une paire de bretelles en forme de serpent, mais il est toujours très gentil avec moi. Il est tout simplement génial. C’est une de mes musiques préférées au monde. j'ai écouté Aja (1977) au moins mille fois.

Oh ouais. Cette interaction entre le saxophoniste Wayne Shorter et le batteur Steve Gadd, pendant la seconde moitié de la chanson titre, où ils se jouent mutuellement —

Et le solo de batterie! N'est-ce pas fou? (Crosby frappe le Aja un solo de batterie sur la table tout en accompagnant chaque battement.)

Avez-vous dû payer cher pour obtenir davidcrosby.com?

Non, je ne l'ai pas fait, mais je ne sais pas exactement comment cela s'est passé. Je sais que sur Twitter, @davidcrosby a été pris et pris et pris, j'ai donc dû faire autre chose. [Sur Twitter, il est @thedavidcrosby.]

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Enfin, quel album de votre catalogue aimeriez-vous entendre prochainement réalisé en haute résolution ?

j'aimerais entendre Déjà vu (1970) de cette façon. Je pense qu’il y a des choses vraiment jolies et vraiment merveilleuses là-dedans. J'adorerais entendre ce disque en 24 bits/192. Je le ferais vraiment. Je pense que nous le devons aux gens, et je pense que nous devons continuer à y travailler – ceux d’entre nous qui s’en soucient, les audiophiles. Nous devons continuer à insister là-dessus, parce que… (une pause) beaucoup de gens ne le savent tout simplement pas. S’ils écoutent de la musique avec des écouteurs (secoue la tête) – je suis aussi anti-écouteurs qu’anti-MP3.

Nous sommes nombreux à aimer vraiment la musique. Nous vraiment J’aime entendre ces structures harmoniques, et vous ne pouvez pas le faire avec des écouteurs. Et le MP3 le fait pas les délivrer.