Sortir et Nous Les films du cinéaste Jordan Peele sont toujours entourés de secret avant leur première, et son thriller de science-fiction Non ne faisait pas exception. Le film suit deux frères et sœurs qui découvrent qu’une série d’événements étranges se produisant autour du ranch équestre de leur famille pourraient être liés à un objet mystérieux qu’ils ont aperçu dans le ciel.
Studio d'effets visuels MPC a travaillé aux côtés de Peele pour donner vie à l'histoire terrifiante du film, réalisant environ 675 plans VFX pour le film qui variaient du surréaliste et du fantastique à des éléments dont vous ne réalisez peut-être même pas qu'ils ont été créés numériquement, comme le ciel au-dessus des personnages. ranch. Digital Trends s'est entretenu avec le superviseur des effets visuels de MPC le Non, Guillaume Rocheron, pour en savoir plus sur les surprenants effets visuels derrière le film.
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L'interview suivante a été éditée et condensée pour plus de clarté et contient une discussion des points clés de l'intrigue du film.
Tendances numériques: Jordan Peele est un cinéaste tellement unique. Comment se déroulent les conversations lorsque vous rejoignez un projet qu’il dirige ?
Guillaume Rocheron : J’ai grandi dans les années 80 et Jordan aussi. Je me souviens avoir regardé Rencontres du troisième type et Mâchoires et Extraterrestre, et encore plus mémorable que leur spectacle était la merveille. Vous aviez l’impression de voir quelque chose que vous n’aviez jamais vécu auparavant. C’était un thème très fort pour nous, car nous devions nous assurer de toujours concevoir les choses de manière à ce que le public soit impliqué dans l’émerveillement de ce qu’il voit.
La façon dont nous avons décidé de procéder était de ne jamais donner une image complète de quoi que ce soit avant d'arriver à la fin, afin que votre public soit engagé et que son imagination complète le tableau. Parfois, c'est plus effrayant, non? Dans Mâchoires, vous vous demandez: « Quelle est la taille de cette chose? À quelle distance est-ce? » Vous n’en êtes tout simplement pas sûr.
Nous voulions apporter cela à tout ce que nous faisions dans le film, c'est pourquoi les nuages sont devenus si importants. Lorsque vous regardez les nuages et que vous voyez une ombre ou un aperçu de quelque chose, nous avons dû précisément mettre cela en scène. Et à mesure que le film se rapproche de la fin, on commence à y voir plus clairement. Mais bien sûr, dès que vous commencez à le voir plus clairement, cela se transforme en autre chose.
Passons directement au look de l’extraterrestre, Jean Jacket. Comment le design de la créature a-t-il évolué ?
Eh bien, lorsque j'ai rejoint le film, Jordan en était encore aux premiers stades de l'écriture du scénario et il souhaitait travailler avec une équipe pour commencer à développer ce que pourrait être Jean Jacket en termes de visuels. Il avait toutes ces idées dans le scénario et des idées thématiques sur ce qu'il devrait être et ce qu'il devrait faire. Nous avons donc un peu réfléchi afin de développer son caractère et ses capacités. La première chose que nous avons faite a été la conception de la version dépliée de Jean Jacket – celle que vous voyez à la fin du film – car il s’agit de la créature dans sa forme la plus développée.
Il y a toujours eu l’idée qu’elle ressemblerait à une soucoupe volante lorsqu’elle chassait, alors nous savions qu’elle devait éventuellement se transformer en quelque chose de plus grand que nature – comme le font les paons ou les seiches. Lorsque nous avons commencé très tôt à discuter de points de référence, nous avons rapidement développé un fil conducteur intéressant avec l’art japonais. Nous avons été très inspirés par les créatures de [série animée] Néon Genesis Evangelion.
Oh wow! Les « anges » qui attaquent la Terre dans la série?
Exactement. Leur design est très minimaliste et fonctionnel. Vous pouvez créer une créature avec tout ce que vous voulez, avec les bras, les jambes, les muscles et toute la complexité, mais nous étions très attirés par cette idée de minimalisme. Quand on regarde la conception des soucoupes volantes de films classiques, c'est très minimaliste. L’artiste conceptuel principal de MPC a donc proposé un magnifique premier concept qui était une combinaison de beaucoup de choses dont nous parlions. [C'était] comme de l'origami avec ses belles lignes, et il avait le minimalisme des anges dans Néon Genesis Evangelion, avec des éléments de seiche et autres. Nous avons travaillé dessus pendant quelques mois, avant même le début de la pré-production officielle, pour explorer le design et l'affiner. Nous peaufinions Jean Jacket jusqu'à quelques semaines avant la sortie du film.
Quels éléments avez-vous modifiés au fil du temps ?
Eh bien, vous apprenez quelque chose à chaque fois que vous y travaillez. C’est une créature du vent, elle doit donc maîtriser le vent, et vous apprenez en explorant ce mouvement. Vous modifiez les choses. Il n’a jamais été question d’une refonte radicale, il s’agissait simplement de s’assurer que le design était fonctionnel. Au début de la pré-production, nous avons même commencé à consulter un certain nombre de scientifiques, car chaque fois que vous concevez quelque chose, vous voulez le rendre plausible. Vous voulez vous assurer qu’il est inspiré par la nature ou l’évolution.
Vous voulez avoir des raisons pour que cela ressemble à ce qu'il est.
Droite. Nous nous sommes associés au professeur John Dabiri du California Institute of Technology. C’est un spécialiste de la dynamique des fluides et des méduses. Nous ne voulions pas que Jean Jacket ressemble à une méduse, mais nous avons beaucoup appris des méduses car elles sont les chasseurs les plus économes en énergie de l'océan. La méduse est conçue pour suivre les courants d’eau et y trouver la flottabilité, tout en chassant comme un prédateur.
Nous nous en sommes inspirés car Jean Jacket est une créature du vent. Il doit mieux résister au vent que toute autre chose, et il doit également être capable de manger et de chasser. C’était donc un processus vraiment intéressant.
Dans quelle mesure Jordan Peele s’est-il impliqué dans les effets visuels utilisés pour Jean Jacket? Certains réalisateurs peuvent être très impliqués dans les VFX, tandis que d’autres le sont moins.
C’est un film de Jordan Peele et chaque plan est un plan de Jordan Peele. Mon travail consiste à rendre la conception des plans collaborative, et Jordan est très attaché à la collaboration. La porte est toujours ouverte pour réfléchir à des idées. Il a un talent vraiment unique et spécifique pour examiner une idée de plan et dire: « Faisons-le sous cet autre angle. Comme ça." Et il connaît toujours le petit élément qui va renforcer ce sentiment d’immersion et d’horreur et engager l’imagination du public.
Par exemple, il y a la scène où O.J. retourne chez lui et Jean Jacket en a fini avec ça, et il y a le sang, la pluie et tout le reste qui tombe à flots. Nous avons mis beaucoup de pluie et on voyait très clairement la silhouette de Jean Jacket à travers les gouttes de pluie sur le pare-brise et les éclairs. Vous n’obtenez pas l’image parfaite, mais vous la voyez. Et puis, alors qu'on était en post-production, il m'a dit: « Prenons le rétroviseur et déplaçons-le un peu sur Jean. Veste." Alors maintenant, vous êtes à l'intérieur de la voiture et vous voyez le sang et la pluie, mais le rétroviseur l'obscurcit juste un peu. petit. C’était un très bon changement, parce que l’instinct est de montrer cette créature étonnante que vous avez créée qui verse du sang sur la maison et ainsi de suite, mais avoir ce genre de retenue est tellement génial.
Cela doit être difficile quand on veut vraiment montrer quelque chose que l’on a mis si longtemps à développer.
C'est! La même chose s'est produite avec la scène de Gordy, où le chimpanzé se déchaîne. La scène a été écrite dès le premier jour dans le scénario, mais alors que nous commencions à la répéter, Jordan dit: « Vous savez, puisque c'est du point de vue du gamin. sous la table, je pense qu’il faudrait voir la scène à travers la nappe semi-transparente. Je me suis dit: « Wow, c’est une excellente idée. » Et évidemment, cela a rendu notre travail beaucoup plus difficile, car tout à coup, vous ne mettez plus seulement un chimpanzé dans un plan, mais vous placez un chimpanzé derrière des fibres de soie et des lumières qui se diffusent à travers eux.
Mais cela a rendu la scène beaucoup plus puissante, parce que tout à coup, vous voyez des choses, mais nous gardons 10 % de l’imagination du public engagée sur ce qu’il ne voit pas. Il y a juste assez d’obscurcissement pour s’interroger sur le chimpanzé. A-t-il des tripes dans la bouche? Est-il couvert de sang ?
Ainsi, votre imagination peut se déchaîner jusqu'à la toute fin où il se rapproche de nous, et finalement vous voyez ses yeux et vous vous y connectez vraiment. Pour nous, c'était une chose très difficile, mais travailler avec Jordan, c'est comme ça: il essaie toujours de trouver ce angle qui va vraiment vous faire ressentir l'horreur en gardant le public connecté à ce qu'il est voyant et ce qu'ils ne voient pas.
Quel a été le plus grand défi pour votre équipe avec le film ?
Eh bien, nous avons très vite réalisé que le ciel lui-même allait être notre plus grand défi, car le ciel est le terrain de jeu de ce film. Vous demandez constamment au public de regarder vers le ciel. Toute la mise en scène, le suspense et la grande révélation de la créature sont dans le ciel, mais quand vous essayez de filme le ciel avec un appareil photo, tu photographies, et puis deux minutes après, les nuages sont partis, et c'est tout différent. Vous n'avez absolument aucun contrôle sur la nature. Le ciel devrait donc devenir un décor numérique.
Nous voulions construire chaque ciel du film comme on construit un décor de cinéma. Il n’y a donc pas de vrais ciels dans le film. C’est pourquoi c’était l’effet visuel le plus difficile: il faut le construire précisément pour mettre en scène le suspense et le révèle et l'horreur, mais en même temps, vous ne pouvez pas laisser le public regarder le ciel et savoir que c'est un visuel effet.
Vous faites beaucoup de travail pour vous assurer que vous n’avez rien fait du tout.
Droite. Le plus grand compliment que je puisse recevoir sur un film, c’est quand les gens ne se rendent pas compte du travail que nous avons fait. Généralement, on remplace les ciels dans les films pour les rendre plus jolis ou pour des raisons de continuité ou d'esthétique, mais nous créé ciels pour mettre en scène notre film. Nous avons passé la majeure partie d'un an à rechercher et à développer un système permettant de créer des nuages numériques, puis de les animer, de les diriger artistiquement, de les rendre, de les photographier et de les simuler. C'était un processus très compliqué.
Donc chaque nuage dans Non est dirigé par l'art, car nous devions pouvoir en faire tout ce que nous voulions. Nous ne pouvions pas suivre la voie des remplacements de ciel typiques, où vous prenez des photos et remplacez un ciel par un autre. Nous avons simulé des paysages nuageux sur ordinateur pendant tout le film afin de pouvoir mettre les choses en scène comme nous le souhaitions. Et nous avons vraiment fait un effort conscient pour ne pas rendre le ciel particulièrement remarquable. Le ciel que vous voyez est ce à quoi il devrait ressembler lorsque vous levez les yeux.
Une grande partie du ciel est également visible la nuit. Est-ce que cela représentait un défi ?
Nous voulions tourner le film en format IMAX – le film complet, au format 1,43, en négatif géant. Mais avec IMAX, l’image est si grande qu’en tant que spectateur, vous ne regardez pas l’image, vous la regardez. dans il. En fait, il faut regarder autour de soi pendant que l’on regarde pour tout voir. C’est un média très immersif et une expérience très réelle. Nous voulions que le public regarde le ciel et voie l’immensité de tout cela. Mais si vous éteignez une caméra la nuit, vous ne voyez rien. C'est noir. Il faut donc éclairer la nuit d’une manière ou d’une autre, mais ce n’est généralement pas tout à fait correct.
Pendant que nous faisions des reconnaissances, nous sommes allés à un endroit et avons éteint les voitures et toutes les lumières au milieu de la vallée, et nous sommes restés dans l'obscurité totale pendant un moment. Finalement, vos yeux commencent à s’adapter. Vous commencez à voir des couleurs et des choses très loin, et après quelques minutes, vous commencez à voir très clairement dans la nuit. Nous avons pensé: « C'est la nuit immersive que nous voulons créer », parce que c'est ainsi que nous la voyons, pas celle que les caméras voient. Un appareil photo ne le capture pas de la même manière qu’un œil le capture. Tout au long de l’histoire du cinéma, de nombreux films ont été tournés de nuit pendant la journée, puis ont rendu l’image un peu plus sombre, un peu plus bleue et rétroéclairée. On dirait la nuit, mais c’est une nuit stylisée. Ce n’est pas ce que nous voulions.
Alors qu'as-tu fait?
Nous nous sommes dit: « Et si nous essayions de filmer avec une caméra infrarouge au lieu d'une caméra normale? » Ce que fait une caméra infrarouge, c'est que lorsque vous photographiez pendant la journée, le ciel bleu devient noir. Le contraste de ce que vous voyez dans l’infrarouge – la terre et les formes des choses – est semblable à la façon dont vous voyez la nuit d’une manière étrange. Le problème avec l’infrarouge, cependant, c’est qu’il n’est qu’en noir et blanc. Il n'y a pas de couleurs.
Nous avons donc pris une caméra infrarouge et une caméra argentique 65 mm et les avons alignées dans une plate-forme que vous utilisez pour filmer des films 3D. Nous avons parfaitement aligné les deux caméras pour qu’elles filment exactement la même image à tout moment. Et puis en postproduction, pour chaque plan, nous obtiendrions une image infrarouge en noir et blanc et une image couleur de jour. Nous pourrions ensuite utiliser l’image couleur pour coloriser les images infrarouges. Après cela, nous faisions passer tous les plans sur l’ordinateur pour extraire la profondeur des plans et moduler la visibilité en fonction de la distance. C'était un très bon travail d'ingénierie et beaucoup de recherche et développement pour nous, car chaque plan nocturne du film est un plan d'effets visuels, dans ce cas.
Alors, qu’est-ce que ça fait de voir comment le public a réagi au film – surtout quand il a été entouré de tant de secret pendant si longtemps ?
Oui, nous avons toujours beaucoup de secret sur ce que nous faisons, et je pense que c’est pourquoi c’est toujours génial la première fois que vous voyez le film avec un public. En travaillant sur le film, nous sommes constamment immergés dedans. Et avec celui-ci, quand nous l'avons finalement vu avec un public lors de la première, c'était incroyable. C'était formidable de voir les surprises et d'entendre les halètements dans la salle, et de réaliser que nous avions, espérons-le, réussi à offrir au public une expérience légèrement différente de celle que l'on retrouve dans les films de nos jours.
Pour moi, j’espérais aussi que les gens ne diraient pas: « Oh, regardez tous les effets visuels du film », parce que c’était ce que nous essayions de faire. pas faire avec. Les gens peuvent nous dire que Jean Jacket est superbe, car c'est un effet visuel évident, mais nous avons fait de grands efforts pour dissimuler le reste de notre travail. Nous ne voulons pas qu’il y ait un moment où les gens pensent: « OK, c’est le moment CGI », et ils en deviennent insensibilisés, vous savez? Alors cacher ça, c'était le plaisir.
Jordan Peele Non est encore en sortie limitée en salles et sera disponible sous forme numérique le 20 septembre, ainsi qu'en Blu-ray et 4K éditions le 25 octobre.
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