Choix du personnel de DT: nos films et émissions de télévision préférés de 2020

Il ne fait aucun doute que 2020 a été une année étrange pour le cinéma. Les cinémas fermés, les versions majeures ont été retardé ou annulé, et nous avons tous soudainement eu beaucoup plus de temps pour regarder des films que nous ne l'aurions jamais imaginé.

Mais malgré les bouleversements que 2020 a lancés à l’industrie du divertissement, les cinéastes ont quand même réussi à sortir un nombre impressionnant de films. excellents films et émissions de télévision cette année. Alors que 2020 touche à sa fin et que nous nous installons tous pour de nouvelles vacances socialement éloignées, chez Digital Trends, nous avons dressé une liste de nos films et émissions de télévision préférés de 2020.

Si vous cherchez quelque chose de bien à regarder, ne cherchez pas plus loin. Nous avons un goût impeccable.

Pays de Lovecraft

par Rick Marshall

Personne ne savait vraiment à quoi s'attendre Pays de Lovecraft lorsque la série HBO a été annoncée pour la première fois. Était-ce de l'horreur? Un drame d'époque? La réponse est un peu des deux, et bien plus encore, car chaque épisode exploite des thèmes de science-fiction et d’horreur pour raconter une histoire se déroulant au milieu des terreurs raciales réelles de l’ère Jim Crow du pays.

Développé par Misha Green et inspiré du roman du même nom de Matt Ruff, Pays de Lovecraft ne perd pas de temps à attirer votre attention. La scène d'ouverture de la première de la série, qui évolue d'une bobine de guerre d'archives à un hommage massif et aux couleurs vives à certaines des plus grandes œuvres littéraires de science-fiction et d'horreur, pourraient être l'une des ouvertures mémorables de n'importe quel spectacle ces derniers temps. mémoire. Et étonnamment, la série ne fait que s'améliorer à partir de ce moment-là puisqu'elle suit l'ancien soldat Atticus Freeman (Jonathan Majors) et son amie d'enfance Letitia Lewis (Jurnee Smollett) dans un voyage à travers le pays pour retrouver la disparition de Freeman père.

Peu de séries ont réussi à mélanger aussi efficacement des drames historiques du monde réel et des éléments de science-fiction et de tropes surnaturels, et à chaque épisode, Pays de Lovecraft place la barre encore plus haut. Le casting talentueux de la série vend chaque instant – grand ou petit, joyeux ou terrifiant, réel ou imaginaire – avec nuance et sincérité, et les superbes effets visuels de la série donnez vie à un cauchemar après l'autre tout au long de la saison. Il y a une bonne raison pour laquelle c’est l’une des nouvelles émissions les plus parlées de l’année, et nous espérons que cela nous donnera davantage de sujets de discussion à l’avenir.

Palm Springs

par Rob Oster

Sur la base de sa bande-annonce, il serait facile de radier Palm Springs comme un jour de la marmotte arnaque, mais l'écrivain Andy Siara, le réalisateur Max Barbakow et les stars Andy Samberg et Cristin Milioti insufflent un peu de nouvelle vie à la prémisse familière.

Nous rencontrons Nyles (Samberg) pour la première fois longtemps après avoir été coincé dans une boucle temporelle qui lui fait revivre encore et encore le jour du mariage de deux connaissances. Alors qu’il se souvient de tout ce qui se passe chaque jour, l’ardoise est effacée pour tout le monde. Dans cette partie particulière, il se lie d'amitié avec la sœur de la mariée, Sarah (Milioti), qui se retrouve coincée dans la boucle avec lui après avoir été aspirée dans un vortex. Elle n’est pas contente.

Contrairement au personnage de Bill Murray dans jour de la marmotte, qui passe chaque jour à essayer de gagner le cœur d’une femme dont il est tombé amoureux, Nyles a renoncé à échapper à son destin. Il s'engage dans des aventures d'un soir - même s'il n'a pas vraiment le choix - s'enivre et fait généralement des ravages.

En tant que Nyles, Samberg trouve une réelle profondeur dans le type de personnage intelligent sur lequel il a joué avec tant de succès. Brooklyn neuf-neuf et ailleurs. Et il a une véritable alchimie avec Milioti, dont Sarah ne se contente pas de se retourner et de laisser son sort actuel dans la vie dicter son destin.

Palm Springs trouve un équilibre délicat entre grands rires et thèmes lourds, ce qui en fait l'un des films les plus agréables de ce qui pourrait être l'année la plus étrange de l'histoire du cinéma.

Nous sommes qui nous sommes

de Geneviève Poblano

C'est plus qu'une émission télévisée sur le passage à l'âge adulte. Il dévoile les complexités liées à la découverte de soi et à la compréhension de soi-même et des relations que vous entretenez avec ceux qui vous entourent. Il le fait d’une manière unique, avec l’utilisation d’éléments visuels et de dialogues qui donnent presque l’impression d’écouter les conversations.

Réalisateur Luca Guadagnino (Appelle-moi par mon nom et 2018 Suspirie remake), nous emmène dans une base de l'armée américaine dans l'Italie d'aujourd'hui. De nombreux personnages sont isolés de leur environnement et bougent beaucoup. Malgré tout ce qui se passe dans leur monde, les découvertes de ces personnages ne sont pas suspendues.

La série ne s'éloigne pas des moments bruts et des interactions qui accompagnent la croissance, l'identité de genre, les relations, le deuil et les croyances conflictuelles. Comme le titre l'indique, les personnages apprennent à s'accepter et à savoir qui sont les gens qui les entourent. Nous sommes qui nous sommes est une vision rafraîchissante de ce que signifie grandir au cours de cette décennie, qui elle-même pourrait connaître un certain niveau de découverte de soi.

Le vaste de la nuit

par Drew Prindle

Le vaste de la nuit est mon film préféré de 2020 car il s’agit essentiellement d’un film à petit budget. Il n’a pas d’effets visuels fous ni d’acteurs de renom, et il est largement passé inaperçu cette année parce que son budget restreint ne laissait pas beaucoup d’argent pour le marketing. Mais ce qui manquait aux créateurs du film en termes de ressources financières, ils l’ont compensé – à plusieurs reprises – avec style. Ce film respire absolument l’audace et la créativité cinématographiques.

L'histoire se déroule à la fin des années 1950 dans une petite ville du Nouveau-Mexique et suit le sort d'un standardiste téléphonique et DJ radio qui découvrent une étrange fréquence audio venant du les ondes. Mais ce n’est pas vraiment l’histoire elle-même qui rend ce film passionnant – c’est la façon dont l’histoire est racontée. De longues prises de vue non coupées, des dialogues rapides et un scénario soigneusement écrit lui confèrent une qualité exaltante, presque théâtrale, qui conserve vous sur le bord de votre siège et vous donne l'impression d'être vous-même dans le film, enquêtant sur un mystère juste à côté du film. héros.

Si vous n'êtes pas convaincu que cela vaut le détour, jetez un œil cette superbe séquence de 4 minutes du film (ne vous inquiétez pas, c'est sans spoiler !).

L'étranger

par Brandon Widder

Il est ironique que les meilleures adaptations cinématographiques de Stephen King soient sans doute celles dans lesquelles il est le moins impliqué. Aux côtés de Le brillant et l'interprétation 2017 de Il, L'étranger en est un exemple. La mini-série maussade de HBO qui prend peu de libertés avec le matériel source, mais parvient toujours à créer quelque chose de tout à fait unique.

En principe, L'étranger n'est guère plus qu'un drame policier surnaturel centré sur le meurtre d'un garçon de 11 ans dans une petite ville de Géorgie. Mais la façon dont la série examine habilement comment on pourrait faire face à l'incroyable le rend plus que votre procédure banale. Il s'agit d'une brillante étude de personnages dans l'âme, remplie de sosies et d'esprits métamorphes qui se nourrissent de chagrin et de désespoir, et soutenue par performances remarquables de Cynthia Erivo, Jason Bateman et Ben Mendelsohn dans l'une de ses rares capacités à jouer autre chose qu'un méchant pour date.

Ne vous y trompez pas, c'est une adaptation lente et encore plus sombre, mais le scénariste Richard Price n'est pas étranger à l'atmosphère, ayant contribué à Le fil et La nuit de, ainsi que d’autres propriétés HBO de premier plan. De plus, qui n’aime pas un peu de noir ajouté pour faire bonne mesure ?

Météor avec toi

par Patrick Hearn

Makoto Shinkai a sorti de nombreux films aux États-Unis, mais n'a jamais gagné plus qu'un culte jusqu'en 2016. votre nom. Le film d'animation acclamé par la critique a fait découvrir à des millions d'Américains ce phénomène de narration. Météor avec toi n'est pas différent. Le film suit Hodoka, une jeune fugueuse de 17 ans originaire du Japon rural, et Hina, une « fille météo » mystique qui peut dissiper les nuages ​​en priant.

Tokyo a été le sujet de conditions météorologiques inhabituelles et de pluies torrentielles. Hodoka convainc Hina d'accepter des emplois pour nettoyer le ciel pour les mariages et autres événements spéciaux, mais aucun des deux ne se rend compte des conséquences néfastes des pouvoirs de Hina sur son corps. Petit à petit, chaque utilisation de son pouvoir la pousse vers un point de non-retour, où elle doit se sacrifier pour sauver le monde de la noyade.

Météor avec toi est une romance fantastique qui illustre un amour bouleversant entre deux personnes, où la phrase « Je t'aime » n'est pas nécessaire – les actions des personnages la crient jusqu'au ciel détrempé.

Première vache

par Giovanni Colantonio

Depuis ses débuts en tant que réalisatrice en 1994 Rivière de GrasDepuis, Kelly Reichardt a toujours été l’une des voix les plus incontournables du cinéma américain. Ses films calmes abordent un large éventail de sujets, notamment l'anxiété économique (Wendy et Lucie), l'intimité humaine (Vieille joie), et la peur environnementale (Mouvements de nuit). Première vache rassemble toutes les idées qu’elle a abordées au cours des 25 dernières années en un seul ensemble succinct.

Se déroulant dans les années 1820, à la frontière du Nord-Ouest, le film tourne autour de deux hommes qui démarrent une entreprise de pâtisserie réussie en prenant secrètement le lait de la vache d'un propriétaire terrien la nuit. C’est une histoire tranquille sur la quête séculaire du rêve américain dans le paysage concurrentiel du capitalisme. Au cœur de ces nobles thèmes se trouve un portrait intime de l’amitié face à la lutte économique, ancré par une subtile performance d’Orion Lee.

Hollywood

par Dan McKenna

Une série limitée de Ryan Murphy sur les minorités raciales et sexuelles de l'âge d'or d'Hollywood qui implique un réseau de prostitution masculine basé dans une station-service? Disons simplement que je suis en route vers le pays des rêves.

Situé dans une histoire alternative, Hollywood suit les histoires d'un groupe de personnes s'efforçant de laisser leur marque sur le monde du show business tout en étant une femme, pas blanche, gay ou une combinaison des trois. Évidemment, dans les années 1940, aucune de ces personnes ne pouvait ouvertement prendre sa photo sans être au fond du placard.

De retour ici, dans le monde réel, au milieu de nombreux mouvements pour la justice sociale, voyant Hollywood'Le fait que les héros soient capables de vivre ouvertement et fièrement tout en se soutenant mutuellement est doux-amer. S’il est satisfaisant de voir la haine, l’intolérance et la discrimination ouvertement répudiées à l’écran, il n’en faut pas beaucoup pour rappelez-vous qu'il s'agit d'une œuvre de fiction et que nous sommes confrontés à bon nombre des mêmes défis en dehors des limites de l'argent. écran.

Bill et Ted font face à la musique

par Adam Doud

Bill et Ted font face à la musique est le chapitre final très attendu d’une excellente trilogie dont nous ne savions pas vraiment avoir besoin. Je ne suis pas critique de cinéma, mais j'en joue un sur un podcast, donc je ne peux pas vous parler de l'histoire, de l'arc des personnages ou de la fin ultime d'un film. Excellente aventure tourné Faux voyage. Mais je peux vous dire trois choses sur ce film.

D’abord, je l’ai précommandé le jour où j’ai pu le faire. Deuxièmement, je l’ai regardé quelques minutes après sa disponibilité. Troisièmement, je l’ai vraiment beaucoup apprécié – plus que je ne le pensais, pour être honnête. Les films de Bill et Ted ont assez bien lié les choses à la fin de Faux voyage et j’étais nerveux à l’idée que toute « aventure » supplémentaire puisse paraître désespérée, brutale, ou les deux. Heureusement, j’ai eu tort.

Ni l'un ni l'autre L'excellente aventure de Bill et Ted ni Le faux voyage de Bill et Ted étaient des chefs-d’œuvre du cinéma. Affronter la musique ne l’est pas non plus. Mais le meilleur, chez Bill (Alex Winter) et Ted (Keanu Reeves), c’est qu’ils ne sont pas obligés de l’être. Ils peuvent simplement être amusants. Bill et Ted font face à la musique a la bonne quantité de nouveauté et de nostalgie, rendant hommage à tous les personnages précédents, et il comble même parfaitement un trou dans l'intrigue du deuxième film. Est-ce le meilleur film de 2020? Certainement pas. Mais c’est peut-être le plus amusant.

L'homme invisible

par Jérémy Kaplan

Comme si nous n'avions pas assez de raisons d'aimer Elisabeth Moss, L'homme invisible montre à quel point cette actrice au sommet de son art est polyvalente et engageante. Un film d'horreur psychologique, en quelque sorte, peut-être, basé sur le roman de H.G. Wells, L'homme invisible raconte l'histoire d'une femme hantée par son ex-mari, et la performance de Moss rappelle le tour de Julia Roberts dans le film de 1993. Coucher avec l'ennemi. Elle est tout simplement dynamique: accessible, empathique, drôle – vous ne pouvez tout simplement pas la quitter des yeux. Mousse renversée Des hommes fous et s'est retourné Le conte de la servante dans la télévision incontournable, et c'est sa présence qui fait ce film.

J'en ai parlé à ma mère L'homme invisible l’autre jour, et d’une manière ou d’une autre, elle n’en avait pas entendu parler. « Y a-t-il vraiment un homme invisible dedans? elle me demanda? Vous devrez regarder le film pour le savoir, et cela vaut vraiment la peine de le faire.

Les garçons saison 2

par Simon Cohen

À quand remonte la dernière fois qu’une émission de télévision vous a procuré un frisson, un rire et un choc dans le même épisode? Telle est la joie de Les garçons, une version révolutionnaire des super-héros. Suivez mon conseil: ignorez les bandes-annonces et les affiches de cette série Amazon Prime Video. Ils ont tendance à faire ressembler la série à une simple parodie de personnages célèbres de DC et Marvel comme Superman, The Flash et autres. Les garçons est certainement satirique, mais cela va bien au-delà de la parodie.

Il examine la question très réelle de savoir si le pouvoir absolu corrompt absolument et qu’arrive-t-il à ceux qui le tenter de faire obstacle à ce pouvoir, et à ceux qui voudraient abandonner leur propre moralité pour en tirer profit il.

Pendant ce temps, nous avons droit à des performances délicieusement exagérées de l'acteur vétéran Karl Urban et d'Antony Starr, qui incarne le remplaçant sociopathe de Superman, Homelander.

Il n’y a qu’un seul avertissement dont vous devez tenir compte avant de commencer le spectacle. Dans les 10 premières minutes de l’épisode 1, nous assistons à la disparition sanglante d’un non-surhumain. Si des têtes explosives, des membres coupés et tout le sang qui les accompagne vous donnent la nausée, prenez du Gravol ou évitez ce spectacle - le sang et les tripes sont un élément thématique qui n'est jamais loin de faire une apparition à l'écran apparence.

Téhéran

par Arif Bacchus

Ce qu'il se passe quand 24 se rencontre Château de cartes se rencontre Survivant désigné se rencontre Monsieur Robot et s'internationalise également? Vous obtenez la série originale d’Apple TV Téhéran.

Cette émission d’espionnage israélienne en hébreu est l’une des séries les plus uniques de la gamme de séries Apple TV. Il suit Tamar Rabinyan, un agent pirate du Mossad qui se lance dans une mission dangereuse dans la capitale iranienne, Téhéran.

Du premier épisode au dernier (il y en a huit au total), vous serez sur le bord de votre siège, vous demandant ce qui arrive à Tamar alors qu'elle entreprend son voyage. Il y a aussi beaucoup de piratage informatique, de développement de personnages, de drames et de conflits en cours de route. Sans oublier que la série examine le conflit iranien et israélien de longue date à travers une lentille unique: la vie des agents gouvernementaux et de leurs familles et amis.

Vous devrez le regarder pour être le juge. Assurez-vous simplement de prendre le pop-corn et préparez-vous à regarder de façon excessive. Il sera difficile de résister à l’envie de regarder les huit épisodes en même temps.

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