Glorieux réalisateur pour la réalisation d'un film d'horreur avec J.K. Simons

Dans un monde où les franchises et la propriété intellectuelle dominent Hollywood, Glorieux est sur le point d'injecter une originalité indispensable à la communauté. Dirigé par Rébecca McKendry, Glorieux est un film d'horreur lovecraftien qui se déroule principalement dans des toilettes publiques. Lorsque Wes (Ryan Kwanten), un individu déprimé et au cœur brisé, se retrouve dans une salle de bain après une nuit de beuverie, une voix divine (J.K. Simons) dans l'autre stand commence à discuter avec lui de ses erreurs et de ses regrets. La voix piège Wes à l'intérieur de la salle de bain et exige un sacrifice à travers le trou de gloire de la cabine, sinon il fera face à des conséquences cataclysmiques.

Comme le dit McKendry, l’horreur d’un trou de gloire n’est peut-être pas pour tout le monde, mais elle peut dire avec fierté que c’est « quelque chose que vous n’avez jamais vu auparavant ». Glorieux est une exploration philosophique d'un homme imparfait aux prises avec les erreurs de sa vie. Dans une interview avec Digital Trends, McKendry révèle les conseils que sa mère lui a donnés sur la réalisation de films, pourquoi « bizarre » est une bonne chose et comment elle a convaincu Kwanten et Simmons de rejoindre le projet.

Remarque: Cette interview a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques: Glorieux est tel que original une histoire comme vous pouvez l'obtenir. En tant que cinéaste, l’originalité est-elle un facteur déterminant dans votre choix d’un projet ?

Rébecca McKendry :Ouais c'est ça. Eh bien, je dirai la majorité du temps, ou plutôt en pensant: « Que puis-je faire avec ça, c'est moi? Comment puis-je y apporter ma propre personnalité ou mes propres expériences? Pour moi personnellement, plus c’est bizarre, mieux c’est. Plus c’est absurde, mieux c’est. Si vous avez vu mon tout premier film, Toutes les créatures remuaient, il a le même niveau d’absurdité, et c’est ce que je retiens le plus.

Au moins, je voulais créer quelque chose de différent de tout ce qui existe, et c'est le plus grand compliment que j'ai fait à ce sujet. Glorieux jusqu'à présent. Nous comprenons que les trous de gloire lovecraftiens ne sont peut-être pas le sac de tout le monde, mais nous pouvons dire que nous avons créé quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. [Des rires]

Je pense que le mot « bizarre » a une connotation négative. Bizarre ne veut pas dire mauvais. C’est normal que les gens ne sachent pas ce qui se passe. Appréciez-vous ce type de réaction?

Ouais. Du côté des distributeurs, des questions se posaient: « Pour qui faisons-nous ce film? » Sur le plateau, je n’arrêtais pas de dire: « Nous le faisons pour des amis que je n’ai pas encore rencontrés. » Comme les gens qui comprennent mon sentiment de l'humour, qui ont une prédilection similaire à trouver la transgression et l'irrévérence hilarantes, et trouver de l'art dans ce mélange de highbrow et de lowbrow est définitivement ce que je poussais pour.

J’ai entendu ma mère me dire toujours qu’on n’est bizarre que si on n’en a pas confiance. C’est une ligne de division, et c’est donc là que j’ai en quelque sorte abordé la question. Ça va être un film bizarre, mais je sais où je veux qu’il aille et je vais avoir confiance en lui, et donc, il passe à un niveau différent.

Les mamans donnent toujours les meilleurs conseils.

Droite? Alors je l'ai emmenée à la première de ce film, et elle est toujours là quoi qu'il arrive. Quand je faisais des vidéos de Gwar il y a des années, peu importe ce que c'était, elle était toujours là et me disait: « As-tu besoin d'aide sur le tournage? Je viendrai distribuer des beignets. Même si ma carrière devient bizarre, elle est toujours là pour ça.

Ce film ne fonctionne que si Ryan adhère à l’histoire et s’y lance. Lorsqu’il a lu le scénario pour la première fois, quel a été l’argumentaire pour le convaincre ?

Avec le casting de Wes, en général, c'était la grande discussion au préalable parce que nous savions que Wes devait être une sorte de perdant adorable. Il devait être ce gars complètement malchanceux qui vous dit: « Oh mon Dieu. Il est totalement pathétique. Je l'aime suffisamment pour le suivre à travers un film, mais en même temps, il fallait qu'il ait cette tournure ridicule. J'avais donc vu Ryan dans le film de Joe Lynch Spectacle d'horreur et dans quelques choses contemporaines aussi comme Vrai sang.

Ouais.

Mais j’ai contacté Barbara Crampton, qui était l’une de nos productrices et elle lui a dit: « Je sais que vous avez déjà travaillé avec lui. Et Ryan? Elle disait: « Oh, il va adorer ça. » Et dès que j'ai commencé à parler avec lui, Il était immédiatement clair qu'il avait compris l'humour, qu'il avait compris le concept, [et] il avait compris comment il fallait le jouer. droit. Il ne fallait pas le jouer entièrement comme une performance comique. Cela ne pourrait pas être idiot parce que le scénario est idiot. L’absurdité va ressortir plus que tout dans cette situation.

Et donc il a tout de suite compris, et il a aussi compris la dualité du personnage. Et le plus important, c'est qu'il a compris que c'était une pièce de chambre et que cela allait devoir être une présentation plutôt théâtrale parce que c'est lui seul pendant environ 90 % du film. Il était prêt à m’accompagner dans ma façon un peu loufoque de filmer le film. C’était donc une grande chose, sachant que nous sommes dans des toilettes pendant la majeure partie du film.

J'étais très conscient que si nous utilisions simplement des plans verrouillés, comme si je pointais la caméra ici et en pointant la caméra ici, cela allait sembler vraiment compliqué, claustrophobe et répétitif à l'intérieur. minutes. Donc mon idée était, d’accord, je vais juste garder la caméra allumée pendant tout le film. Je ne parviendrai jamais à rester stable. Et avec ça, je voulais passer beaucoup de temps à bloquer Ryan pour que le blocage soit fait. Il le savait. C’était une sorte de répétition que nous pouvions organiser comme une production théâtrale. Et comme ça, je pouvais aussi bloquer la caméra, et comment danser avec lui sur ces prises massives.

Nous ferions donc des prises de 10 minutes avec cela, où c'était une répétition entre les mouvements de Ryan et la caméra dansant autour de lui. Ryan était également très intéressé par cela, ce qui était incroyable car c'était une manière intéressante de filmer et que je préfère en fait maintenant. Après avoir commencé à faire des prises de 10 minutes, je me suis dit: "Cela donne d'excellentes performances parce qu'il peut vraiment s'immerger et s'immerger, un peu comme une expérience plus théâtrale."

Vous avez J.K. comme la voix de Ghatanothoa. J'ai lu que tu voulais le voix pour être accessible, pas effrayante.

C'était la chose la plus importante. Nous avons commencé à réfléchir à ce projet au milieu de la pandémie, et nous avons immédiatement suscité l’intérêt de plusieurs entreprises différentes. Cela a toujours été l'un de mes conseils. Quand je parlais avec l'entreprise, s'ils disaient immédiatement: « Oh, vous savez, qui serait génial », et ils me lancerait un acteur qui avait cette voix effrayante, je dirais: «Ils ne comprennent pas.» C'était le plus gros chose. Il fallait que ce soit quelqu'un qui ait l'air accessible et cordial.

Il y a une construction sociale intégrée dans l’ensemble du script. [Au] début, Wes est dans cette salle de bain, une voix à côté de lui dit: « Hé, comment vas-tu là-bas? Il doit être suffisamment poli et sans prétention pour que Wes ressente la responsabilité sociale de répondre même si c'est maladroit. Si cette voix semble effrayante, il va s'enfuir. Ce que je préfère en matière de casting, c'est qu'il faut que ce soit quelqu'un qui, pendant la majeure partie du film, ait l'air attachant. et compatissant et vous donne envie de prendre ces décisions que Wes doit prendre jusqu'à ce qu'il doive être un Dieu autoritaire et effrayant. J'ai toujours regardé Coup de fouet comme un film d'horreur avec lui dans le rôle du monstre.

Je serais d'accord avec cela.

Nous avons en quelque sorte commencé par: "D’accord, il [J.K.] peut devenir sombre." Mais en même temps, il participe également à la moitié des dessins animés que mes enfants regardent, alors nous nous sommes dit: « D’accord. Eh bien, il a toutes ces autres facettes et ce dynamisme incroyable. Et il aime vraiment les films bizarres. Il adore Lovecraft et la philosophie, donc c'était juste un kismet fantastique.

Glorieux est un film d'horreur, mais il y a beaucoup de philosophie parsemée tout au long de cette histoire. Cela nécessitera plusieurs visionnages afin de vraiment comprendre tous les œufs de Pâques. Votre approche consistait-elle à introduire autant d’œufs de Pâques que possible ?

C'était mon mari [David Ian McKendry]. Je lui en attribuerai tout le mérite. Mon mari était mineur en philosophie à l'université. Il aime la mythologie et étudie d'autres religions. Et donc, quand il a fait sa révision du scénario, c'était la chose la plus importante qu'il voulait apporter. C’est de la mythologie lovecraftienne, mais nous ne voulions pas nous appuyer uniquement sur cela. Nous voulions vraiment introduire un mythe plus grand, et c'est ce que nous avons fait. Il y a beaucoup de mythologie grecque. Il y a des références à Sartre avec Sans issue. Il y a la mythologie de Kronos, qui est également grecque. Et même l’une des dernières lignes du film est « C’est fini », qui vient directement de Jésus sur la croix.

Nous avons apporté autant que possible et l’avons mis là-dedans. Il s'agit en grande partie de chapelure, comme la barre chocolatée au début est un Choco Sticks, et la femme à qui il remet les pièces s'appelle Sharon, donc c'est censé être en quelque sorte son entrée en enfer. Ce sont juste des choses subtiles sur lesquelles nous ne voulions pas attirer beaucoup d’attention, mais il y en a beaucoup là-dedans.

Glorieux diffusé exclusivement sur Frémir à partir du 18 août.

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