Le réalisateur et scénariste Roland Emmerich a opposé les protagonistes de ses films à toutes sortes de menaces cataclysmiques, extraterrestres et déchaînées. kaiju aux super tempêtes et aux prophéties apocalyptiques mayas, mais son dernier thriller cinématographique ajoute une autre source de désastre potentiel à la liste: le lune.
Dans Chute de lune, un événement mystérieux fait sortir la Lune de son orbite, l'envoyant sur une nouvelle trajectoire qui la fera entrer en collision avec la Terre. La planète découvre bientôt que son destin repose entre les mains de deux anciens astronautes (Halle Berry et Patrick Wilson) et d'une brillante conspiration. théoricien (John Bradley) qui doit voyager jusqu'à la surface lunaire – et peut-être au-delà – pour découvrir pourquoi la lune a changé de cap et quels secrets elle cache tient. Ce faisant, ceux qui restent sur Terre doivent faire face aux impacts environnementaux du changement d’orbite de la Lune, notamment les fluctuations de la gravité, les raz de marée et d’autres événements catastrophiques.
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Emmerich, qui a réalisé, co-écrit et coproduit Chute de lune, s'est entretenu avec Digital Trends sur les origines de la prémisse sauvage de la conspiration lunaire du film, le processus d'apport de sa science-fiction spectaculaire et des séquences catastrophes à l'écran, et ses réflexions sur le bras de fer entre les stratégies de sortie en salles et en streaming qui continue de se dérouler dans Hollywood.
Tendances numériques: Chute de lune a un concept de film tellement sauvage et fascinant. Pouvez-vous me donner un bref aperçu d’où est venue l’idée et comment vous l’avez peaufinée pour arriver au point où vous étiez prêt à en faire un film ?
Roland Emmerich : J'ai lu un livre il y a peut-être 9 ou 10 ans qui avait ce titre provocateur, Qui a construit la Lune ? En fait, tout a commencé et je me suis dit: « Si la Lune tombe sur Terre, il doit y avoir une raison. » Et cela a conduit à l’idée d’un nano-essaim qui tourbillonne vers la lune, puis s’enfonce en quelque sorte dans la lune. surface. Mais tout a commencé avec ce livre. L’idée m’est venue à l’esprit il y a quelque temps, mais il a fallu un certain temps pour comprendre comment la réaliser.
De nombreux scientifiques et chercheurs de la NASA ont été consultés sur divers éléments du film. Comment leur contribution a-t-elle façonné Chute de lune?
Notre superviseur des effets visuels, Peter Travers, nous a dit quelques choses qui n’allaient pas fonctionner dans le script. À partir de là, nous avons cherché des opinions sur la façon de faire fonctionner certaines choses. Ce fut un processus lent mais sûr. Lors du tournage, par exemple, nous avions un astronaute avec nous lors de toutes les scènes de la navette.
Cela aide certainement.
Ouais, ça a vraiment aidé, parce que personne ne savait sur quels boutons appuyer dans la navette! De nombreux scientifiques ont donc été impliqués. Vous avez toujours besoin de cela pour ancrer les choses dans la réalité, parce que l’idée est tellement folle.
En regardant le film, j’ai été frappé par la difficulté de créer des films catastrophe d’évasion. Le changement climatique et d’autres menaces potentielles semblent un peu trop réelles de nos jours, mais un mystérieux ennemi qui envoie la Lune hors de son orbite est tellement fou qu’il fonctionne. Vous sentez-vous obligé d'aller plus loin pour trouver des locaux sinistrés qui sont divertissants plutôt que déprimants?
Eh bien, d'abord, Chute de lune est censé être une aventure d’évasion, oui. La Terre est en danger, mais l'histoire raconte en réalité l'aventure consistant à voler vers la lune, à entrer à l'intérieur de la lune et à tout expérimenter à l'intérieur. C’est donc un film d’aventure plus qu’un film catastrophe, je pense, car la catastrophe est secondaire. […] Mais c'est un peu difficile de nos jours de faire des films comme celui-ci – surtout sans IP ou franchise établie. C'est vraiment très difficile.
Beaucoup de vos films impliquent des plans épiques avec des effets visuels. Quel est votre processus de travail avec l’équipe VFX? Quelle proportion de scènes avez-vous généralement cartographiées et imaginées – que ce soit à travers le processus de prévisualisation ou l’art conceptuel – lorsque vous commencez la production ?
Je dois préviser tout le scènes d'effets visuels. C’est une évidence pour moi: je vais travailler avec les gars VFX pendant quatre ou cinq mois et créer toutes les scènes d’effets visuels. De toute façon, vous en aurez besoin plus tard pour les monter, c’est donc la seule façon de faire ces films. Bien sûr, une partie sera probablement supprimée à un moment donné, parce que vous finirez par la raccourcir et par faire votre travail, et ce sera toujours une course contre la montre à la fin. Cependant, il y a toujours un niveau de qualité que vous souhaitez atteindre. C’est toujours la partie la plus difficile. Il y a généralement 10, 20 ou 30 plans qui ne veulent tout simplement pas fonctionner, quel que soit le temps que vous pourriez y consacrer. C'est dur.
Vous avez aussi parfois des problèmes de crédibilité que vous devez résoudre [avec des effets visuels] et qui surviennent plus tard. Par exemple, pour une scène de grand saut qu'ils doivent faire dans le film, nous avons dû ajouter un nuage de poussière venant vers les personnages, et c'était un ajout relativement tardif. Donc [l'équipe VFX] a dû annuler le plan, en gros, puis y mettre le nuage de poussière et le terminer à nouveau. Il n’est jamais facile de donner l’impression que de telles choses sont réelles.
Sans trop spoiler, y a-t-il une scène particulière dans laquelle vous avez vraiment hâte que le public la voie? Chute de lune?
J'aime vraiment quand ils entrent dans la lune. C’est probablement la séquence la plus excitante pour moi. Quand ils volent vers la lune et ne savent pas à quoi s’attendre, c’était tellement excitant pour moi.
Encore une fois, sans rien gâcher, y a-t-il un élément particulier du film qui a beaucoup changé au fil de votre progression et qui s'est révélé très différent de ce que vous aviez initialement prévu ?
Nous avons fini par mettre plus d’objets à l’intérieur de la lune que prévu, afin de lui donner plus de dimensions et de vous permettre de voir davantage la profondeur à l’intérieur. Nous avons également réalisé assez tôt qu'il fallait placer la source de lumière à l'intérieur de la lune, pas totalement au milieu, mais à un un peu plus comme un contre-jour, parce que c'était tellement mieux ainsi et les ombres ne causaient pas autant de problèmes. Il y a eu beaucoup de petites choses comme celles-là que nous avons modifiées en cours de route.
Chute de lune se dirige vers les salles à une époque où il y a beaucoup de débat autour du streaming et des sorties en salles, et une pandémie remodelant le modèle de distribution traditionnel. Où voyez-vous les choses par rapport à tous ces éléments ?
Je suis vraiment curieux de savoir combien de personnes iront voir ce film à la fin, parce que je ne sais vraiment pas à quoi m'attendre. Nous avons des numéros de suivi et tout, comme toujours, mais les numéros de suivi ne racontent plus toute l’histoire.
Le studio Lionsgate m’a demandé de ne pas rédiger de critique préalable du film car je ne l’ai pas vu au cinéma, même si je l’ai apprécié à la maison. La technologie du cinéma maison a parcouru un long chemin ces dernières années et vous pouvez obtenir un niveau de cinéma expérience à la maison maintenant, alors que pensez-vous qu'un film comme celui-ci perd encore quand vous ne le voyez pas dans un théâtre?
Je dirais que c'est plus le son que l'image, parce qu'on peut voir quelque chose sur un grand écran qui fait 60 ou 70 pouces de diamètre, et si vous êtes assis très près, vous pouvez avoir une sensation très théâtrale dans votre vie chambre. Mais le son n'est pas aussi bon [en dehors d'un théâtre]. Il faut une pièce plus grande pour avoir cette qualité sonore. Nous avons des choses comme Dolby Atmos maintenant [au cinéma], et vous ressentez vraiment tout ce qui vous entoure dans le son, et cela se perd à la maison.
Celui de Roland Emmerich Chute de lune premières Le 4 février en salles.
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