Inside Miller/Datri Entertainment: une société de nouveaux médias qui repense tout

Votre flux Instagram ou Facebook regorge probablement déjà de publicités cinématographiques, de publicités sponsorisées et de contenu original de grandes marques médiatiques, recadré et organisé pour s'adapter à la plateforme. Alors oubliez les panneaux d'affichage et les bandes-annonces, et oubliez Hollywood et Madison Avenue: la prochaine génération d'entreprises médiatiques sera conçu pour tirer parti de ce fait – et regroupera des films, des publicités et du contenu de marque en un seul flux de contenus intéressants tu vas vouloir à regarder et à partager.

Rencontrer Miller/Datri Divertissement, un tout nouveau studio de cinéma indépendant et société de création de contenu construit sur ce principe… et la multitude des relations que les co-fondateurs Colby Reed Miller et James Edmund Datri ont accumulées au cours de leur carrières.

Miller a fait Forbes 30 moins de 30 ans répertorié cette année pour son travail de marketing et de publicité chez AOL/Oath, y compris des partenariats avec Refinery29, NBC Universal et Condé Nast. Datri est un ancien associé de l’un des cabinets d’avocats les plus importants de l’industrie du divertissement (Manatt, Phelps & Phillips), et ancien directeur exécutif du Democratic Caucus à la Chambre des représentants des États-Unis. Représentants. Il est également président-directeur général de l’American Advertising Federation (AAF).

Le duo vient de lancer Miller/Datri Entertainment pour donner une nouvelle tournure aux nouveaux médias et repenser la façon dont la publicité, le cinéma, les médias sociaux et le contenu de marque se croisent. Ils visent à bouleverser des années d’idéologie bien ancrée, tout comme les influenceurs modernes des médias sociaux perturbent les pratiques traditionnelles. les médias d'information et les sociétés de vidéo complètes comme HBO et Netflix perturbent la création et la distribution de contenu traditionnel des modèles.

Ils sont sur le point de lancer leur premier long métrage, un film d’horreur intitulé «Viens, dit la nuit.» Le principe: Sprout Grady, 13 ans, en pleine maturité et en vacances avec sa famille dans leur maison isolée. se retire dans la forêt pour marquer l'anniversaire de la mort de sa sœur, devient convaincue qu'un monstre hante les bois voisins. Se lançant dans une mission pour le vaincre, elle découvre d'horribles secrets qui ébranlent le cœur de tout ce qu'elle pensait savoir.

Lors de l’écriture et de la production du film, ils se sont posés les questions les plus actuelles: et si le contenu de marque était aussi beau que les longs métrages? Et s'il s'appuyait sur des stars de cinéma et des musiciens ou *halètement* des stars des réseaux sociaux plutôt que personne, et a été réalisé par le même studio de cinéma? Et si nous voulions regarder et partager des publicités sur les réseaux sociaux, plutôt que de les ignorer à la télévision ?

Digital Trends a récemment rencontré Colby et Miller pour discuter du nouveau film, de la nouvelle société, de l'évolution paysage médiatique, et comment d'anciens chanteurs d'opéra et magnats des médias envisagent de repenser un budget de plusieurs milliards de dollars industrie.

Tendances numériques :Ouinotre entreprise est présentée comme une entreprise de nouveaux médias. Auparavant, cela signifiait « en ligne » par opposition à la presse écrite, au cinéma ou à la radio – mais vous êtes un nouveau type de nouveau média, n'est-ce pas ?

Colby Miller: Ce dont Jim et moi sommes très conscients, ayant passé beaucoup de temps dans notre carrière dans la publicité et étant également tous deux de très grands fans de le cinéma, c’est le fait que le cinéma, la publicité et les médias convergent tous – et l’entreprise que nous construisons se trouve à l’intersection de tous ces éléments. des choses.

Nous pensons que nous sommes vraiment en train de positionner cette entreprise pour en tirer parti, capitaliser sur cette tendance et la suivre d’une manière qui profitera à nos clients et à nos partenaires. Quelques autres choses qui rendent notre entreprise unique: même si nous sommes avant tout un studio de cinéma, nous produisons du contenu de marque. Nous produisons du contenu vidéo court.

James Datri: Cela a commencé comme un projet passionné parce que nous sommes des cinéphiles. Nous voulions faire des films. Nous avons tourné notre premier film à Los Angeles avec Lew Temple de Les morts-vivants et Daniel Harris du Halloween films. Nous avons fait cela comme notre premier long métrage. Pendant que nous faisions cela et que nous regardions cette création se réaliser, nous avons commencé à réfléchir à la possibilité d'apporter la qualité cinématographique que nous créions avec un film à un contenu de marque, et à un coût élevé.

Tout le travail que nous avons accompli dans les médias, le divertissement et la publicité, ainsi que notre collaboration avec de grandes marques, nous ont aidés à réaliser des films avec déjà de nombreux atouts. Nous avons exploité ces atouts de toutes les manières possibles pour obtenir une production et des talents de grande qualité, à un très, très bon prix, car nous n’avons pas beaucoup de frais généraux, donc nous n’avons pas une énorme opération.

C'est moi et Colby qui préparons tout ça. Nous n’avons pas les mêmes frais généraux qu’un studio traditionnel, nous sommes donc en mesure d’offrir cette qualité à un prix extrêmement intéressant. C’est cette combinaison qui nous permet d’apporter la qualité des longs métrages cinématographiques avec des personnes de haut niveau de l’industrie au contenu de marque.

Vous avez travaillé avec de grandes sociétés de médias telles que Condé Nast et NBC Universal. Les connaissances et les contacts issus de ces expériences ont-ils aidé cette entreprise ?

CM: Je pense qu'une chose est un ensemble incroyable de relations. J’ai énormément appris de tous les clients et partenaires avec lesquels j’ai eu la chance de travailler – littéralement les meilleures sociétés de médias et créateurs de contenu au monde. Je pense que l’autre chose qui a été extrêmement précieuse, et c’est en fait la raison pour laquelle je suis allé travailler chez Oath, puis AOL à l'époque, c'est qu'Oath se situe à un endroit très intéressant dans la publicité dans les médias numériques. écosystème.

J'ai pu voir beaucoup de défis, d'opportunités et de stratégies que les meilleures entreprises du monde comme celles que vous avez mentionnées, qu'il s'agisse de radiodiffuseurs. ou des sociétés de magazines ou des publications axées sur le numérique, les recherchaient, et j'ai pu les aider à élaborer ces stratégies et à les mettre en œuvre. stratégies. Obtenir cet accès à l’ensemble de l’écosystème était extrêmement précieux. Jim et moi avons vraiment mis une grande partie de ces apprentissages au profit de notre entreprise ainsi que de nos clients et de nos partenaires.

Les réseaux sociaux jouent un rôle important dans votre nouveau modèle de distribution. Comment créez-vous différents contenus pour différents canaux sociaux ?

CM: Vous entendrez beaucoup parler de la bonne durée pour la bonne plateforme ou la bonne chaîne. L’une des choses dont Jim et moi parlons avec nos clients et partenaires et qui nous différencie vraiment: nous ne pensons pas seulement à ce genre de niveau de base.

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Nous apportons un niveau de créativité et de compréhension du contenu et de la façon dont le public réagit au contenu qui est unique à un studio de cinéma primé et chaque élément de contenu que nous créons… ce n'est pas seulement une question de longueur ou de format. Il s’agit de savoir ce qu’il y a dans le contenu, qui est le talent et comment le film va être tourné. C’est quelque chose qui nous différencie vraiment et c’est pourquoi nous en parlons.

Quelle est l’importance des influenceurs sociaux dans ce modèle de distribution? Avec qui avez-vous travaillé ?

CM: Toute notre philosophie de distribution est axée sur la flexibilité. L'un des grands défis auxquels les marques sont aujourd'hui confrontées en matière de contenu de marque est qu'elles peuvent souvent être contraintes de le faire. utiliser une stratégie de distribution ou atteindre un certain public, ce qui pourrait être formidable, mais ce n'est pas flexible assez. Cela ne répond pas à l’ensemble de leurs besoins.

Notre stratégie de distribution prend en compte tous les différents canaux qu'une marque pourrait vouloir utiliser pour atteindre son public. Les influenceurs sociaux font donc partie de ces éléments. Nous ne pensons pas que ce soit la seule pièce, nous ne pensons pas que ce soit une pièce insignifiante, c’est juste l’une des pièces qui devraient faire partie de ce puzzle. Je pense donc que le message clé est que tout est question de flexibilité.

Nous avons travaillé et pouvons travailler avec tout le monde, des stars d'Hollywood jusqu'à un influenceur de mode qui compte un millier de followers. En fin de compte, tout dépend du contenu, de l’objectif de la marque et de l’influence appropriée pour cette activation.

Êtes-vous prêt à partager l’une des histoires dans le cadre de campagnes que vous avez menées sur certaines influences ?

CM: Temple de Lew a été un formidable influenceur, en fait, pour la promotion de l'un de nos propres films. Cela va de Twitter aux histoires Instagram en passant par la reprise de notre flux.

Nous avons quelques autres influenceurs en préparation. L’une est une influenceuse de sports extrêmes. Un autre est un influenceur axé sur la mode. Ce ne sont là que quelques exemples.

En termes de financement, avez-vous utilisé des astuces DIY pour réaliser et distribuer ces films? Y a-t-il quelque chose que d’autres entreprises en herbe pourraient utiliser ?

CM: Nous utilisons nos relations, et nous avons exploité ces connexions pour financer notre film. Une partie de la façon dont nous avons pu réaliser un long métrage en tant que producteur pour la première fois consiste à tirer parti de notre réseau. Une partie de cela est du financement, une partie de cela est l’équipage. Une partie de cela est la production. Nous exploitons chaque partie de notre réseau, tout comme nous le faisons pour le contenu de marque de nos clients. Nous apportons cela à nos films.

Les films sont-ils arrivés avant la plus grande société de divertissement mère ou vice versa ?

CM: Les films sont venus en premier. Pendant que nous tournions le long métrage, nous l'avons tellement apprécié que nous avons pensé que nous pourrions en faire quelque chose de plus large qui engloberait d'autres formes de médias. publicité, contenu de marque, médias sociaux. Cela est né des films, de notre passion pour le cinéma. Je pense que Jim et moi avons également examiné ce que nous connaissons le mieux. Où se situent nos relations, c’est-à-dire dans l’espace publicitaire et médiatique.

J'ai remarqué des liens Soundcloud sur votre site vers des chansons qui figureront dans votre nouveau film. Gérez-vous également les bandes sonores ?

JD: Nous avons effectivement engagé un compositeur. Il s'agit d'une bande originale écrite spécifiquement pour le film. Nous sommes des producteurs de terrain. Nous ne sommes pas seulement des collecteurs de fonds. Nous avons participé à chaque étape de ce processus dans la mesure où nous sommes fortement impliqués dans cette bande originale.

CM: Jim et moi étions très impliqués dans la tonalité de ce que vous entendez là-bas et dans les instruments utilisés.

JD: Je suis un musicien de formation et j'ai chanté avec la compagnie de l'Opéra de San Francisco quand j'étais enfant. J’ai également une formation musicale – et nous apportons tout cela, toutes nos expériences, à cette entreprise. La musique en fait certainement partie.

Envisagez-vous d’utiliser vos nouvelles tactiques médiatiques dans la musique? Est-ce un autre domaine à repenser ?

CM: Jim et moi pensons qu'il existe des synergies dans tous les différents secteurs de l'industrie du divertissement. Qu’il s’agisse de films, de contenu de marque, de musique, de sport ou de musique. Nous avons eu quelques opportunités grâce à des amis où nous avons eu l’opportunité d’investir et d’aider à gérer deux groupes de musique. L'un est un groupe de rap. L'autre est DJ.

Tout d’abord, nous pensons que cela profitera à notre activité cinématographique, à notre production, à notre activité numérique, ainsi qu’à nos partenaires et clients dans ce domaine. Nous pensons également qu’il est possible à l’avenir de créer un secteur d’activité entièrement différent en soi autour de la gestion et de l’investissement. C’est quelque chose que nous explorons. Dans cette mesure, nous sommes en pourparlers actifs avec un certain nombre d’entités différentes, de groupes musicaux, d’agences, d’artistes et de sociétés de médias. Plus à venir, c'est tout ce que je dirais.

Où voyez-vous cette entreprise dans cinq ans? Quelles étapes espérez-vous atteindre ?

JD: Nous avons des objectifs ambitieux pour cette entreprise. Colby et moi ne faisons rien à moins de 350 pour cent. Tous ceux qui nous connaissent le savent. Nos objectifs pour cette entreprise sont donc très ambitieux. Nous construisons une entreprise multimédia multiplateforme qui sera engagée dans le cinéma, le contenu de marque, la télévision, la musique et les synergies entre tous.

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