Comment filmer et éditer vos propres vidéos et vlogs

Il est facile pour presque tout le monde de produire et de mettre en ligne une vidéo, il est donc d’autant plus important de savoir comment faire ressortir le contenu. Que vous souhaitiez créer un vlog, créer des didacticiels ou des vidéos de démonstration, ou faire vos propres évaluations pratiques de produits, nous avons élaboré un quelques bonnes pratiques (et faciles à mettre en œuvre) pour vous aider à vous orienter dans la bonne direction – en utilisant des appareils photo numériques et des smartphones que vous avez probablement déjà propre. Avec un peu de planification et d’efforts, vous serez sur la bonne voie pour devenir la prochaine sensation YouTube (même si nous ne faisons aucune promesse).

Pré-production

Tout d’abord, commencez par un script. Vous pensez peut-être qu’il est plus facile de sauter cette étape, mais prendre le temps de rédiger un script – ou du moins de noter vos idées – peut vous faire gagner du temps plus tard. Nous ne parlons pas ici d’un scénario formaté, mais plutôt simplement d’un document texte qui contient tout ce que vous allez dire dans votre vidéo. Travailler à partir d'un script vous aidera à rester concentré sur votre tâche lorsque vous commencerez à filmer et vous évitera de prendre une tangente et de devoir tourner beaucoup plus de prises que nécessaire pour obtenir quelque chose de cohérent.

Vous devriez lire votre script à voix haute plusieurs fois pour avoir une idée de ce à quoi il ressemble. On écrit souvent avec une voix différente de celle dont on parle, et lire à haute voix aidera à identifier tout ce qui ne semble pas naturel. Si vous avez un ami, un colocataire ou un membre de votre famille qui peut vous faire part de ses commentaires, demandez-lui peut-être de vous écouter.

Ce n’est pas non plus une mauvaise idée de prendre le temps de lire votre script pour avoir une idée de sa durée. Si vous visez une vidéo de deux minutes et qu’il vous faut cinq minutes pour lire votre script, ce sera beaucoup plus simple. faire des montages maintenant plutôt que d'attendre d'être en post-production avec trois minutes supplémentaires de séquences à traiter avec.

Si vous envisagez de réaliser des plans en rouleau B ou en coupe, vous pouvez les cartographier dès maintenant pour avoir une idée de l'endroit où ils seront utilisés. De cette façon, vous saurez quelles lignes seront prononcées devant la caméra et lesquelles seront diffusées en voix off pendant les plans de coupe, et vous pourrez les mémoriser en conséquence, ce qui vous fera gagner encore plus de temps.

Après avoir réalisé quelques vidéos à votre actif, vous pourrez probablement sauter certaines des étapes ci-dessus une fois que vous aurez une idée du timing, mais ne sous-estimez pas l’importance de la planification et de la pratique.

Résumer:

• Écrivez ce que vous voulez dire ou notez les points de discussion.
• Pratiquez votre script pour le timing et le flux.
• Prenez note de l'endroit où vous passerez aux plans B-roll.
• Mémorisez uniquement vos lignes à l’écran pour gagner du temps.

Conseil de pro :

Si vous avez du mal à mémoriser ce que vous voulez dire, essayez d'utiliser une application de téléprompteur, comme Teleprompter Pro Lite pour iPad. Placez la tablette le plus près possible du objectif de la caméra possible (sans entrer dans le cadre), afin de conserver un contact visuel avec l'appareil photo.

Lumières

Lorsqu’il s’agit de l’apparence de votre vidéo, la lumière est probablement le facteur le plus important. Nous préférerions un appareil photo bon marché avec un bon éclairage à un appareil photo coûteux avec un éclairage mauvais ou insuffisant au quotidien. Mais cela ne signifie pas que vous devez acheter un kit d’éclairage coûteux.

Pour les tournages en intérieur, les fenêtres sont votre meilleure amie – ou votre pire ennemie. En général, faire face à une fenêtre donnera une lumière agréable et uniforme qui vous rendra facilement visible sur l’arrière-plan. Cependant, vous devez toujours éviter de placer une fenêtre derrière vous ou d’en avoir une visible dans le cadre, car cela pourrait rendre difficile l’obtention d’une exposition équilibrée.

Faites également attention aux températures de couleur mixtes lors de la prise de vue en intérieur. La plupart des ampoules émettent une couleur de lumière différente de celle du soleil, ce qui peut donner des ombres trop bleues ou des reflets orange, ou vice versa. Si possible, éteignez toutes les lumières de la zone où vous photographiez et comptez uniquement sur la lumière du soleil.

À l’extérieur, évitez la lumière directe du soleil. Trouvez un endroit ombragé ou photographiez par temps couvert pour un éclairage uniforme. Cela mettra également moins de pression sur vos yeux et vous empêchera de plisser les yeux dans la vidéo.

Résumer:

• Mieux vaut avoir une bonne lumière que d’avoir un bon appareil photo.
• À l’intérieur, les fenêtres peuvent constituer une excellente source de lumière.
• À l’extérieur, évitez si possible la lumière directe du soleil.

Conseil de pro :

• La balance des blancs automatique est souvent suffisante, mais si vous voulez vous assurer que les couleurs de votre photo ne changent pas, vous pouvez la régler manuellement sur certains appareils photo. Si votre appareil photo vous permet de régler la température Kelvin pour la balance des blancs, commencez à 5 600 (lumière du jour) comme base, puis augmentez (plus froid) ou diminuez (plus chaud). Sur les reflex numériques, assurez-vous que la visualisation en direct est activée lorsque vous effectuez ces réglages afin de pouvoir voir l'effet en temps réel.
• Il existe de nombreuses lumières LED que vous pouvez acheter pour moins de 50 $. Trouvez-en un qui vous permet d’ajuster la température de couleur. Mais plutôt que d’éclabousser la lumière depuis la direction de votre caméra, essayez différentes positions et angles, ou même utilisez plusieurs sources de lumière. Même un petit panneau LED de faible puissance peut créer une belle lumière captrice qui aidera à faire ressortir vos yeux.

Caméra (et audio)

Nous aimons la technologie des appareils photo sophistiqués autant que quiconque (probablement plus), mais plus simple peut vraiment être mieux. Restez fidèle à ce que vous savez et n’explosez pas votre budget pour un appareil photo haut de gamme. Un reflex numérique d'entrée de gamme ou appareil photo sans miroir est une excellente option pour des résultats d'aspect professionnel, mais même un téléphone intelligent, GoPro ou un point-and-shoot traditionnel produira une vidéo de haute qualité dans le bon éclairage.

Si vous êtes à l'aise avec cela (et que votre appareil photo le prend en charge), filmez une vidéo en mode d'exposition manuelle. Cela vous permettra de contrôler l'apparence de votre vidéo et de garantir que votre caméra ne surexpose pas ou ne sous-expose pas une image. partie importante de la scène (comme votre visage) tout en exposant correctement une zone moins importante (comme le arrière-plan).

Si vous êtes une équipe composée d’une seule personne, produisant à la fois la vidéo et y jouant, l’une des choses les plus difficiles peut être de bien se concentrer. Heureusement, de nombreux appareils photo modernes, y compris les smartphones, disposent d'une détection de visage avec suivi de la mise au point. Nous vous recommandons d'utiliser ce mode lorsqu'il est disponible, car il peut vraiment faciliter les choses. Nous sommes de grands fans de la technologie de mise au point automatique Dual Pixel sur les appareils photo Canon tels que le EOS rebelle T7i et EOS M6, qui fonctionne conjointement avec la détection des visages pour des résultats fluides et nets.

L’audio est encore plus important que la caméra. La plupart des caméras sont équipées de microphones omnidirectionnels de mauvaise qualité, ce qui signifie qu'elles écoutent les sons provenant de n'importe quelle direction. De tels microphones capteront cependant une abondance de bruit de fond, ce qui peut être acceptable pour les prises de vue ambiantes, mais absolument terrible pour l'enregistrement de dialogues.

Par souci de simplicité, un micro canon intégré à la caméra, comme le Rode Videomic Go, fera une différence radicale en matière d'audio. qualité (votre caméra devra avoir une entrée micro, et vous devrez également régler le contrôle du volume dans le menu paramètres). Un micro-cravate filaire ou sans fil peut produire des résultats encore meilleurs, car il peut être porté sur une chemise. près de votre bouche, garantissant que le son de votre voix soit clairement entendu sur n'importe quel arrière-plan bruit. Il existe également des microphones spécialement conçus pour les smartphones, qui se branchent sur la prise ou le connecteur du casque.

Résumer:

• Un son de haute qualité est tout aussi important qu’une vidéo de haute qualité; utilisez un microphone externe.
• Travaillez avec ce que vous savez ou possédez, même s’il s’agit de votre smartphone.
• Lorsque vous vous filmez, utilisez la détection de visage et la mise au point automatique continue si votre appareil photo les prend en charge.

Conseil de pro :

• Si vous recherchez un nouvel appareil photo dans le but de réaliser des vidéos, recherchez-en un doté d'un écran LCD rabattable, comme le Rebel T7i susmentionné. C'est pratique lorsque vous vous filmez, comme pour un scénario de vlog. La plupart des caméscopes disposent également de cette fonctionnalité, mais les raisons d'acheter une caméra vidéo dédiée sont rares de nos jours.
• Avez-vous besoin de filmer en 4K? Ce n’est pas indispensable pour le moment – ​​après tout, peu de gens sont capables de visualiser du contenu 4K – mais c’est une fonctionnalité intéressante et évolutive. Cependant, la 4K vous permet de passer à une superbe Full HD, et elle est pratique pour recadrer et ajouter du mouvement numérique à vos photos.
• Une caméra secondaire bon marché peut être utilisée pour capturer un point de vue alternatif que vous pouvez ensuite insérer dans votre vidéo principale. Avec cette caméra, l’audio n’est pas un problème, vous pouvez donc même utiliser un smartphone.
• Pour la vidéographie sur smartphone, nous aimons Filmic Pro, une application vidéo qui vous permet d'ajuster un large éventail de paramètres que vous ne saviez probablement même pas que votre smartphone pouvait faire. Il est actuellement disponible pour iOS et Android.

Action

Avant de commencer le tournage, jetez un œil à l'emplacement. J'espère que vous avez trouvé un endroit bien éclairé, mais vous pouvez faire d'autres choses pour préparer le décor. Si vous êtes chez vous, faites attention aux murs vierges ennuyeux ou aux arrière-plans encombrés. Pensez à décorer l'espace avec des photos, des affiches ou d'autres éléments liés au thème de votre vidéo ou mettant en valeur votre personnalité. C'est là que vous pouvez également avoir envie d'un peu d'éclairage d'accentuation si vous voulez vraiment y aller, mais gardez à l'esprit comment cela affectera l'exposition.

Vous pouvez également utiliser l’appareil photo lui-même pour façonner l’ensemble. Selon l'emplacement, il peut être possible de supprimer les objets indésirables du cadre simplement en zoomant, en modifiant l'angle ou en déplaçant légèrement la caméra dans une direction. Cela peut sembler évident, mais un petit ajustement de l’appareil photo peut parfois créer une différence spectaculaire.

Lorsque vous photographiez en extérieur, faites attention à la lumière directe du soleil en arrière-plan, qui pourrait distraire les zones surexposées. Comme pour les prises de vue en intérieur, évitez les arrière-plans bondés tels que les rues animées ou les lignes électriques, à moins que ces éléments ne concernent le sujet de votre vidéo.

En ce qui concerne le B-roll, c'est-à-dire les images que vous allez couper pour illustrer votre histoire, déplacez la caméra pour rendre les plans plus intéressants. Un simple panoramique ou inclinaison sur un trépied peut aller très loin, et un curseur est un excellent outil pour obtenir un mouvement latéral d'aspect professionnel. Si vous ne souhaitez pas investir dans du matériel supplémentaire, vous pouvez même vous contenter de prises de vue animées à main levée, mais assurez-vous d'utiliser un appareil photo avec stabilisation interne ou un objectif stabilisé.

Surtout, n’en faites pas trop. Certains mouvements peuvent vraiment aider à prendre une photo, mais trop de mouvements peuvent distraire.

Résumer:

• Décorez votre décor pour refléter le sujet ou votre personnalité.
• Incorporez du mouvement dans les plans B-roll pour les rendre plus intéressants.
• Zoomez ou déplacez la caméra pour supprimer les objets indésirables du cadre.

Conseil de pro :

• Nous recommandons toujours un bon trépied, mais si vous n’en avez pas à portée de main, utilisez ce que vous avez: une pile de livres, une table ou une chaise haute, un comptoir de petit-déjeuner. Faites également de votre mieux pour maintenir la caméra à niveau. Si vous travaillez avec un petit appareil photo ou un smartphone, il existe de nombreux trépieds de table très bon marché.
• Les sangles d'appareil photo sont ennuyeuses, mais elles aident à sécuriser votre appareil photo et à le stabiliser lorsque vous vous déplacez. Éloignez la sangle de votre corps jusqu'à ce qu'elle soit tendue et essayez de la maintenir stable.

Post-production

Si vous débutez dans le montage vidéo, ne dépensez pas d’argent en logiciels. Même DaVinci résoudre, une application d'édition professionnelle, dispose d'une excellente version gratuite. Et si vous disposez déjà d’un abonnement Adobe Creative Cloud, n’oubliez pas que vous avez accès à Première Pro. Mais sérieusement, même iMovie fonctionne à la rigueur. Il existe des logiciels qui prennent vos images, les analysent et créent des films rapides, comme Quik de GoPro, mais ce n'est pas le type de logiciel de montage que vous devriez utiliser pour les besoins de cet article.

Au moins en théorie, un vlog présente un travail d'édition nécessitant peu de maintenance que n'importe quel logiciel dédié devrait être capable de gérer facilement. Vous voudrez peut-être devenir fou plus tard, mais commencez par l’essentiel et ne dépensez pas plus que nécessaire.

Quelle que soit l'application que vous utiliserez, un conseil spécifique que nous vous proposerons est d'apprendre les raccourcis clavier. Moins vous touchez la souris, plus vous serez efficace. Vous devrez probablement terminer quelques projets avant de tout comprendre, mais une fois que vous aurez parcouru, sélectionné et découpé les clips entièrement à l'aide de touches, vous gagnerez un temps précieux. Vous vous sentirez également comme un pro.

Lorsqu’il s’agit d’édition, restez simple. Évitez les fondus, lingettes et autres transitions ou effets inutiles. Celles-ci peuvent être tentantes, surtout pour les nouveaux éditeurs, mais elles sont souvent distrayantes. Et non, personne ne sera impressionné par votre transition vers un feu d’artifice. Presque toujours, un montage brutal entre deux plans aura l’air plus professionnel que n’importe quel type de transition animée.

Cependant, simple ne veut pas dire ennuyeux. Selon le sujet de votre vidéo, un rythme plus lent ou plus rapide peut être approprié, mais sachez que les gens s'ennuieront probablement rapidement s'ils se contentent de regarder un drone à tête parlante pendant plus de quelques heures. secondes. Si vous avez une personnalité captivante et une présence scénique puissante, alors plus de pouvoir pour vous. Le reste d'entre nous, cependant, devrait être prêt à disposer d'une variété de plans B-roll à utiliser généreusement, ce que vous avez, espérons-le, prévu pendant la phase de pré-production.

Enfin, un format plus court est généralement préférable. J'espère que vous en avez pris soin dans le script, mais n'ayez pas peur de faire des coupures lors du montage. Il existe des cas d’exception, comme si vous effectuez une évaluation de produit et que cela nécessite un peu plus de détails. Mais même dans ce cas, vous ne voulez pas que la vidéo dure trop longtemps.

Encore une fois, si vous avez un ami ou un membre de votre famille à proximité, demandez-lui de prévisualiser votre premier montage et de donner son avis. S’ils pensent même à bâiller à un moment donné, envisagez de supprimer cette section de la vidéo. Nous avons tendance à nous attacher à nos projets, donc en jeter une partie peut être difficile, mais ce sont les décisions difficiles qui rendront vos vidéos meilleures.

Résumer:

• Rester simple; évitez les transitions et les effets inutiles.
• Ne dépensez pas d’argent en logiciels si vous n’en avez pas besoin: les programmes d’édition gratuits feront souvent très bien l’affaire.
• N'ayez pas peur de faire des coupes. Plus court est généralement mieux.

Conseil de pro :

• Parfois, la meilleure façon d’apprendre à nager est de plonger directement. Nous entendons par là simplement télécharger une vidéo sur YouTube et voir quel type de réponse vous obtenez. Même si les commentateurs peuvent être durs, d’autres sont favorables. Utilisez les critiques constructives pour améliorer votre prochaine vidéo et n'ayez pas peur de contacter les créatifs dont vous aimez regarder les vidéos. Après tout, leurs vidéos ont peut-être l’air soignées maintenant, mais nous parions que leurs premières tentatives n’étaient pas aussi jolies.

Paramètres de l'appareil photo à choisir

• Les caméras modernes disposent d’une multitude d’options de framerate. Pour un look plus cinématographique, 24 (ou 23,98) images par seconde imiteront l'apparence d'un film cinématographique, tandis que 30 ips est la norme pour la télévision et la vidéo. De nombreuses caméras proposent une option 60 ips, désormais prise en charge par YouTube, mais qui n'aidera pas beaucoup votre vidéo, sauf si vous avez besoin de reproduire avec précision des mouvements rapides.
• En mode manuel, la règle générale est de régler votre vitesse d'obturation sur deux fois la fréquence d'images (par exemple, 1/50 pour 24 ips, 1/60 pour 30 ips ou 1/120 pour 60 ips). Vous pouvez jouer avec la vitesse d'obturation pour obtenir un effet créatif, mais pour les besoins de ce didacticiel, nous nous en tiendrons aux bases. Remarque: à l'extérieur, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus élevée pour obtenir une exposition correcte. Les filtres à densité neutre (ND) vous aideront en coupant la lumière, ce qui permettra une vitesse d'obturation plus lente, mais ne vous inquiétez pas tant que vous n'aurez pas une certaine expérience à votre actif.
• Quant à la résolution, vous devriez vous contenter du Full HD (1 920 x 1 080). Toutefois, si votre appareil photo prend en charge la 4K, vous pouvez certainement l'utiliser, ce qui présente certains avantages, comme nous l'avons mentionné ci-dessus. Sachez simplement qu'en matière de montage, la 4K nécessitera un ordinateur plus puissant et consommera plus d'espace sur votre disque dur.
• La sensibilité ISO doit être réglée sur un niveau bas (100-200) s’il y a beaucoup de lumière vive. Vous pouvez toutefois l’augmenter si vous avez affaire à une lumière ambiante, comme une lampe d’intérieur. À moins que votre appareil photo n’ait de très bonnes performances ISO, nous n’irions pas au-dessus de 800, sauf en cas d’absolue nécessité.
• Voulez-vous un arrière-plan flou ou tout garder net? Cela dépend de vous, mais c'est le réglage de l'ouverture qui contrôle cela. Choisissez une ouverture large (le plus petit nombre) si vous voulez que l'image soit très floue, ou la plus étroite (le plus grand nombre) si vous voulez que tout soit net. Les valeurs d'ouverture dépendent de l'objectif, mais un bon équilibre se situe autour de f/5,6-f/8. Il s’agit d’un avantage clé de l’utilisation d’un appareil photo doté d’un objectif interchangeable par rapport à un smartphone ou à un appareil photo « viser et photographier ».

Conclusion

Les lignes directrices mentionnées ci-dessus sont simplement les suivantes: les premières étapes pour vous aider à avancer dans la bonne direction. La chose la plus importante est le contenu de votre vidéo; si vous avez une bonne idée à communiquer, c’est plus de la moitié de la bataille. Un bon éclairage, un son clair et une édition efficace ne peuvent qu'aider votre présentation: ils ne peuvent rien faire pour améliorer le contenu réel.

N’oubliez pas que nous parlons ici de vlogs et de films amateurs, et non de productions professionnelles avec de gros budgets et des équipes expérimentées. Votre vidéo n’a pas besoin d’être parfaite, et cela ne vaut pas la peine de s’inquiéter de chaque détail jusqu’à 3 heures du matin pendant plusieurs nuits d’affilée. Vous vous améliorerez sans aucun doute et deviendrez plus efficace au fil du temps, alors ne vous inquiétez pas des petites choses maintenant. Faites connaître vos idées, continuez à apprendre et surtout, ne cessez jamais de vous amuser.

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