Choix du personnel des tendances numériques: nos films préférés de 2018

Il y a eu beaucoup de films fantastiques en 2018, des succès massifs au box-office comme Avengers: guerre à l'infini et Panthère noire aux films indépendants astucieux, y compris une avancée majeure pour Netflix lorsqu'il s'agit d'être pris au sérieux dans le monde du cinéma (voir La ballade de Buster Scruggs). Nous avons tous nos favoris, et chacun de nous a sans aucun doute eu des discussions animées avec ses amis et sa famille à ce stade sur les meilleurs films de l’année. C'est la moitié du plaisir, n'est-ce pas ?

Les films sont personnels, et ce qui est précieux pour un spectateur ou un critique peut ne pas résonner de la même manière que quelqu'un assis juste à côté de lui au cinéma. C’est pourquoi nous avons contacté les bureaux de Digital Trends pour trouver une liste complète des films préférés de notre personnel de l’année. Nous avons même recruté des personnes sur notre site frère 

Le manuel pour obtenir une sélection d'opinions plus variée. Vous trouverez ci-dessous notre liste des films qui ont rendu 2018 mémorable.

« Prêt Joueur Un »

Rick Marshall – Rédacteur collaborateur

Comme beaucoup d’autres personnes qui ont grandi dans les années 80, je me situe dans la zone démographique idéale pour le roman d’Ernest Cline de 2011. Prêt Joueur Un. Les appels de l’histoire aux films, à la télévision et à d’autres geekeries de cette époque ont touché toutes les bonnes notes nostalgiques pour moi. Ainsi, lorsque Steven Spielberg – l’homme qui a réalisé la plupart de mes films préférés des années 80 – a accepté de réaliser le film adaptation, mes espoirs étaient bien plus grands qu'ils n'auraient dû l'être, surtout compte tenu de la fréquence à laquelle des projets comme cet automne plat.

Encore, Prêt Joueur Un a fini par dépasser mes attentes dans presque tous les domaines. Le film offrait tout le spectacle de l’univers virtuel OASIS à peu près comme je l’imaginais en lisant le roman de Cline. Lorsque le film s’écartait du matériel source, il le faisait d’une manière qui ajoutait des surprises sans compromettre le cœur de l’histoire. Là où le roman de Cline semblait un peu creux, Spielberg a rempli le vide de substance émotionnelle et a vu le potentiel de personnages comme James. Halliday, dont les raisons profondément personnelles pour créer OASIS trouvent un écho chez tous ceux qui ont déjà trouvé refuge contre le stress adolescent dans un fantasme monde.

Le Prêt Joueur Un Le roman s'est apparemment rendu inadaptable en présentant un champ de bataille bondé après l'autre peuplé de personnages célèbres - et protégé par le droit d'auteur - des personnages fictifs, mais d'une manière ou d'une autre, Spielberg a réussi à restituer toutes les images et tous les sons épiques de ces moments culminants mérité. Prêt Joueur Un Ce n'est peut-être pas le meilleur film de 2018, mais c'est celui qui m'a fait applaudir le plus fort, ressentant le le plus large éventail d'émotions, et le plus désireux de tout revoir dès le générique roulé.

'Annihilation'

Ryan Waniata – Éditeur de cinéma maison et de divertissement

Il y avait beaucoup de films sur ma présélection cette année, y compris le récent Spider-Man: dans le Spider-Verse, qui était non seulement étonnamment intelligent et bien joué, mais aussi l'un des films les plus innovants sur le plan esthétique de l'année. Mais aucun d’entre eux, pas même le vers Spidey, n’a failli bouleverser mon monde comme Annihilation. Réalisé par le visionnaire émergent de la science-fiction Alex Garland et tiré d'une série de romans de Jeff VanderMeer que beaucoup croyaient inadaptables, Annihilation était l’un des morceaux d’horreur de science-fiction les plus troublants et captivants que j’ai vu de mémoire récente.

À la fois stimulant, choquant et d’une beauté à couper le souffle, le film de Garland sonde les questions intérieures que nous nous posons dans les heures les plus sombres de l’introspection. Qu’est-ce que la sensibilité? Que signifie être humain? Quelle est notre place sur ce ballon terrestre plongeant à travers un multivers en constante expansion? Peut-être frustrant pour certains, Annihilation ne tente pas de répondre à ces questions, et se contente de nous entraîner à travers le discours réactionnaire. vagues qui se produisent lorsque notre monde solennel interagit avec une puissance extérieure au-delà de notre compréhension réalité.

Le film nous pousse à tout remettre en question à l’intérieur de nous-mêmes, même s’il nous propose un monde cauchemardesque de créations malignes et de monstres sans bouche. Y a-t-il quelque chose d'aussi terrifiant (et excitant) en 2018 que les cris torturés du monstre ours? Je crois que non. Comme pour son brillant film sur l'IA, Ex Machina, le dernier virage de Garland ne laisse plus rien d’autre à faire que d’attendre en retenant son souffle pour voir où il concentrera ensuite son objectif.

« Ne veux-tu pas être mon voisin ?

Luc Larsen - Éditeur associé

Pour citer Monsieur Rogers lui-même: « Si vous cherchez des aides, vous saurez qu’il y a de l’espoir. » Quelle personne disposant d’une connexion Internet n’a pas besoin de cela? Des fusillades de masse. Bouleversement politique. Les tensions raciales sont à leur comble. Une réflexion rapide sur l’année écoulée pourrait vous remplir d’un sentiment d’effroi désespéré. Plus que jamais, nous avons besoin de films comme Ne seras-tu pas mon voisin ? pour éclairer le chemin à suivre.

Le documentaire est un regard sur la vie et la carrière d'une personne particulièrement spéciale dans la culture américaine: notre vieil ami Monsieur Rogers. Le film vous rappellera instantanément des jours meilleurs, surtout si vous avez grandi avec Rogers et son quartier de personnages. Mais cela ne s’attarde pas dans le confort de la nostalgie. N'hésitant pas à aborder les questions difficiles, nous voyons Fred Rogers s'attaquer à tout, depuis la présidentielle assassinat et injustice raciale à sa propre éducation et à sa vie privée – fait, bien sûr, d'une manière lui seul le pouvait.

Vous ne penserez plus jamais au spectacle pour enfants doux de la même manière. Mais attention: à la fin, vous aurez bien plus qu’un simple sentiment d’espoir renouvelé en l’humanité. Vous pourriez vous demander comment toi peut être l’une des aides.

« Asiatiques riches et fous »

Arif Bacchus – Rédacteur

Je ne vais jamais au cinéma, mais avec Asiatiques riches et fous faisant la une des journaux en 2018, je devais y jeter un œil. Mettant en vedette un casting entièrement asiatique, le film a dépeint le sens et l’importance de la culture asiatique comme jamais auparavant. Finis les stéréotypes représentés par les films typiques, remplacés par un ensemble de personnages asiatiques avec des personnalités complètes qui ont fait d'une comédie romantique par ailleurs clichée un film intéressant et dynamique histoire.

"Paddington 2"

Gabe Gurwin – Contributeur

Je ne m'attendais pas à ce qu'une suite devienne mon film préféré de l'année, et je ne m'attendais certainement pas à ce qu'elle parle d'un ours parlant du Pérou le plus sombre, mais Paddington 2 n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre. S'appuyant sur la formule gentille, réconfortante et carrément hilarante établie dans le film original de 2014, le réalisateur Paul King ne minimise pas l'humour ou les thèmes pour plaire aux jeunes téléspectateurs. Au lieu de cela, « familial » signifie en fait que tout le monde pouvez profiter de cette histoire d'un ours emprisonné à tort pour le vol d'un livre pop-up.

Aussi idiot et simple que soit le principe, Paddington 2L'ensemble du casting s'engage pleinement dans le film, Ben Whishaw fournissant une fois de plus la voix joyeuse et empathique de l'ours titulaire. Le nouveau venu Hugh Grant est également brillant dans le rôle du méchant Phoenix Buchanan, se moquant des hauts et des bas de sa propre carrière dans un rôle qui sert de repoussoir parfait au petit amateur de marmelade préféré de tous.

« La ballade de Buster Scruggs »

Jacob mai - Éditeur de copie

Au cours de plusieurs rencontres au cours du mois dernier, j’ai plus ou moins entendu la même chose: les émissions originales de Netflix ont tendance à être bonnes, mais le service de streaming manquait de son propre film remarquable – jusqu’à présent. La ballade de Buster Scruggs changé cette conception.

Avec le pouvoir de Joel et Ethan Coen en tant qu'écrivains et réalisateurs, le film utilise six vignettes pour peindre de sombres histoires du Far West. Chaque nouvelle a un ton unique, unifié sous le thème général de la mort du film.

Il s'agit peut-être d'un territoire bien connu pour les Coens (voir Il n'y a pas de pays pour les vieillards, Fargo, etc.), mais les changements de ton entre les six histoires montrent pourquoi les créations des frères valent toujours la peine d’être regardées. Du sociopathe burlesque à l'artiste de scène sans membres et bavard, vous vous attachez à chaque personnage principal, même si vous avez déjà une bonne idée de leur sort.

'Étiqueter'

Riley Winn – Coordinateur des médias sociaux

Nous nous souvenons tous d’avoir joué au jeu lorsque nous étions enfants. Le film Étiqueter est basé sur un article de Wall Street sur un groupe d'amis réels qui n'ont jamais cessé de jouer au jeu de leur enfance, même après 30 ans.

Il a été facile pour moi d’aimer ce film pour deux grandes raisons: premièrement, j’ai presque 26 ans et mes amis et moi nous « tapons toujours » régulièrement et je ne le vois jamais se terminer. Deuxièmement, le casting de stars comprend Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson et Jeremy Renner. Réunir tous ces noms avec cette idée a donné lieu à une grande comédie physique burlesque; Tag est le film homme-enfant ultime.

Le film n’est pas que du plaisir et des jeux. La raison pour laquelle le jeu est si important pour Hoagie (Helms), c’est parce que c’est la dernière année où il jouera parce qu’il est en phase terminale. La performance de Helm en ce qui concerne les choses sérieuses n’a pas été à la hauteur pour moi parce que je ne peux pas le regarder autrement que d’être le « Nard-Dog » de Le bureau. Pourtant, la fin du film donne un doux sentiment de ce que signifie être les meilleurs amis et ne jamais devenir trop vieux pour jouer.

« Le favori »

Chase McPeak – Rédacteur associé du Manuel

Si vous aimez les films d'époque avec des costumes historiquement précis et un éclairage entièrement naturel qui colle aux faits, Le favori n'est pas le film pour vous. Si vous aimez les films d'époque avec des costumes historiquement précis et un éclairage entièrement naturel qui prennent des libertés extrêmes avec le début des années 18^èmeL'histoire anglaise d'un siècle - avec des reines hurlantes, des servantes manipulatrices, des relations lesbiennes et des perruques vertigineuses - puis Le favori est définitivement le film qu'il vous faut.

Franchissant la frontière entre factuel et fictif, Le favori dépeint les dernières années de la reine Anne de Grande-Bretagne (interprétée par l'inimitable Olivia Coleman), reprenant son histoire peu de temps après la mort de son mari. En cours de route, Anne est tour à tour intimidée et dorlotée par sa conseillère la plus fiable et parfois amante, Sarah. Churchill (Rachel Weisz), et manipulé par la cousine rusée et intrigante de Sarah, Abigail Masham (Emma Stone).

À travers tout cela, la reine Anne criblée de goutte de Coleman est à la fois pathétique, pitoyable et hilarante, passant de crises de rage à délicieusement amusant et légèrement dément (Ma citation préférée du film: « J'en ai commandé homards. Je pensais que nous pourrions les faire courir et ensuite les manger. ») Churchill de Weisz est l’homme hétéro parfait pour la comédie d’Anne, tandis que le personnage de Stone passe d’empathique à carrément antipathique. Vous devrez le regarder vous-même pour avoir toute l’étendue des évolutions des trois personnages, mais en fin de compte, sachez simplement qu’il n’y a pas de fin heureuse – et c’est en quelque sorte le point.

'Mandy'

Will Nicol – Écrivain principal

Une étiquette de genre est une cage, et un film comme Mandy est trop sauvage pour être contenu par une seule. Est-ce de l'horreur? Action? Le réalisateur Panos Cosmatos s'inspire des deux genres, ainsi que du grindhouse, du psychédélisme et du rock progressif pour un film qui défie toute catégorisation facile. Tout au long de sa première mi-temps, Mandy brûle lentement. Dans les années 1980, quelque part dans le nord-ouest du Pacifique, le bûcheron Red Miller (Nicolas Cage) vit avec sa petite amie, une artiste nommée Mandy (Andrea Riseborough). Elle attire l'attention du chef de la secte Jeremiah Sand (Linus Roache), qui emploie l'aide d'un gang de motards démoniaques (pensez aux Cénobites de Hellraiser, mais avec des VTT) pour la lui amener. À partir de là, la combustion lente se transforme en un enfer, alors que Red forge une hache de combat et entreprend de massacrer Sand et tous ses alliés.

Et quelle tuerie! C’est sans aucun doute le film le plus « métal » que j’ai vu depuis des années. Des coups rouges, des matraques, des crânes écrasés; il prend même une pause pour renifler une colline de cocaïne sur un éclat de verre brisé. Mandy est cependant plus du doom metal que du thrash. Cosmatos prend son temps, créant une tension jusqu'à ce qu'elle devienne insupportable. Au moment où Red part se venger, nous avons passé environ une heure à le regarder, lui et Mandy, dans le bonheur domestique – ramer un bateau, regarder la télévision et discuter somnolemment de leurs planètes préférées - et sa vengeance est pleine d'émotion. soupeser. Une fois l’acte final commencé, la caméra regardant une carrière rocheuse rouge qui ressemble plus à Mars qu’à la Terre, j’avais autant envie de justice que Red, aussi inutile que cela puisse être dans l’ordre cosmique.

« Le mur de l'aube »

Salle Parker – Rédacteur

Ce documentaire suit l’ascension de 19 jours des grimpeurs Tommy Caldwell et Kevin Jorgeson sur le grand mur le plus difficile de l’histoire de ce sport. Mais ce film financé par Red Bull est bien plus que des prises de vue de drones alimentées par l'adrénaline et des exploits physiques. C'est l'histoire d'amour, de perte et de recherche d'une satisfaction impossible, racontée à travers les yeux de Caldwell, un homme qui a été kidnappé par des militants au Kirghizistan, et a ensuite vu son mariage avec son unique partenaire d'escalade se briser devant son yeux.

Génie nerveux et silencieux du rocher, Caldwell a canalisé son chagrin dans une quête pour gravir quelque chose qu'il pensait même impossible. Mais après près d'une décennie de recherche d'itinéraire, de mains ensanglantées et de recherches inlassables, Caldwell manifeste sa lutte en un exploit. cela a fait ce que le monde de l'escalade considérait comme impossible et, ce faisant, a suscité un sentiment personnel tout aussi profond. transformation.

Le mur de l'aube est une représentation impressionnante des limites de la réussite humaine et un portrait réaliste des luttes personnelles et physiques qu'il faut pour finir dans les livres d'histoire. C’est le genre de film auquel je penserai pour le reste de mes jours.

"Avengers: Infinity War"

Greg Nibler – Contributeur

En grandissant, j’étais un grand fan de bandes dessinées et je lisais une grande variété de contes de super-héros. En vieillissant, j’ai fini par passer à d’autres formes de divertissement, mais il y a quelque chose dans une bonne histoire de bande dessinée qui ne peut être égalée. Bien qu'il y ait eu quelques grands films de super-héros autonomes dans le passé, personne n'a jamais vraiment tenté ce que l'univers cinématographique Marvel a accompli.

C’est pourquoi – après 18 films s’étalant sur une décennie depuis le lancement d’Iron Man – Avengers: guerre à l'infini est un très bon film pour moi. La combinaison de dizaines de personnages se retrouvant tous dans le même film, avec des intrigues entrelacées, aurait facilement pu être un désastre. Au lieu de cela, c’est devenu un « best of » extrêmement divertissant et étonnamment émotionnel pour le MCU.

Les nuances sombres ne font que souligner à quel point nous apprécions tous ces personnages. Bien sûr, certains films sont meilleurs que d’autres, mais le superbe casting de ces films (et dans ce cas, l’incroyable réalisation des frères Russo) compense largement. Même si nous avons encore Avengers: Fin de partie en 2019, et peut-être le passage du flambeau à Captain Marvel pour la prochaine phase, il sera extrêmement difficile de retrouver la magie de cette série de films. De plus, c’est tout simplement amusant de s’asseoir et de regarder les super-héros se lancer des éclairs pendant qu’un grand tyran de l’espace tente de détruire la moitié de l’univers.

'Recherche'

Julien Chokkattu – Éditeur de mobiles et de wearables

Ce n’est pas tous les jours que l’on peut regarder un film du point de vue d’un écran d’ordinateur, et même si ce n’est certainement pas le premier du genre, Recherche est une idée originale et rafraîchissante avec de nombreux rebondissements qui vous tiennent constamment en haleine. C'est l'histoire d'un père (John Cho) à la recherche de sa fille disparue (Michelle La), et le mystère est résolu grâce à un écran d'ordinateur, des caméras de sécurité et des flux vidéo en ligne.

Ce qui rend le film pertinent, c'est l'utilisation de services et de technologies en ligne que nous connaissons tous – de Facebook et Venmo à Tumblr, MacOS et Windows. Cela peut être déchirant à un moment et hilarant le lendemain. Il y a aussi beaucoup de détails riches et des œufs de Pâques si vous regardez au-delà de l'action à l'écran, un point dans lequel les scénaristes ont utilisé pour créer le monde. Recherche se sentir beaucoup plus réel.

Recherche est un film intelligent qui comprend comment le Joe moyen utilise la technologie et Internet, et les excellentes performances l'élèvent au rang de quelque chose dans lequel vous pouvez investir émotionnellement.

'Panthère noire'

Jenny McGrath – Écrivain principal

Même si je fais partie de ces personnes qui doivent généralement être traînées dans une salle de cinéma, j'ai vu Panthère noire dans la semaine suivant son ouverture. Non seulement je voulais voir Wakanda dans toute sa splendeur sur grand écran, mais je voulais en fait être entouré d'un public qui riait, applaudissait et haletait. Le box-office- (et retenue) le film à succès était un phénomène. Il suffit de demander à la ville de Wauconda, Illinois.

Bien qu'il y ait des explosions, des gadgets fous et des poursuites en voiture que l'on attend d'un film de super-héros (sans parler des costumes éblouissants), Panthère noire propose également des personnages complexes et des thèmes qui suscitent la réflexion. Vous ne pouvez pas entrer dans le film en vous attendant à ce que le méchant vous fasse pleurer, mais Michael B. Killmonger de Jordan avait quelques personnes dans le théâtre qui reniflaient à la fin.

'Un endroit silencieux'

Geneviève Poblano - Gestionnaire de contenu

Un endroit silencieux est l’un des thrillers les plus uniques et les plus divertissants de cette année. De son scénario original à sa conception sonore impeccable, il vaut vraiment le détour. Regarder cette famille naviguer et survivre en silence dans un monde post-apocalyptique désolé – où la mort peut être causée par un éternuement – ​​est vraiment terrifiant.

Même avec des dialogues très minimes, John Krasinski et Emily Blunt livrent des performances riches. La connexion que j'ai développée avec les protagonistes et la peur constante des mystérieuses créatures des champs m'ont tenu en haleine. Comme le reste du public, j’ai été obligé de suivre le voyage plein de suspense et terrifiant de cette famille pour découvrir son sort.

« Roms »

Rob Oster - Éditeur de copie

Alfonso Cuaron a remporté l'Oscar de la réalisation de son dernier film, 2013. La gravité, et l'auteur mexicain sera probablement encore au cœur de cette course cette année avec Rome, un portrait semi-autobiographique et superbement réalisé d'une famille qui se sépare au milieu du tumulte politique du début des années 1970 à Mexico.

Filmé par Cuaron lui-même dans un magnifique noir et blanc – il s'est apparemment occupé de tout sur ce film, à l'exception du jeu des acteurs et de la restauration – Rome est un film à l'intrigue vague et au rythme délibéré qui vous entraîne dans la vie de ses personnages en les suivant dans l'accomplissement de leurs tâches quotidiennes.

Au centre de l’histoire se trouve la femme de chambre de la famille, Cleo (Yalitza Aparicio, dans ses débuts au cinéma), qui s’efforce discrètement de maintenir la cohésion du foyer tout en faisant face à ses propres troubles personnels. Le nouveau venu Aparicio est une révélation tout au long, mais particulièrement dans deux scènes qui doivent être parmi les moments les plus déchirants du cinéma cette année. En révéler davantage reviendrait à priver les spectateurs de la magie du film, mais on peut affirmer sans se tromper que Rome est probablement considéré comme le chef-d’œuvre de Cuaron.

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