Le pays Lovecraft utilise l’histoire des Noirs pour mener une guerre juste

Avec en toile de fond l'Amérique de l'ère Jim Crow, Pays de Lovecraft n’est pas seulement une affaire de cauchemars. Mais à la fin du premier épisode, vous souhaiterez que ce soit le cas.

Pays de Lovecraft, dont la première aura lieu le 16 août sur HBO et HBO Max, suit Atticus « Tic » Freeman (Jonathan Majors), un vétéran de l'armée noire, dans une mystérieuse mission visant à retrouver son père, Montrose Freeman (Michael Kenneth Williams). Au cours d'un voyage qui comporte déjà les dangers de voyager alors que les Noirs vivent dans une Amérique ségréguée, Tic et ses compagnons sont immédiatement jetés dans un complot de terreur sainte et divine, alors qu'ils luttent non seulement contre le sectarisme, mais aussi contre la peur alors que les dieux d'autrefois prennent vie devant eux. eux.

Au fur et à mesure que la série progresse dans ses cinq premiers épisodes, il devient évident que

Pays de Lovecraft n'est pas seulement une émission sur les tensions raciales. Il s’agit d’une guerre spirituelle – à la fois contre des horreurs surnaturelles et contre la lutte bien plus effrayante pour la survie des Noirs.

Et Pays de Lovecraft utilise la noirceur de ses personnages comme source de force. Être noir dans Pays de Lovecraft cela ne ressemble pas seulement à une représentation. Cela ressemble à du pouvoir.

S’attaquer à l’héritage monstrueux de Lovecraft

Pays de Lovecraft — basé sur le roman fantastique de Matt Ruff de 2016 et développé par le showrunner Misha Green et les producteurs exécutifs Jordan Peele et J.J. Abrams – tire évidemment une grande partie de son inspiration pour les entités surnaturelles des travaux de H.P. Lovecraft. Mais Lovecraft lui-même, bien que extrêmement influent dans le genre de l'horreur, a été à juste titre contesté non seulement pour ses convictions racistes, mais aussi pour la manière dont le sectarisme a influencé son travail.

Lovecraft est surtout connu pour sa mythologie d'êtres anciens, inconnaissables et terrifiants, une version spirituelle de l'insignifiance et l'étranger où les plus grands monstres n'ont pas été créés par la technologie, mais existaient bien avant nous en tant que dieux. Le travail de Lovecraft exploitait la prise de conscience soudaine et effrayante que le monde était bien plus grand que les humains. Si les miracles de la science pouvaient exister, les horreurs des dieux pourraient exister aussi.

Mais l’œuvre de Lovecraft est également émaillée de ses convictions racistes, traitant les personnages non blancs comme des bêtes barbares. Son trope peut-être le plus courant, la peur de l’étranger, a permis à Lovecraft d’ancrer profondément sa xénophobie et ses préjugés dans ses créations.

Même si une émission de moindre envergure aurait pu éviter les effets insidieux du racisme de Lovecraft, Pays de Lovecraft transforme son héritage en son propre type d'arme.

Nos héros sont déjà bien conscients des « monstres » blancs dans leur monde, donc leur réponse à l’existence de menaces plus surnaturelles ne les paralyse pas. Au lieu de cela, en choisissant de déconstruire spirituellement la nature insidieuse de la mythologie de Lovecraft, la série prend le monstre bien plus grand du racisme et des privilèges blancs de la seule façon possible: en menant son propre type de guerre.

Utiliser l’expérience noire pour riposter 

La spiritualité fait depuis longtemps partie intégrante de la culture et de l’histoire noires en Amérique.

Autrefois utilisée comme outil par les propriétaires d’esclaves pour contrôler les masses, la spiritualité noire est devenue son propre acte de rébellion. La communauté noire s’est ralliée à un esprit de dépassement, canalisant son sentiment de liens familiaux brisés vers une communauté qui transcendait le sang. Pays de Lovecraft utilise ce sens collectif de soi pour permettre à ses personnages de riposter.

Dans Tic Freeman, le public découvre un protagoniste dont le temps en tant que soldat n'a jamais pris fin.

Ayant une relation compliquée avec sa famille, Tic saute sur l'occasion pour en savoir plus sur ses origines. Même les compagnons de Tic, Letiticia « Leti' » Lewis (Jurnee Smollett) et son oncle, George Freeman (Courtney B. Vance), combattent continuellement le statut d’étranger que leur confèrent amis et ennemis.

Mais leur quête pour échapper aux sentiments d’altérité les conduit tous les trois sur un chemin dangereux. Les personnages se retrouvent face à face avec les dieux créés par Lovecraft, pleins de privilèges et de pouvoir, et lorsqu'ils entrent ce royaume de dieux, ils luttent avec des droits de naissance bien plus anciens que celui auquel les Américains blancs sont déjà imposés. eux.

Alors que HBO Gardiens a été félicité pour sa représentation de l'expérience noire superposée au genre des super-héros, Pays de Lovecraft se lit moins comme un réveil historique que comme une révolution révisionniste, plaçant habilement les horreurs du racisme et des monstres physiques des profondeurs sur le même plan toujours présent.

Il aurait été facile pour la série HBO de se concentrer simplement sur les tropes d'horreur et les batailles surnaturelles. Mais son utilisation du surnaturel pour combattre le surnaturel place la série à un tout autre niveau.

Avoir de bons ennuis

Pays de Lovecraft est toujours clair sur une chose: les monstres marchent parmi nous. Mais en tant que Noirs américains vivant au plus fort de l’injustice raciale et de l’oppression pure et simple, la peur n’a rien de nouveau pour ces personnages. Le groupe se retrouve pris entre un paradis des dieux qui ne les acceptera jamais et un royaume des hommes qui refuse de les considérer comme égaux.

Plutôt que d'accepter leur sort, les personnages de Pays de Lovecraft retourner la mythologie de Lovecraft contre lui, en utilisant leurs propres expériences de rébellion, d'héritage et de spirituel pour résister.

À la fin des cinq premiers épisodes, les personnages de Pays de Lovecraft mènent une bataille plus grande qu’eux tous. Mais ils ne se battent pas seuls.

Le droit de naissance des Noirs américains a toujours été celui de l’injustice plutôt que du privilège, un rappel que nous vivons dans un système créé pour nous maintenir en marge. En tant qu'écrivain noir vraiment fatigué de voir les corps noirs manquer de respect sur mon écran, j'ai été surpris de voir des noirs Le traumatisme figure dans une série d'horreur, non seulement comme un exemple flagrant de tragédie disproportionnée, mais aussi comme la clé du survie.

L’horreur générationnelle explorée par cette série n’est jamais considérée comme un préjudice pour les personnages. Au lieu de cela, cela devient le seul moyen pour eux de riposter, un pouvoir caché, une arme secrète qui leur permet de véritablement entrer en guerre. Les personnages de la série HBO sont puissants parce que ils sont noirs.

Pays de Lovecraft est plus qu'une série de science-fiction/d'horreur avec une optique de justice sociale. Il s’agit d’un manifeste dans lequel les personnages noirs ont la possibilité et le pouvoir de se battre pour leur avenir en utilisant le droit de naissance d’hier. La série a tendance à accentuer davantage son facteur de choc que ses personnages, un instinct qui peut paralyser les intrigues approfondies de la série à mesure que la série progresse. Mais en tant que tableau global, la série ne se contente pas de réussir: elle appelle ses personnages à une action juste.

Dans son regard rapide et décisif sur l’héritage du genre – et l’expérience noire – Pays de Lovecraft ce n'est pas seulement de l'horreur. C'est la vraie vie.

Le premier épisode de Lovecraft Country sera première le 16 août sur HBO et HBO Max.

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