L'été 1997 a été l'apogée des films d'action campy

Les films d'action sont un incontournable d'Hollywood. Depuis le récent succès de Top Gun: Maverick aux classiques intemporels comme celui de Michael Mann Chaleur et celui de John McTiernan Mourir dur, l’action fait vendre. Le genre est vivant et prospère, principalement en raison de la facilité avec laquelle il s’adapte aux temps changeants et parce que tout le monde apprécie les bons vieux frissons. Surtout, il incarne parfaitement la magie du cinéma; l'action n'inclut pas nécessairement des dragons, des orcs, des vaisseaux spatiaux ou des robots, mais elle nécessite néanmoins une coopération considérable de la part du public pour tenir sa promesse. C’est parce que l’action est intrinsèquement exagérée – oserons-nous dire, ridicule même. Vous n'y croyez pas? Vous n’avez pas dû faire attention.

Les meilleurs films d’action ont des intrigues qui frisent parfois le ridicule. Au mieux, ce sont des exemples parfaits de tout ce qui se passe bien pour le protagoniste, une sorte de situation où tous les feux sont au vert; au pire, ce sont des évasions absurdes et indulgentes, des décors poussés à leurs limites. Bien sûr, ils ont des enjeux et peuvent être aussi perspicaces et significatifs que n’importe quel autre genre cinématographique; la qualité n’est pas synonyme de logique ou de sens, contrairement à ce que certains pourraient croire. Cependant, nous parlons ici de leurs intrigues, de l'idée de base qui leur donne forme et but, et dans ce domaine, les films d'action font fureur.

Prenez l’été 1997, un excellent exemple de la façon dont les films d’action peuvent être sans vergogne excessifs. Quatre classiques du genre — celui de Luc Besson Le cinquième élément, celui de Simon West Air conditionné, celui de John Woo Face/Off, et celui de Wolfgang Petersen Air Force One – créé, englobant le dernier hourra pour les films d’action scandaleux dans les années 90. Ce quatuor de projets débridés et extrêmes est un bel exemple de combien le genre se nourrit de l'absurde et du quelque peu insipide; en bref, c’est pourquoi l’action et le camp peuvent aller de pair, et les séparer est une tâche insensée.

Le camp est une sensibilité que tout le monde ne comprend pas, et encore moins apprécie ou respecte. Le mot véhicule une certaine connotation péjorative, beaucoup l’utilisant pour décrire de manière défavorable quelque chose de « mauvais ». Camp reconnaît ce qui est de mauvais goût, mais ce n’est pas et n’a jamais été une insulte. Au contraire, le camp a un respect et une appréciation profonds et manifestes pour des choses qui autrement pourraient sembler ringardes ou bon marché. Cela n’est nulle part plus clair que dans le quatuor de films d’action de 1997 qui ont prouvé une fois pour toutes à quel point l’action et le camp sont de parfaits compagnons.

Dans un futur lointain, le camp c'est la vie

Le cinquième élément Ce camp dans sa forme la plus pure et la plus pure, un plaisir coupable s'il en est. Tout dans le film est distinct, instantanément mémorable, intentionnellement exagéré et complètement irrésistible. Des costumes à la mise en scène en passant par les performances gonzo des acteurs, Le cinquième élément est le mariage parfait et intentionnel entre le camp et l'action.

Tout le monde est dans la blague. Bruce Willis cède à son instinct comique naturel pour créer un homme hétéro qui joue néanmoins avec les pitreries qui l'entourent. Milla Jovovich – vêtue de tenues extravagantes de Jean Paul Gaultier – offre une performance tout à fait charmante en tant que l'être tout-puissant du film, transmettant l'innocence de Leelo sans effort et reflétant le ton du film dans son discours et manières. Gary Oldman fait ce qu'il fait de mieux, offrant une performance tout à fait démente qui n'est même pas sa plus campy de l'année. Même Ian Holm, par ailleurs calme, cède à l'exagération en tant que père Vito Cornelius. Cependant, Le cinquième élémentLa légende du camp vit et meurt avec Ruby Rhod de Chris Tucker.

Que vous considériez le personnage comme un pionnier non-conformiste en matière de genre ou comme un stéréotype ambulant offensant, Ruby Rhod est inoubliable. Grossier, sans vergogne et sans vergogne, Ruby est un point d'exclamation ambulant et parlant; les seules choses qui sont plus fortes que sa voix sont ses tenues. Ruby est le camp incarné. Il est plus grand que nature, volant chaque scène dans laquelle il se trouve, ce qui n’est pas une mince affaire lorsque le film en question comprend l’un des meilleurs mâcheurs de décors d’Hollywood (Oldman) et une diva extraterrestre bleue chanteuse d’opéra.

Le cinquième élément est l'un des meilleurs films spatiaux de tous les temps, clair et simple. Plus coloré qu'un arc-en-ciel, plus subtil que Joy Behar sur La vue, et avec suffisamment de fromage pour nourrir une pizza Domino's, le film est une bouffée d'air frais dans un genre généralement préoccupé par des thèmes lourds et une construction du monde complexe. Le cinquième élément C'est une grandiloquence qui prend vie, une indulgence qui existe pour divertir et satisfaire, et une célébration du camp comme élément vital pour que l'action prospère et même existe.

Cage + Malkovich = chaos

Au-delà de nous offrir une multitude d'intemporels Nicolas Cage GIFs, Air conditionné nous a également offert une performance délicieusement maniaque de John Malkovich, encore un autre excellent tour de soutien de Steve Buscemi et un casting qui comprend tout le monde, de Ving Rhames à Danny Trejo. Plus que tout autre film de 1997, Air conditionné semble parfaitement conscient du type de film dont il s’agit, et toutes les personnes impliquées le savent aussi. Le résultat est un film qui pose la question: « À quel point un film d’action peut-il être exagéré? » et entreprend d'y répondre également. Air conditionné est la Monica Geller des films d'action, qui pose de nouvelles questions juste pour pouvoir y répondre de la manière la plus bruyante et la plus odieuse possible. Et nous l'aimons pour cela.

Ne vous méprenez pas, Air conditionné est stupide, peut-être le seul film du quatuor qui semble mériter activement le qualificatif de « stupide ». Mais il y a quelque chose d’admirable dans sa conscience de soi; Air conditionné sait que c'est stupide et s'en vante fièrement, sortant sa poitrine velue et se promenant sur Action Avenue avec toute la fierté d'un ballon du défilé de Thanksgiving de Macy. Air conditionné est spectaculairement idiot. Tout film qui présente ce scène est sûr de faire sourciller quelques sourcils, mais Air conditionné le fait sans vergogne, avec tant d'audace et sans compromis qu'on ne peut s'empêcher d'applaudir, les sourcils toujours levé mais hochant la tête en signe d'accord, comme pour reconnaître la volonté du film d'être aussi stupide que possible.

Pourquoi Air conditionné travail? Eh bien, Malkovich pointe une arme sur un lapin en peluche et dire la ligne, "Faites un mouvement et le lapin comprendra." avec un visage impassible. Le camp à Air conditionné vient de son ADN même. Du choix de Nicolas « Pas les abeilles » Cage comme homme principal à la nomination du personnage de Malkovich Cyrus « le virus » Grissom, Air conditionné regarde le camp dans le rétroviseur.

Les décors d'action, les dialogues, les score! Ils sont tous si glorieusement exagérés qu’on ne peut s’empêcher de les reconstituer. ce GIF particulier en regardant le film. Est-ce une véritable admiration? Un embarras secondaire? Véritable perplexité face aux pitreries qui se déroulent sous nos yeux? Qui s'en soucie! Il y a un avion qui atterrit sur le Strip de Las Vegas, pour l’amour de Dieu !

Cage (encore !) + Travolta = chaos déchaîné, à la John Woo

Non content d'un seul film d'action exagéré, Nicolas Cage est revenu à la conquête du box-office de 1997 et s'est couronné roi du camp avec Woo's. Face/Off. Cependant, contrairement à Air conditionné, il y a une dignité à Face/Off malgré, ou peut-être à cause de l'action artificielle mais élégante autour de Cage et du tout aussi flamboyant John Travolta.

Face/OffLa prémisse essaie de passer pour de la science-fiction, mais c’est vraiment stupide. Malgré cela, le film le transmet avec suffisamment de confiance pour y parvenir. Cela n’a pas de sérieux en soi, loin de là; cependant, Face/Off semble convaincu de sa propre grandeur, lui donnant ironiquement vie dans le processus. Contrairement à Air conditionné et même Le cinquième élément, Face/Off semble avoir l’impression qu’il s’agit d’une réussite triomphale dans la science-fiction; même Cage est considérablement plus discret, principalement parce qu'il passe la majeure partie du film à jouer le gentil. Il n’a aucune conscience de lui-même, mais il n’en a guère besoin. Stylisé et débridé, le film retrouve John Woo à son apogée hollywoodienne, réalisant des scènes d'action élégamment chorégraphiées qui élèvent le film au-dessus de ses prémisses ridicules.

Et encore, Face/Off est campy. Les choix de montage, le ralenti dans les moments les plus étranges et les dialogues le qualifient de classique du camp. Les scènes d'action sont beaucoup plus simples et moins extravagantes, mais il y a une fusillade mis à Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel — et c'est plus que suffisant.

Les acteurs font une grande partie du gros du travail du camp. Cage est peut-être sous contrôle, mais Travolta ne l'est certainement pas, faisant tout son possible pour offrir une performance de Nicolas Cage et en sortir victorieux. Pendant ce temps, Cage bégaie et pleure à travers les dialogues tout en devenant plus petit dans sa peau. Cet échange à lui seul, il suffit de lancer mille réflexions et analyses car c’est un véritable repas de scène, mettant en scène deux maîtres de camp au sommet de leurs capacités. Allez, Travolta essaie de lécher Le visage de Cage pendant ces deux minutes. Il manque peut-être Air conditionnéc'est de l'audace, mais Face/Off a assez de panache pour s’assurer une place au Temple de la renommée du camp.

Vieil homme déchaîné

Il n’est pas exagéré de dire que Gary Oldman surpasse Gary Oldman lui-même avec sa performance dérangée dans Air Force One. C'est l'homme qui a délivré la ligne "La mort est fantaisiste aujourd'hui" et en a fait un dialogue emblématique du film, et il apporte le même enthousiasme frénétique à son Egor Korshunov dans le film d'action classique de Petersen. Oldman joue – surprise! — le méchant, un nationaliste russe et l'incarnation vivante de l'Union soviétique.

Les pitreries d’Oldman semblent plus évidentes par rapport à Harrison Ford, plongé dans son personnage habituel d’homme droit et de héros d’action. Air Force One pourrait être entièrement privé de camp si Ford ne jouait pas le rôle de Le président des Etats-Unis en tant que héros botteur de fesses capable d'abattre une petite armée de terroristes russes en costume-cravate. L'évasion est une chose, mais Air Force One demande au public d'arrêter complètement son cerveau et d'acquiescer de la tête.

Mais ce n'est pas comme Air Force One n’a pas sa juste part de camp. La dernière séquence, qui se termine avec l'agent Gibbs de Xander Berkeley à genoux sanglotant bruyamment alors que l'avion est sur le point de décoller. s'écraser alors que Ford se balance à un deuxième avion, est suffisamment ridicule pour faire rire même les plus engagés d'entre eux. Ventilateurs. Les plans du vice-président de Glenn Close dans la salle de situation entouré de plusieurs hommes en uniforme aux regards inquiets leurs visages qui n'offrent aucune aide ni aucun conseil sont aussi au mieux drôles et au pire discordants, des « pensées et prières » viennent à l'esprit. vie.

Toujours, Air Force One pourrait être le meilleur exemple de synergie entre le camp et l’action. Il n’y a rien de particulièrement exagéré dans l’intrigue, même si le principe est si farfelu, et Pourtant, les décors d’action du film sont des onomatopées absurdes animées par Harrison Ford dans un costume. Ils veulent provoquer une réaction du public par tous les moyens possibles, quitte à sacrifier une partie de la fierté autoproclamée du film. On ne peut s'empêcher d'avoir l'impression que Air Force One a honte de ses sensibilités de camp, ce que partagent de nombreux films d'action, à leur propre détriment.

L'arme secrète

Ce n’est un secret pour personne que le camp est l’arme secrète d’un film d’action. Le genre a besoin de sensations fortes, de décors époustouflants, époustouflants et époustouflants. Qu’est-ce sinon un ensemble de séquences audacieuses qui défient l’ordinaire et dépassent les attentes? Nous nous attendons à une exagération. Cependant, les meilleurs films d’action sont ceux qui embrassent cette nature au lieu de la rejeter parce qu’ils peuvent être fiers de ce qu’ils sont. En participant à la blague, ils invitent le public à rire à côté plutôt qu’à en rire.

Camp ne devrait pas être une insulte, surtout pas lorsqu’il enrichit à ce point un genre qui autrement pourrait sembler sans âme et sans cœur. L'action a besoin de « bangs » et de « boums » bruyants, et ces films peuvent être bien meilleurs avec un peu de couleur et d'éclat. Qu’est-ce qui ne va pas avec ça ?

L’été 1997 a prouvé qu’il existe une synergie naturelle entre le camp et l’action, et leur mariage peut donner naissance à des classiques durables qui défient les conventions. D’autres films devraient tirer les leçons de ce quatuor de projets passionnants et extravagants. Ils ne sont peut-être pas du goût de tout le monde, et certains pourraient les considérer comme bruyants, stupides, insensés et dénués de toute « valeur ». Cependant, une chose est sûre: personne ne peut dire qu’ils sont ennuyeux. Parce que dans le genre action, il n’y a rien de pire que d’être oubliable.

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