Comme son titre l'indique, Tout partout en même temps est partout où vous regardez ces jours-ci. Le film, du duo scénariste-réalisateur Dan Kwan et Daniel Scheinert, met en vedette Michelle Yeoh (Tigre accroupi Hidden Dragon) en tant que femme qui se retrouve entraînée dans une folle aventure à travers le multivers, et cela s'est rapidement développé en un succès grand public avec son mélange d'action savamment chorégraphiée, de comédie scandaleuse et d'émotion sincère.
En plus de devenir un autre succès au box-office pour le studio de cinéma indépendant A24, Tout partout se distingue par son approche unique et à petite échelle du cinéma, Kwan et Scheinert (collectivement connus sous le nom de « The Daniels ») ayant choisi ne pas faire appel à un grand studio d’effets visuels pour gérer la gamme d’éléments surréalistes et (apparemment) axés sur les effets du film séquences. Au lieu de cela, les deux hommes ont constitué une petite équipe – seules sept personnes sont créditées pour les effets visuels du film – dirigée par le superviseur des effets visuels.
Zak Stoltz (Breakarate). L'artiste principal des effets visuels le rejoignait dans l'équipe. Ethan Feldbau (Filles fantômes), qui a travaillé avec les deux Daniels et Stoltz sur des projets antérieurs.Vidéos recommandées
Digital Trends a expliqué à Stoltz et Feldbau comment ils ont fait en sorte que l'approche à petite échelle convienne à la grande vision de Daniels pour Tout partout en même temps, et qu'est-ce que ça fait de voir le film indépendant remporter un succès aussi inattendu – mais bien mérité – auprès du grand public.
Tendances numériques: Tout partout pourrait avoir l’une des listes les plus courtes de crédits d’effets visuels de tous les films sur lesquels j’ai interviewé l’équipe VFX. Était-ce intentionnel de garder l’équipe petite ?
Zak Stoltz : Je dois dire que vers la fin [de la post-production], nous nous sommes vraiment demandé: « Devons-nous recruter plus de personnes? Si nous le faisons, la liste s’allongera! Mais c’était une décision consciente de le garder vraiment petit, et c’était aussi une chose fonctionnelle. À l’origine, Dan et Daniel sont venus me voir pour diriger les effets visuels de ce film parce qu’ils n’aimaient pas vraiment travailler avec une plus grande maison [de post-production]. Ils voulaient s’assurer d’avoir un lien plus intime avec les artistes et pouvoir aider eux-mêmes sur certaines choses. Sur [leur film 2016] Homme de l'armée suisse, ils travaillaient avec un plus grand relais de poste et n’aimaient pas l’expérience. Ils ont fini par faire eux-mêmes beaucoup d’effets. Alors, ils se sont dit: « Pourquoi ne pas tout faire [sur ce film] comme un petit truc de bricolage? Et puis Ethan a été la première personne que j’ai recrutée.
Ethan Feldbau : Zak a été le premier embauché, en tant que superviseur des effets visuels, puis il m'a embauché. Mais j’avais travaillé dans le passé avec les Daniels en tant que décorateur pour certaines de leurs vidéos passées. Nous sommes également allés à l'université ensemble. Je venais juste de finir de travailler avec Zak sur l'une de ses propres émissions, intitulée Breakarate, en tant qu'artiste d'effets visuels. … C'est comme ça que tout a commencé: juste nous deux. Zak était superviseur VFX, découvrant comment organiser, gérer, soumissionner, planifier, traiter, embaucher et réfléchir à la logistique. J’ai une formation de directeur artistique. Ainsi, pendant un certain temps, j'ai pu faire beaucoup de travail de conception avec cette petite équipe pour comprendre comment prendre les mots du script et les rendre visuels.
Et puis la production s’est arrêtée au moment où le tournage terminait à cause du verrouillage. Cela nous a en fait donné un peu plus de temps pour former une très petite équipe pendant que tout le monde cherchait comment avancer avec le film.
La production d’effets visuels implique souvent une grande délégation de travail sur certains éléments, mais vous n’aviez pas beaucoup de personnes à qui déléguer. Comment cela a-t-il façonné votre approche du travail ?
Stoltz : Eh bien, une grande partie de la situation étant ainsi, c'est que nous n'avions pas d'argent. C’était la grande tâche que je devais accomplir. Ethan sera le premier à vous dire que je suis devenu légèrement intolérable avant d'apprendre enfin à lâcher prise et à laisser les choses être ce qu'elles allaient être. [Au départ,] c'était comme: « D'accord, pouvons-nous nous permettre d'avoir une troisième personne pendant une semaine? Pouvons-nous nous permettre de faire ceci ou cela? … Un montant distinct [de financement] avait été mis de côté au cas où ce processus n'a pas fonctionné pour qu'ils puissent s'adresser à une plus grande société d'effets visuels, mais nous nous sommes dit: « Non, nous l'avons », et cela a fini par rester. en interne. Il y avait donc un certain risque dans la façon dont nous l'avons fait, mais nous avons fini par prouver que cela pouvait fonctionner. C’était donc une expérience réussie.
Construction de terrain : Il y a 10 ans, je travaillais dans une maison de post-production commerciale à Boston sur La proposition avec Sandra Bullock et Ryan Reynolds. Le film avait une équipe d’effets visuels de cinq personnes – de la même taille que notre film, mais pour un film qui n’était pas du tout intensif en effets visuels. Sur ce film, Zak s'est retrouvé avec un film très intensif en effets visuels qui veut être réalisé de manière intime, comme l'étaient les clips des Daniels, avec un groupe d'amis travaillant ensemble. Le défi était le suivant: comment étendre de manière réaliste ce processus intime sans un département d'effets visuels structuré à plusieurs niveaux et sans tous les intermédiaires qui se produisent habituellement dans un film? C'était difficile.
Un élément qu’un grand studio VFX apporterait généralement est le type de ressources informatiques nécessaires au traitement et au rendu des fichiers vidéo volumineux pour un film comme celui-ci. Comment avez-vous géré cet aspect du processus ?
Construction de terrain : Eh bien, je peux certainement dire que ce film n’aurait pas pu être réalisé de cette façon il y a dix ans. … Vous n'auriez pas pu rester chez vous avec un poste de travail bon marché et faire 4K images rapidement. Cela n’aurait tout simplement pas pu arriver. Mais la technologie a changé. Zak a été brillant dans l'assemblage des postes de travail appropriés pour nous avec notre modeste budget. C'était très important. Et accessoirement à cela, il y a le fait que, parce que nous avions un peu de sténographie pour travailler avec les Daniels et que nous connaissions leurs bizarreries et leur processus de l'improvisation - et aussi ce qu'ils recherchaient avec ça - nous pourrions travailler plus rapidement que si nous devions former un groupe entier sur la façon dont tout devrait regarder.
Stoltz : Oui, comme c’était un petit groupe, ce n’était pas difficile d’être sur la même longueur d’onde. Je pourrais monter sur un Zoom avec quatre personnes et dire: « Voici comment nous allons procéder. » Nous avons eu beaucoup de démonstrations le matin. Mais Ethan et moi, nos parcours en post-production ont été très différents. Je n’ai jamais travaillé avec un plus grand relais de poste. Je n’ai réalisé moi-même que des effets visuels, car j’en avais besoin pour mes propres projets. … J’ai également travaillé sur quatre ou cinq vidéoclips des Daniels, et nous avons co-réalisé un clip ensemble. C’est une longue relation. C’était donc plus facile pour moi de me lancer dans cette démarche avec une petite équipe.
C’était comme une ignorance utile de ce à quoi ressemblerait le processus avec une équipe plus grande. Je me suis dit: « Oh, nous avons une petite équipe, donc nous allons faire ce que nous faisons habituellement, mais pour un film! » Et nous nous nous sommes contentés de ce que nous savions et avons appris des choses que nous ne savions pas, parce que c'est ce que nous avons toujours fait fait. En ce qui concerne les rendus, nous avons simplement mis en place un processus basé sur ce dont nous disposions. Nous dirions: « Configurez les éléments à rendre pendant la nuit lorsque vous avez fini de travailler », puis nous le découvririons le matin. Quel a été votre rendu le plus long, Ethan ?
Construction de terrain : C'était environ 30 heures ou quelque chose comme ça.
Stoltz : Donc, avec quelque chose comme ça, c’était comme: « D’accord, c’est un week-end. » Il s’agissait avant tout de connaître nos limites et de travailler dans les limites de celles-ci. Vous entendez cela tout le temps: vous pouvez réaliser les meilleures choses lorsque vous travaillez dans le cadre de vos limites, au lieu d'essayer de faire tout ce que vous voulez faire. Ainsi, de nombreux effets dans ce film semblent beaucoup plus importants, mais ils ont en réalité été réalisés de manière beaucoup plus simple que dans un pipeline traditionnel.
Il y avait très peu de CG, par exemple. Le « tout bagel » était un élément pré-rendu qui était intégré dans la photo, avec un tas d'effets 2D superposés par-dessus. Le bagel principal que nous avons utilisé tout au long du film n’était qu’un élément que nous avons réutilisé encore et encore. Nous l'avons simplement modifié de diverses manières pour que cela soit différent.
Y a-t-il des tirs qui ont plus mis votre petite équipe au défi que d’autres ?
Construction de terrain : Oui, et certains d'entre eux ne correspondent peut-être pas aux plans auxquels vous vous attendiez, car les effets sont plutôt invisibles. Le film nous a permis d'être un peu imparfaits avec notre physique, un peu imparfaits avec la façon dont il a été réalisé. J’ai souvent cité Robert Zemeckis Qui veut la peau de Roger Rabbit comme un dessin animé en direct qui avait des qualités comme notre film: réalisé à la main, sans ordinateur, comme un projet où ils avaient le bon look – et c'est tout ce dont vous aviez vraiment besoin.
Par exemple, j’ai réalisé une peinture mate relativement simple du bâtiment de l’IRS en 2D. Normalement, vous feriez ce plan en 3D, mais au moment où nous en avions besoin, nous étions très préoccupés par le budget et essayions d'être très minimes avec notre équipe. Je l'ai tenté en 2D, presque comme une peinture dessinée à la main.
Stoltz : Au fait, c'est la photo où nous nous dirigeons vers l'extérieur du bâtiment de l'IRS, et la caméra s'incline vers le haut et vous voyez tout le bâtiment et le ciel. C'était juste un bâtiment d'un étage [où il a été filmé], donc tout ce qui se trouvait au-dessus était une peinture mate.
Construction de terrain : Exactement. Et nous avions pensé: « Oui, cela pourrait être externalisé. Cela pourrait être fait en 3D. Mais le confinement est nouveau et de toute façon, nous restons tous à la maison. Donc, à ce moment-là, il était rentable pour moi de passer trois jours dans Photoshop pour créer ce bâtiment. C’était un état d’esprit approprié pour cet élément. Et même si le matte painting n’est pas aussi parfait qu’un ordinateur pourrait le faire, la qualité de dessin animé en direct du film lui permet de fonctionner. … Ces expériences et expériences ont en quelque sorte ouvert une conversation lors de la réalisation de ce film, selon laquelle parfois votre première réflexion sur la façon d'obtenir un effet n'est pas la seule façon d'y parvenir.
J'ai trouvé intéressant de noter que presque toutes les personnes mentionnées dans le générique des effets visuels du film ont elles-mêmes réalisé des courts métrages ou des vidéoclips. Ce n’est pas courant, d’après mon expérience.
Stoltz : Tous ceux qui ont réalisé les effets visuels de ce film sont également réalisateurs. Nous avons tous réalisé des trucs – et pas seulement quelque chose au lycée. Nous avons tous réalisé professionnellement. Nous avons donc ce sentiment de confiance les uns envers les autres qui nous permet de savoir que si nous donnons quelque chose à quelqu’un, ce n’est pas le cas. comme s'ils n'avaient jamais connu le système typique consistant à recevoir une photo, à en faire une partie et à bouger sur. Nous sommes tous des gens qui ont dû trouver des solutions à des problèmes très difficiles tout en travaillant sur nos propres projets. Réaliser que cela a finalement donné le ton au reste du film pour moi, et j'ai pu me détendre un peu plus sur le temps et le budget.
C’est le genre de film où il est difficile de savoir où se trouvent les effets visuels et ce qui est fait concrètement. Est-ce que cela a également joué en faveur de vos points forts, à la fois en tant qu'artistes VFX et en tant que membre d'une si petite équipe ?
Stoltz : Oui, la seule raison pour laquelle nous avons pu le faire avec une petite équipe est que c'est ainsi que cela fonctionne avec les Daniels. Aucun d’entre nous ne se lance dans un projet en pensant: « Oh, créez simplement ces effets visuels » ou « Nous pouvons simplement faire tout cela avec des effets visuels ». Chaque fois que quelqu'un me propose un travail, j'ai tendance à me dire: « Pouvez-vous le faire pratiquement à la place? Cela demande beaucoup de conversations. … Cela commence toujours par une base pratique, puis cela est complété par des effets visuels selon les besoins. « Racacoonie » [le raton laveur sous la toque du chef] en est un qui me vient à l’esprit et avec lequel nous n’avons rien fait. Il n’y avait aucun effet visuel sur Racacoonie.
Y a-t-il un plan VFX dont vous êtes particulièrement fier dans le film? Avez-vous une scène préférée sur laquelle vous avez travaillé ?
Construction de terrain : Bien sûr. Je dois faire la photo de l'agent de sécurité arrivant au-dessus des cabines, aigle écarté et… atterrissant. Vous connaissez le tir. L'aigle s'est vraiment posé avec celui-là. Ce cliché plaît à tout le monde. C’est le moment pour lequel vous allez au théâtre et vous entendez tout le monde réagir. Quelle chance que personne d’autre n’ait été aussi enthousiaste à l’idée de le prendre, et qu’il soit là pour ponctuer ma bobine d’effets pour toujours.
Stoltz: Je savais que tu adorerais faire celui-là, alors je te l'ai offert !
Construction de terrain : Merci Zak! C'était vraiment un cadeau.
Stoltz : Pour moi, c'était le moment vers la fin où le bagel entre dans le bâtiment de l'IRS. Je regardais cette photo pendant… Wow, je ne sais même pas. Ce tir a pris beaucoup de temps. Il y avait tellement d'éléments. La caméra passe dans ses yeux, et puis il y a tous ces gens qui n’étaient pas là mais qui ont été filmés sur fond vert plus tard, puis nous avons dû comprendre ce que faisait le bagel une fois que nous avons présentez-le. J'ai commencé ce plan six mois avant qu'il ne soit réellement terminé.
Nous créions beaucoup d'effets pendant qu'ils montaient le film, donc c'était un processus très long, créatif, frustrant, mais aussi satisfaisant consistant à répéter les choses et à avoir 30 versions d'un plan avant que nous nous disions: "D'accord, c'est bien." Certaines d'entre elles manquaient simplement de temps, comme: « C'est bien, mais est-ce que ça peut être mieux? Nous avons continué aussi longtemps que nous pourrions. L'art n'est jamais fini, il est seulement abandonné, droite?
Comment avez-vous ressenti la réaction positive suscitée par le film après avoir travaillé dessus si longtemps et si étroitement ?
Construction de terrain : C’était incroyable. J'ai dit récemment à Zak: « Cela doit être ce que Rebecca Black a ressenti quand Vendredi est devenu une grande chose !
Ouah. Je ne m'attendais pas à une mention de Rebecca Black dans cette interview.
Construction de terrain : Droite? Mais nous avons vécu ce film. Nous avons commencé cela en novembre 2019 et j’ai été isolé pendant si longtemps. Cela m’a permis de traverser l’isolement de la pandémie, c’était donc une partie très importante de ma vie. Vous ne le faites pas pour attirer l’attention. Vous vous concentrez simplement sur la manière de le faire parler clairement et de le faire fonctionner. C’était le premier moment de quelque chose sur lequel j’ai travaillé et où tout le monde parlait des spécificités de notre implication. C’était très agréable et j’ai reçu beaucoup de compliments.
Stoltz : C'est bizarre, parce que je suis hors des réseaux sociaux depuis un moment, et maintenant je ressens cette pression intense pour y revenir et me dire: « Oh, salut… fans? Est-ce que j'ai des fans? C’est une chose étrange, mais c’est aussi très cool. J’aime voir les articles qui sortent ou entendre: « Oh, c’est tellement fou qu’ils aient fait ça à cinq! » Nous il y avait quelques personnes supplémentaires qui ont aidé, mais en réalité, il y avait environ cinq personnes qui faisaient plus de 80 pour cent des plus de 500 coups. C’est donc une expérience folle, et c’est aussi très gratifiant, car nous avons toujours voulu que cela fasse partie de l’histoire.
Lorsque le film est sorti pour la première fois, peu de gens en parlaient, mais maintenant, on se dit: « Oh super, ont été vus!" Nous avons le sentiment d'avoir fait du bon travail et c'est cette chose impressionnante que nous avons toujours pensé être impressionnant. Je suis heureux que d’autres personnes le reconnaissent, parce que c’est quelque chose qui a été vraiment difficile à créer, et cela donne l’impression que tout cela en vaut la peine.
Dan Kwan et Daniel Scheinert Tout partout en même temps est actuellement en salles.
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