Le Cristal Noir: L'Âge de la Résistance | Bande-annonce | Netflix
Celui de Jim Henson Le cristal sombre était un projet unique en son genre lors de sa sortie en salles en 1982, proposant une aventure tentaculaire et fantastique qui a brouillé la frontière entre le tarif familial dont son nom était synonyme et le plus sombre, plus adulte thèmes. Ce qui le rendait vraiment unique, cependant, c'est que son histoire était racontée avec un casting entièrement composé de personnages de marionnettes - quelque chose d'inhabituel (c'est le moins qu'on puisse dire) pour une sortie en salles grand public, et encore plus pour un film destiné à un public plus âgé. publics.
Contenu
- Prendre un risque
- Quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau
- Construire un meilleur Thra
- Rétablir l'équilibre
Plus de trois décennies plus tard, le Netflix série préquelle Le Cristal Noir: L'Âge de la Résistance occupe une place tout aussi révolutionnaire dans le paysage médiatique, faisant exploser l’histoire de Henson. film original en une saga en 10 parties et approfondissant les thèmes sociopolitiques de son film de 1982 prédécesseur. Comme le premier film, il le fait avec un casting de personnages de marionnettes, mais il fait monter la barre en utilisant des effets numériques modernes pour améliorer le monde rempli de marionnettes de Thra.
C’est une combinaison qui ne devrait pas fonctionner aussi bien qu’elle le fait – en particulier lorsqu’il s’agit d’un projet aussi nourri par la nostalgie que Le cristal sombre - mais L'ère de la Résistance rend la synergie entre l'imagerie générée par ordinateur et les marionnettes pratiques étonnamment naturelles.
Prendre un risque
À l'heure où l'utilisation de l'image de synthèse est au centre d'innombrables débats à Hollywood et aux alentours (de la prolifération du jeu de performance-capture au numérique) simulations de personnages interprétés par des acteurs décédés, entre autres sujets brûlants), la décision de revisiter n'importe quel film bien connu avec de nouveaux éléments CGI peut être un peu d'un pari.
Qu'il s'agisse des ajouts numériques largement diffusés à la trilogie Star Wars originale ou de la décision moins controversée d'échanger des effets animatroniques pratiques contre des créatures CGI dans le Suite aux récentes suites à succès de la franchise Jurassic Park, le public a eu une relation inconstante avec des projets qui mélangent des techniques cinématographiques modernes avec une source bien-aimée. matériel.
Utilisez trop de CGI et le projet devient une imitation trop soignée qui ne semble pas liée au matériau original, tout en essayant trop de reproduire l'original, cela peut rendre une suite anachronique au mieux, et complètement inutile dans le pire. cas.
C’est un équilibre difficile à maintenir, et pourtant, UNge de la Résistance donne l'impression que cela est facile – ou du moins, aussi simple que cela puisse paraître pour une série qui nécessite une équipe de maîtres marionnettistes, des décors massifs et complexes et un mélange homogène de CGI et d'effets pratiques.
Quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau
Une grande partie de l’attrait du film de Henson de 1982 vient de la façon dont il se sentait différent de tout le reste. cinémas, et avec quelle ambition il a défié les conventions hollywoodiennes pour apporter la vision unique de ses créateurs au cinéma. écran. L'ère de la Résistance capture cet éclair dans une bouteille une seconde fois avec des réalisations similaires, à la fois narratives et visuelles.
Non seulement il développe la mythologie créée par Henson pour Le cristal sombre, le tissant à travers plusieurs générations de personnages habitant le monde magique de Thra, mais L'ère de la Résistance le fait avec une histoire qui se développe lentement sur 10 épisodes plutôt que de privilégier l'aventure singulière du film original.
La série plonge sans crainte dans l'histoire qui n'a été évoquée que dans Le cristal sombre, et raconte les événements qui ont conduit à l'aventure du film en plongeant le public la tête la première dans l'histoire fantastique et complexe de Thra et en lui faisant confiance pour rester à flot.
Ce n’est pas l’approche typique d’une suite hollywoodienne (ou d’une préquelle, dans ce cas), et c’est l’une des nombreuses façons L'ère de la Résistance se taille une nouvelle niche parmi les projets qui s’appuient sur la popularité d’épisodes bien antérieurs.
Le Cristal Noir: L'Âge de la Résistance | Aperçu du Comic-Con 2019 | Netflix
L'ère de la Résistance est exceptionnellement intelligent avec son utilisation du CGI, qui ne semble jamais utilisé pour cacher les limites des marionnettes, mais plutôt pour développer les éléments les plus fantastiques de Thra. Ses personnages de marionnettes sont apparemment traités comme le seraient des personnages d'action réelle, avec CGI ajoutant plus de profondeur au monde qui les entoure, et semblent rarement (voire jamais) avoir un effet sur les performances que les marionnettistes apportent à eux. Il y a une texture et une profondeur dans les marionnettes qui ne semblent pas touchées par les éléments numériques, même si le monde exotique dans lequel elles habitent le semble infiniment plus avec les touches CGI qui y sont appliquées.
Le fait que les personnages de marionnettes continuent de paraître si réels témoigne de la gestion minutieuse des images de synthèse et des images de synthèse par la série. sagesse de savoir où cela peut apporter plus au monde et quand cela ne peut que nuire à ce qui a fait le film réussi.
Construire un meilleur Thra
Le film original de Henson a accompli beaucoup de choses dans sa création de Thra, le monde habité par les Gelflings ressemblant à des elfes, le mal Skeksis, et tant d'autres personnages hauts en couleur, en particulier compte tenu de sa dépendance aux effets pratiques et physiques. marionnettes. D’une certaine manière, les limites de ces effets sont ce qui a rendu les aventures des personnages fantoches dans Le cristal sombre se sentir plus personnel: leurs expériences avaient une texture et une physique auxquelles le public pouvait s'identifier.
Avec L'ère de la Résistance, leur monde semble exponentiellement plus grand et plus dynamique grâce à l'utilisation intelligente de CGI.
Au début de la série, Deet – une Gelfling qui a vécu toute sa vie jusque-là dans un royaume souterrain – émerge de son monde souterrain à travers la cime d'un énorme arbre aux feuilles roses situé au sommet d'un montagne. La scène est mémorable, car elle parvient à la fois à offrir une vue plongeante sur le monde de Thra, avec des chaînes de montagnes colossales et des forêts. des vallées à perte de vue, tout en indiquant simultanément à quel point la perception de ce monde par le personnage s'est soudainement élargie. devenir.
La scène aurait été difficile à réaliser de manière réaliste et percutante sans CGI, qui fait bruisser les feuilles de l'arbre au vent et pousse le caméra - et le point de vue du public - de Deet elle-même au monde plus vaste dans lequel elle habite, offrant la première indication de la portée de son voyage sera.
Même la toile de fond la plus savamment peinte ne produirait pas le même effet que le CGI qui fait de Thra un partie vivante et en constante évolution de l’histoire qui est sur le point de se dérouler, et la scène en offre l’un des meilleurs exemples de comment L'ère de la Résistance utilise intelligemment la magie CG dont il dispose.
Rétablir l'équilibre
L'un des thèmes majeurs des deux Le cristal sombre le cinéma et le L'ère de la Résistance La série préquelle est la recherche de l'équilibre et le maintien de l'ordre naturel des choses.
Il est normal que ce soit aussi là L'ère de la Résistance triomphe lorsqu'il s'agit de mélanger l'ancien et le nouveau, notamment en matière de marionnettes et d'effets de synthèse. Plutôt que d’utiliser le second pour masquer les limites du premier (comme le font tant de projets hollywoodiens), L'ère de la Résistance fait de son étonnante marionnette la base sur laquelle s’appuient les éléments numériques. Ce faisant, la série donne l’impression d’être une extension naturelle du film original et de ce qu’elle a réalisé à la fois narrativement et visuellement.
À la fin, L'ère de la Résistance offre un rappel puissant que ce n’est pas la quantité de CGI qui peut faire ou défaire un projet de film ou de télévision. En ce qui concerne les effets numériques, même un film d’âge moyen imprégné d’esthétique old-school peut bénéficier d’un peu de magie numérique.
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