Créé par Noah Hawley, créateur lauréat d'un Emmy et scénariste principal du Fargo séries télévisées, Légion se déroule du point de vue de David Haller, un schizophrène qui voit son emprise fragile sur la réalité remise en question par la révélation qu'il pourrait en réalité posséder des capacités mentales surhumaines. Haller (Downton Abbey l'acteur Dan Stevens) se retrouve bientôt au centre d'un conflit entre une mystérieuse agence gouvernementale chargée en mettant les mutants au pas et un groupe de rebelles dotés de leurs propres capacités puissantes pour sécuriser leur liberté.
Chaque épisode de Légion était si unique et si distinct, mais faisait toujours partie du tout.
Acclamé par la critique pour ses visuels déformant la réalité et ses techniques de narration non linéaires qui le distinguent du tarif standard des super-héros - bien qu'il se déroule quelque part dans l'univers X-Men - Hawley a apporté sa vision de
Légion à la vie avec une équipe talentueuse qui comprend le directeur de la photographie Craig Wrobleski, qui a été directeur de la photographie sur plusieurs Légion épisodes et en tant que directeur de la photographie sur les deuxième et troisième saisons de Fargo.Digital Trends a parlé à Wrobleski de son travail sur Légion et Fargo, et comment le look très distinct de chaque série a été conçu par les artistes travaillant derrière la caméra.
Tendances numériques: Légion a une apparence et une sensation tellement uniques. Lorsque vous avez rejoint les épisodes sur lesquels vous avez travaillé, y avait-il un thème ou une directive particulière sur lequel vous travailliez pour établir le ton visuel ?
Craig Wrobleski: Eh bien, il est difficile de dire de quel look vous parlez, car il comportait tellement d’éléments différents. Chaque épisode de Légion était si unique et si distinct, mais faisait toujours partie du tout. Chaque fois qu'un scénario était présenté, il s'agissait toujours d'en aller au cœur du sujet, puis de s'en sortir. Mais nous avons trouvé différentes influences qui entreraient en jeu dans différents épisodes.
L'épisode 6, par exemple, était mon deuxième épisode. Je l'ai fait avec le réalisateur Hiro Murai et nous nous sommes vraiment inspirés Le brillant comme une influence, et Mulholland Drive, et ce genre de films où l'étrangeté est bien visible mais si difficile à définir.
C'est intéressant que tu mentionnes Le brillant si tôt, car certains épisodes se sont certainement sentis fortement influencés par le travail de Stanley Kubrick.
Kubrick a définitivement eu une influence tout au long de la saison. On pouvait voir une grande partie de cette influence dans la conception de la production. [Il y en avait] certainement Orange mécanique influencer et 2001 y influencer. Une partie de la beauté de Légion c’est qu’il s’est inspiré d’une grande variété d’influences.
Rufus (en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche) et Craig Wrobleski
Il suffit de regarder la conception de la production, où l'on peut voir les influences de l'architecte Charles Rennie Mackintosh, et influences d'autres cinéastes et architectes d'intérieur… évidemment, il y a quelques clins d'œil à l'univers Marvel comme Bien. Il y a pas mal de « X » dans les décors, mais ils ne vous sont pas visibles.
Cela fait partie de sa beauté. Il y a tellement de couches dans cette émission que vous pouvez vous retirer et en apprendre de plus en plus lors de visionnages répétés.
Même si cela vous donne beaucoup de liberté, il semble que vous ayez la possibilité de faire à peu près n'importe quoi avec la série. pourrait en fait être négatif à certains égards, car vous ne disposez pas du cadre typique dans lequel opérer en tant que réalisateur. Les lignes directrices sur ce qui a du sens ou non dans le monde de David Haller sont pratiquement inexistantes. Était-ce un souci ?
La série aurait pu devenir complètement invraisemblable ou exagérée, ou tout simplement bizarre.
Il y a certainement eu ces discussions… Une partie du défi dans Légion était de prendre tout le large éventail d’influences et de les réduire à celles qui sont les meilleures et les plus appropriées pour l’histoire.
Cela aurait été très facile dans une émission comme Légion vider le camion tout le temps et lui jeter constamment des trucs - parce que oui, c'était ouvert à tellement de nombreuses influences - mais la réalité est que nous avons dû être très disciplinés dans la façon dont nous avons abordé ces influences. Il serait si facile de dérailler. La série aurait pu devenir soit complètement invraisemblable, soit exagérée, soit tout simplement bizarre pour elle-même.
Le problème avec Noah, cependant, c'est qu'il s'intéresse toujours à l'histoire et aux personnages et nous devions nous assurer de bien réfléchir. tout jusqu'au bout, donc le résultat final est quelque chose qui sert l'histoire et le personnage, et ne sert pas seulement nos propres intérêts comme cinéastes.
Vous est-il déjà arrivé de conceptualiser quelque chose et de réaliser soudainement que vous deviez prendre un peu de recul ?
(Rires) C'était un énorme défi car la série, malgré tous ses éléments fantastiques, est en fait assez ancrée dans l'humanité et les relations. À la base, c’est une histoire d’amour.
Il était donc important d’honorer ces éléments et de ne pas que cela devienne trop chaotique visuellement ou – faute d’un meilleur mot – un « spectacle de super-héros ». Si on se penche trop envers ces éléments, nous courons le risque de perdre son humanité… La série parle de parias et d’inadaptés essayant de s’intégrer, après tout, et nous en avons tous fait l’expérience. que. Cela a toujours été au cœur de la série, nous devions donc nous assurer de toujours les regarder. éléments de l'histoire et ne pas aller en ville avec la caméra tout le temps, même si la tentation était grande. là. Nous devions veiller à ce que tout ce que nous faisions soit toujours au service de l'histoire et du personnage.
Je ne sais pas si vous vous en rendez compte, mais il existe des fils de discussion en ligne qui analysent l'utilisation de la géométrie et du symbolisme dans Légion. Cet agencement de scènes et de décors est-il quelque chose que vous avez créé intentionnellement ou est-ce plutôt un heureux hasard que tout s'assemble de cette manière fascinante ?
Les décors comme ceux que Michael Wylie a construits pour le spectacle ont une géométrie intégrée et des lignes si belles, et il y a certainement beaucoup d'heureux accidents en termes de façon dont les cadres s'assemblent et dont les compositions se construisent eux-mêmes. Mais il y avait un mantra très spécifique dans mon esprit: construire des cadres structurés. Aucun cadre ne peut sembler complètement aléatoire. Il a toujours été important que nous placions les gens dans ces environnements de manière très structurée. C’est une chose très kubrickienne à faire. Stanley Kubrick était le maître du cadre structuré.
Légion/FX
Ce n’est pas seulement une question de symétrie. Bien que cela constitue une grande partie du langage Kubrick, il comporte également d’autres éléments. Nous avons utilisé beaucoup de formes et de lignes, notamment dans l'épisode 6 avec Hiro. C'est celui dans lequel nous étions le plus structurés dans notre cadrage et le plus kubrickien dans nos influences.
Y a-t-il une scène ou un épisode particulier de la première saison dont vous êtes particulièrement fier ou qui résume l'expérience de travail sur Légion?
Je pense que celui qui incarne le mieux la véritable nature collaborative de la série est le montage vers la fin de l'épisode 4, lorsque Kerry (Amber Midthunder) sort dans le bois à combattre et Cary (Bill Irwin) est de retour dans son laboratoire, et alors qu'elle commence à combattre la Division 3, il ressent tous les impacts qu'elle ressent, et il la ressent littéralement. douleur. Et puis entrecoupé de cela, il y a Oliver (Jemaine Clement) dans la danse des glaçons, et nous avons Syd (Rachel Keller) et The Eye (Mackenzie Gray) s'affronte dans le phare au deuxième étage, et tous ces éléments travaillent ensemble. C’est une très belle chorégraphie et nous l’avons tournée de manière à ce que tout ressemble à une danse. Cela incarnait vraiment la véritable nature collaborative du spectacle.
Nous avons tous dû vivre une sorte d'expérience de chambre de décompression en sortant de Légion
J'ai l'impression qu'on pourrait dire cela à propos de nombreuses scènes de Légion, mais il se passait beaucoup de choses dans cette séquence.
L’un de mes moments préférés de la première saison est celui où nous travaillions sur cette scène. Nous étions littéralement sur le parking du studio, en train de travailler avec tous les acteurs et les cascadeurs. C'était comme une grande soirée dansante sur le parking. C’était génial, car nous sommes tous là avec nos iPhones et filmons sous différents angles. C'était tellement amusant, et c'était une vraie collaboration, et une telle Légion chose à faire.
Vous avez travaillé sur Fargo avant et après Légion. Cela a-t-il nécessité une réinitialisation mentale de votre approche, en rebondissant entre des projets aussi différents ?
Ouais, il y avait beaucoup de transferts dans l'équipage de Légion à Fargo, y compris moi-même et l'autre directeur de la photographie de la série, Dana Gonzales, et évidemment Noah et [le producteur exécutif] John Cameron et toute l'équipe de tournage. Nous avons tous dû vivre une sorte d'expérience de chambre de décompression en sortant de Légion et redémarrer nos esprits pour continuer Fargo.
Comme tu l’as dit, c’est un animal très différent. Nous avons dû essayer de nous assurer de ne pas prélever une partie de ce report de Légion à Fargo.
Avez-vous trouvé votre travail sur Fargo influencé par quoi que ce soit de Légion?
Il y a certaines choses en cette saison de Fargo qui sont influencés par Légion, certainement. Au fur et à mesure, vous réalisez que vous n'avez peut-être pas fait certaines choses [en Fargo] si tu ne l'avais pas fait Légion. Et il y a une expérience cumulative où, en tant que créatifs, nous sommes une collection de nos expériences, et nous avons vécu beaucoup d’expériences incroyables et uniques sur Légion - il est donc impossible pour ceux-ci de ne pas passer au projet suivant d'une manière ou d'une autre. Mais comme Noé l'a dit, Fargo n’est-ce pas « le spectacle de coups fous ». Et je pensais que cela résumait en quelque sorte la situation.
Comment s'est déroulée la troisième saison de Fargo vous sentez-vous différent de la deuxième saison ?
Ce qu'il y a de bien avec Fargo c'est que chaque saison est une nouvelle invention. La saison 2 se déroule en 1979, ce qui est une époque très différente et une esthétique très différente. Il y a toujours une discipline de base dans Fargo qui vient du long métrage et du travail des frères Coen et du travail du [directeur de la photographie] Roger Deakins. Il existe une certaine discipline en matière d’objectif et de mouvement de caméra qui doit être maintenue à tout moment.
Fargo/FX
Mais la différence entre 1979 et 2010, où se déroule la saison 3, est significative… J'ai adopté une approche différente avec mon éclairage où c'était plus spécifique, faute d'un meilleur mot. C’est similaire à la façon dont un film aurait été tourné dans les années 70, ce qui, selon les normes actuelles, semble beaucoup plus éclairé. Aujourd’hui, grâce aux progrès technologiques, la photographie contemporaine semble beaucoup moins éclairée et beaucoup plus naturelle, et donne beaucoup plus l’impression que la lumière naturelle est disponible, même lorsqu’elle ne l’est pas.
A en juger par la réponse à Légion on a l'impression qu'il y a beaucoup de scènes dont personne ne sait comment vous les avez tournées.
C’est génial, car en fin de compte, vous voulez que le public soit immergé dans la série, mais c’est bien quand il y a un mystère sur la façon dont ils ont placé la caméra là-dedans. J'aime ça. Cela rend le tournage très amusant.
Nous avons passé tellement de temps à nous préparer autour des tables, à essayer de comprendre comment faire ce genre de choses. C’est tellement interministériel, et tout le monde s’implique et est enthousiasmé par les idées. Le plan de la fin de l'épisode 6, par exemple, lorsque Syd met le écouteurs et commence à dériver dans le couloir, toutes les discussions que nous avons eues sur la façon d'y parvenir étaient si formidables. Vous voyez l’enfant intérieur et le cinéaste intérieur sortir de tous ces gens, et tout le monde se dit: « Ouais, nous pouvons le faire! » Tout le monde tellement excité, et le jour du tournage, cela devient une collaboration épique, et quand vous coupez enfin, tout le monde est tellement enthousiasmé par il. Les gens crient: « C’était incroyable! »
Et c’est pour cela que nous sommes dans ce métier. Tout le monde s’y met pour faire des choses dont il est vraiment fier et qui l’enthousiasme, et Légion était une énorme opportunité de le faire.
La deuxième saison de Légion devrait être présenté en première en février 2018. La troisième saison de Fargo créée en avril 2017, avec de nouveaux épisodes diffusés le mercredi à 22 heures. ET sur FX.
