Choix du personnel des tendances numériques: nos films préférés de 2019

C’est à nouveau cette période de l’année. Le moment où nous nous réunissons autour du foyer, prenons un moment de réflexion intérieure et nous remémorons… tous les films badass que nous avons vus.

Chez Digital Trends, nous sommes un peu comme vous: nous aimons les films. Nous aimons en discuter, en débattre et surtout en discuter. Mais s’il y a une chose que nous aimons plus que les films parlants, c’est d’écrire sur eux pour que le monde entier puisse les voir. Alors, alors que vous vous installez pour les vacances, rejoignez-nous pour célébrer cette année cinématographique. Voici nos films préférés de 2019.

Il était une fois… à Hollywood

Rob Oster — Chef de la copie

Quentin Tarantino est le meilleur réalisateur actuel qui n'a jamais remporté d'Oscar. Il était une fois… à Hollywood c'est peut-être le film qui corrige ce tort (il aurait dû gagner pour Pulp Fiction il y a un quart de siècle).

Le dernier film de Tarantino présente beaucoup de choses: un portrait d'une industrie et d'une ville à une époque critique de grande changement, une lamentation sur une époque révolue d'Hollywood et une tournure révisionniste sur les événements qui ont précipité son disparition.

Une étude délibérément rythmée de personnages à la fois fictifs et réels – y compris, surtout, l’actrice Sharon Tate, victime du meurtre de la famille Charles Manson – c’est le film le plus mature de Tarantino à ce jour. Le réalisateur s'appuie sur les meilleures performances de sa carrière de Leonardo DiCaprio et Brad Pitt et, plus impressionnant encore, il allie cette nouvelle retenue aux tendances violentes pour lesquelles il est réputé pour un récit remarquablement poignant. effet.

Avengers: Fin de partie

Ryan Waniata — Editeur de cinéma maison et de divertissement

On pourrait appeler ce choix la solution de facilité. La monstruosité Marvel a vécu encore et encore au box-office jusqu'à ce qu'elle devienne le film le plus rentable de tous les temps, tout en remorquant un casting de personnages par dizaines – et cela ne concerne que les super-héros. Mais en mettant de côté toute cette grandiloquence et ce chaos de CGI, Fin du jeu est une entité tout à fait unique qui figure à juste titre sur notre liste.

Ce que l'extraordinaire producteur de Disney Kevin Feige et les réalisateurs à succès Anthony et Joe Russo ont fait avec leur finale des Avengers n'a jamais été fait auparavant et ne le sera peut-être plus jamais. Relier plus de 20 films – chacun avec ses propres bizarreries, saveurs et angles – sur une période qui s’étend sur plus d’une décennie est un exploit incroyable. Le faire tout en créant un spectacle émotionnel, puissant et convaincant à l’écran est un triomphe.

Il ne fait aucun doute qu’il y a des moments à critiquer et des intrigues à remettre en question. Mais ce qu’il y a de remarquable dans ce que les Russo ont créé avec Fin du jeu c’est que, contrairement à tant de fins, c’est aussi proche d’une finition parfaite. Fin du jeu est un atterrissage bloqué. Un nœud bien noué sur des séries en spirale et allongées. Peut-être surtout, le film m'a semblé comme une expiration satisfaisante après une respiration retenue pendant 11 longues années. Peu importe où vont Marvel, Disney ou d'autres à partir d'ici, Fin du jeu occupera une place parmi les meilleures finales d’un arc multi-films de son époque – et probablement bien au-delà.

Livre intelligent

Jenifer Calle — Rédactrice commerciale

Le premier film d’Olivia Wilde est une vision rafraîchissante de l’amitié, de l’expérience adolescente et de la vulnérabilité. Mais si vous pensez qu’il s’agit d’un autre film sur le passage à l’âge adulte, c’est loin d’être le cas.

Booksmart est une comédie sur deux meilleurs amis qui se lancent dans une folle nuit avant l'obtention de leur diplôme d'études secondaires. Il suit Molly (Beanie Feldstein) et Amy (Kaitlyn Dever), deux adolescentes résolument ambitieuses qui sont la définition d'amies âmes sœurs. Les choses prennent une tournure lorsque les étudiants vedettes se rendent compte que sacrifier le plaisir du lycée a cela a un prix quand la plupart des fêtards populaires de leur école ont également été acceptés à l'Ivy. Ligues. Déterminé à rattraper son retard en une nuit, ce qui suit est de la plongée en yacht, des accidents d'Uber, des barbies nues et bien plus encore.

Le chaos est capturé d’un point de vue progressiste sans trop en faire une démonstration. En fait, il n’y a pas de véritables stéréotypes ambulants ni de moments ringards exagérés. Le film est rempli de contradictions et de complexités de la fin de l'adolescence, de l'amour queer et du pouvoir de l'amitié féminine. Le scénario est intelligent, drôle et chaque personnage est adorable à sa manière.

Le film a reçu des éloges et Feldstein a reçu une nomination aux Golden Globes pour sa performance. Beaucoup de gens le décrivent comme la version féminine de Super mal. Je dis que c'est encore mieux.

Milieu du jour

Geneviève Poblano — Gestionnaire de contenu

Réalisateur Ari Aster (Héréditaire), a créé l’un des films d’horreur les plus passionnants et les plus beaux de 2019. Depuis la mort de la famille du protagoniste Dani au début, suivie de ce qui est censé être un voyage agréablement distrayant en Suède, le film vous tient inconfortablement au bord de votre siège. Le Studio A24 décrit parfaitement ce film comme un « conte de fées cinématographique effrayant ». C'est facilement l'un de mes films d'horreur préférés en raison des rebondissements inattendus de l'intrigue, de la cinématographie et de l'accompagnement parfait score.

De manière rafraîchissante, ce film d’horreur se déroule principalement à la lumière du jour. L'utilisation de couleurs vives capture l'innocence des festivités apparemment paradisiaques et contraste avec le sinistre événements se déroulant dans le village, alors que le directeur de la photographie Pawel Porgorzelski parvient à utiliser la lumière du jour pour créer des scènes troublantes et oniriques. scènes. Il y a même des scènes tournées et montées pour vous plonger dans l'état d'esprit des victimes hallucinantes provoquées par la drogue. Juste avertissement: ce film comporte de nombreux moments graphiques qui laisseront les téléspectateurs les plus mal à l'aise (ou peut-être sous le choc).

La partition magnifique et cauchemardesque de Bobby Krlic ajoute à la tension, se mariant parfaitement avec le esthétique visuelle pour vous garder inconfortablement transpercé par les superbes photos et les étranges événements sectaires prenant lieu. La conception sonore chaotique et innovante est vraiment liée au récit d'horreur et aux émotions de ce film, de des cris douloureux aux inspirations et expirations exagérées, tout cela ne fait qu'ajouter à l'intensité et au dérangement Experience de Milieu du jour.

Le phare

Riley Young — Productrice vidéo

Je ne pense pas qu'A24 ait jamais sorti un mauvais film, et cela reste vrai avec Le phare. Le réalisateur et producteur Robert Eggers prouve une fois de plus qu'il est un maître dans la création, non seulement des films d'horreur de premier ordre, mais aussi ce que l'on pourrait qualifier de très immersifs et détaillés pièces d'époque.

Le film s'ouvre sur le protagoniste Ephraim Winslow (Robert Pattinson) arrivant sur une île, vraisemblablement au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre, pour commencer un poste contractuel de « wickie » ou gardien de phare. Ici, il rencontre son superviseur et unique compagnon pendant toute la durée de son séjour sur l'île, Thomas Wake (Willem Dafoe). Presque instantanément, vous ressentez la tension monter entre les deux personnages alors que vous voyez Winslow poussé à la fois dans ses limites physiques et psychologiques. Ensemble, les performances émotionnellement brutes données par Dafoe et Pattinson vous tiennent en haleine jusqu'au point culminant viscéral et explosif.

Parallèlement au jeu d'acteur stellaire, la cinématographie de Jarin Blaschke contribue à créer le monde amer et sombre dans lequel vivent ces personnages. L'utilisation du noir et blanc et le format d'image 1,19:1 du film évoquent une ambiance claustrophobe à la fois troublante et invitante. Le phare parvient à s'intégrer parfaitement dans la renaissance en développement du film d'horreur, tout en continuant à faire avancer le genre de manière nouvelle et passionnante.

Couteaux sortis

Luke Larsen — Éditeur informatique

Rian Johnson aime les bons mystères. Qu’il s’agisse du roman policier dur de Brique ou le squelette dans le placard qui hante Luke Skywalker dans Le dernier Jedi, c’est une constante dans la carrière colorée du réalisateur.

Couteaux sortis je pourrais peut-être faire mieux. Johnson savoure les clichés du genre mystère sans devenir trop mignon, proposant des rebondissements qui m'ont fait deviner jusqu'à la conclusion éblouissante.

C’est certainement le moment le plus amusant que j’ai eu au théâtre cette année, et pourtant, il y a bien plus à faire. Couteaux sortis qu'un simple jeu de Clue superficiel. Il y a un message puissant au cœur du film sur l’immigration et les privilèges qui est traité avec un niveau de soin et de nuance magistral. Le thème est éparpillé comme les nombreux harengs rouges de Johnson, tous se précipitant ensemble dans un plan final brillant qui m'a fait quitter le théâtre avec le sourire aux lèvres.

Chats

Mathew Katz — Rédacteur en chef associé

Parfois, les films ont juste besoin de prendre un grand tournant. Tom Hooper, qui a déjà réalisé l'adaptation horrible mais en quelque sorte primée aux Oscars en 2012 de Les misérables, j'ai décidé de devenir bizarre avec Chats. Basé sur la comédie musicale d'Andrew Lloyd Weber, le réalisateur s'est penché sur l'étrangeté en utilisant CGI pour transformer son casting de stars en hybrides homme-chat. Le résultat est un méli-mélo fascinant de chorégraphies vertigineuses et d’effets spéciaux d’Uncanny Valley. C’est pourquoi l’Internet collectif a paniqué à chaque fois que nous avions un aperçu du chaos dans ses bandes-annonces.
Ce n’est peut-être pas le meilleur film de l’année, mais c’est le plus risqué et le plus fascinant, captivant l’imagination du public comme rien d’autre en 2019.

Sois toujours mon peut-être

Joshua Benton — Chef de projet

Ali Wong et Randall Park ont ​​une alchimie hilarante à l'écran qui ramène des vibrations de Super mal et d'autres comédies sur le passage à l'âge adulte, avec la particularité de raviver l'amour perdu en tant qu'adulte d'âge moyen.

De plus, l'apparition de Keanu Reeves vous fait vous demander: "Est-ce ainsi que Keanu agit dans la vraie vie !?" J'ai été accro dès la scène d'ouverture et j'ai ri tout au long du film, oubliant le temps.

Jojo Lapin

Drew Prindle — Éditeur de fonctionnalités

Je suis entré dans le cinéma en pensant que ce film ne serait rien de plus qu’une comédie légère sur un enfant dont l’ami imaginaire est Hitler. C’est comme ça que mon ami me l’a expliqué, et c’est vraiment tout ce que j’en savais – donc la seule chose à laquelle je m’attendais était drôle.

Mais Jojo Rabbit est bien plus que cela. Alors que l'histoire se déroule et que Jojo découvre que sa mère héberge une fille juive dans le grenier de sa maison, le film se transforme rapidement en montagnes russes émotionnelles. Une seconde, ce sera attachant et mignon, et la suivante, ce sera lourd et déchirant. Une scène sera extrêmement tendue, puis, sortie de nulle part, elle deviendra amusante et édifiante.

Bon sang, parfois ce qui se passe à l’écran vous placera simultanément aux extrémités opposées du spectre émotionnel – mais étonnamment, ces fluctuations dramatiques ne sont ni choquantes ni désagréables à vivre. Au lieu de cela, ils sont passionnants. Le réalisateur Taika Waititi danse entre les tons contradictoires du film avec une telle facilité que vous ne serez pas surpris. nauséeux mais ses montagnes russes émotionnelles, vous jetterez vos mains en l'air et aimerez chaque seconde du monter.

Parasite

Will Nicol — Écrivain principal

Bong Joon-ho Parasite s'ouvre sur les Kim, une famille vivant dans un sous-sol dans un bidonville de Séoul, travaillant juste pour pouvoir se nourrir. Leur existence est si précaire qu’ils doivent retirer le Wi-Fi de leurs voisins non sécurisés. Un coup de chance survient lorsque son fils Ki-woo reçoit une recommandation d'emploi d'un ami prospère. Cet ami part un moment à l'étranger et souhaite que Ki-woo prenne la relève en tant que tuteur de la fille de la riche famille Park. Tromper Mme. Garé avec de fausses références et un discours doux, Ki-woo obtient le poste et voit des opportunités pour le reste de sa famille de participer à l'action.

Prenant de fausses identités, les Kim infiltrent la maison Park, assumant le rôle de professeur d'art, chauffeur et femme de ménage, s'installant dans une vie de luxe… jusqu'à ce que leur plan se réalise. accroc inattendu.

Parasite est un film rusé, un thriller sauvage enveloppé de comédie noire; c’est un film qui charme avant d’y mettre un couteau. Son tracé intelligent est assorti d'un travail de caméra agile; chaque cliché capture la beauté époustouflante du domaine Parks et le monde souterrain rouillé des Kim.

Dolémite est mon nom

Luke Dormehl — Écrivain indépendant

Comme Ed Wood, le biopic comique de Tim Burton de 1994 sur le réalisateur titulaire du film B (ou pire), Dolémite est mon nom est un biopic intrigant écrit par les mêmes scénaristes, Scott Alexander et Larry Karaszewski. Cette fois, le duo tourne ses talents vers le cinéaste Rudy Ray More, une star potentielle de la blaxploitation qui, franchement, n'était pas à la hauteur des Richard Roundtrees et Jim Kellys de l'époque.

Dolémite est mon nom est un véritable joyau caché – et, contrairement à celui de 2017 L'artiste du désastre (basé sur la réalisation de La chambre), vous n’avez pas besoin de connaître intimement le film sur lequel il est basé pour le trouver agréable – même si cela ajoute certainement à l’expérience. Le film présente la meilleure performance d’Eddie Murphy depuis toujours, réussissant à être à la fois outrageusement drôle et sincère.

Détective Pikachu

Patrick Hearn — Rédacteur indépendant pour la maison intelligente

Comment le monde fonctionnerait-il si les Pokémon étaient réels? Enfant, j'ai passé de nombreuses périodes de récréation à essayer de répondre à cette question avec des amis. Le détective Pikachu répond facilement à cette question. Un Machamp travaille comme brigadier scolaire et dirige la circulation autour d'un Ronflex endormi. Un groupe de Squirtle fait office de pompiers. Octillery remplace un caméraman de presse. En plus d'ajouter de la saveur à un monde déjà coloré, l'inclusion d'emplois Pokémon présente immédiatement au spectateur Rime City et sa culture.

Les critiques réprimandées Détective Pikachu pour son histoire stéréotypée, et ils n’étaient pas loin du compte. L’histoire n’était pas révolutionnaire, mais elle a particulièrement bien réussi une chose: elle a fait appel à la nostalgie dans le cœur des fans. Les intrigues souvent ringardes des films Pokémon ont un certain charme difficile à oublier, et le détective Pikachu trouve cette marque.

Détective Pikachu était une chose avant tout: s'amuser. Même si ce n’était pas le film préféré des critiques cette année, c’était une explosion de nostalgie qui a fait hurler d’excitation l’enfant en moi.

Abominable

Frederick Milan Butzer — Administrateur de la paie

Abominable est la quintessence du « super mignon », offrant une aventure vraiment réconfortante sur un enfant qui découvre un Yéti sur le toit de son appartement et décide d'aider la créature sauvage qui retrouve son famille. Le film me rappelle l’époque où les films pour enfants étaient intelligents, bien écrits et destinés à toute la famille; avec des messages positifs et des modèles respectueux/humbles comme personnages principaux. Abominable n'a ni consumérisme, ni violence gratuite, ni références à la drogue/alcool… ni même aucun gros langage. Si vous avez un enfant ou aimez soutenir votre propre enfant intérieur, ce film est absolument indispensable !

Nous

Star du Chalard — Administrateur du bureau PDX

Une fois de plus, Jordan Peele a réussi à se débarrasser de son personnage comique et a révélé ce qu'il pensait vraiment pendant toutes ces années entre les comédies à sketchs avec Keegan Michael-Key. Après un thriller à suspense extrêmement réussi Sortir Après avoir remporté quatre nominations aux Oscars et une victoire pour le meilleur scénario original en 2018, ce réalisateur a décidé de créer un autre excellent film d'horreur.

Le film commence par poser une épaisse couche de tension qui (au moins) m'a réconforté en renforçant ce que je pensais savoir. À la fin du film, cette couverture a été brusquement retirée pour montrer que je ne peux pas me faire confiance et que vous non plus. Je ne suis pas fier de mes cris silencieux mais c'est arrivé. Nous a brouillé la frontière entre le protagoniste et l'antagoniste, ce qui m'a mis extrêmement mal à l'aise de la meilleure des manières.

Si vous êtes fan d’originalité et de ce nouveau Jordan Peele, vous prendrez énormément de plaisir à regarder Nous.

Alita: ange de combat

Rick Marshall — Rédacteur en chef du divertissement

Dans mon Examen de Alita: ange de combat, j'ai qualifié le film de spectacle visuellement époustouflant se déroulant dans un monde étonnamment étoffé. L’adaptation par le réalisateur Robert Rodriguez de la série manga populaire de Yukito Kishiro est tout cela et bien plus encore, et elle ne ressemble à aucun autre film que j’ai vu cette année.

Je suis constamment impressionné par la magie créée par les équipes d’effets visuels. Ils s'efforcent de faire en sorte que leur travail passe complètement inaperçu (dans le cas de la plupart des drames historiques) ou faire en sorte que le public se connecte à quelque chose d'entièrement nouveau, plein de potentiel imaginatif et merveille. Peu de films cette année offraient un meilleur exemple de ce dernier que Ange de bataille, un film se déroulant dans une ville cyberpunk remplie de personnages hauts en couleur et de dangers à chaque coin de rue, mettant en vedette un héros qui se sent étonnamment humain bien qu'il soit un personnage généré par ordinateur.

En entrant dans le film, je m'attendais vraiment à ce que la protagoniste cyborg, Alita, réside dans l'étrange vallée qui vous empêche de vous connecter avec elle sur le plan émotionnel. Cependant, la combinaison du travail de capture de performance de l'actrice Rosa Salazar et des années de développement d'effets numériques de niveau supérieur a permis à Alita de se maintenir dans un casting rempli d'acteurs primés. Qu'elle se lance dans un derby de démolition ou qu'elle admire tranquillement l'horizon de sa nouvelle maison, il y a une nuance et un niveau de détail dans le talent artistique VFX derrière elle qui puise dans les émotions brutes qui nous animent humain. Alita: ange de combat Ce n’est pas le meilleur film que j’ai vu cette année, mais c’est le plus surprenant de la meilleure des manières – et cela compte pour beaucoup.

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