Les meilleurs films de Baz Luhrmann, classés par Rotten Tomatoes

Aimez-le ou détestez-le, on ne peut nier que Baz Luhrmann l'a fait style et du panache à revendre, et ses films le reflètent souvent. Le réalisateur australien s’est fait connaître au début des années 1990 avant de se faire connaître avec sa version très stylisée du film de William Shakespeare. Roméo + Juliette. Aujourd'hui, 30 ans après la première de son premier film, Luhrmann revient avec le biopic musical Elvis, avec Austin Butler et Tom Hanks.

Luhrmann, auteur des temps modernes s’il en est, est vraiment un réalisateur unique en son genre. Ses films sont souvent peu appréciés des critiques – un rapide aperçu de son Tomates pourries le profil le rendra plus que clair. Cependant, il y a beaucoup de choses à aimer dans ses films, y compris, mais sans s'y limiter, un amour sans compromis et sans vergogne pour son métier. En effet, la sensibilité de Baz Luhrmann n’est peut-être pas du goût de tout le monde, mais son travail est une bouffée d’air frais dans un paysage cinématographique de plus en plus homogène.

Gatsby le magnifique (2013) – 48 %

F. Le roman fondateur de Scott Fitzgerald sur la richesse, les privilèges, l’ambition et l’obsession a pris vie comme jamais auparavant, grâce à l’esprit singulier de Luhrmann. Avec Leonardo DiCaprio dans le rôle principal, Gatsby le magnifique suit l'écrivain en difficulté Nick Carraway et sa fascination pour son voisin fabuleusement riche, le mystérieux Jay Gatsby. Le casting du film comprenait également Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher et Elizabeth Debicki.

Gatsby le magnifique est bien plus de style que de substance, mais Luhrmann réussit toujours à donner vie à la tragédie de Gatsby grâce à une combinaison parfaite de musique et de visuels inoubliables. DiCaprio atteint la note 11 avec son interprétation de Gatsby, en lançant bien plus de « vieux sports » que quiconque ne devrait en prononcer dans une vie, sans parler d'un film de deux heures. Quand même, Gatsby le magnifique est un spectacle visuel qui captive le spectateur et donne une nouvelle vie à un classique intemporel.

Australie (2008) – 54 %

Avec Nicole Kidman et Hugh Jackman, Australie suit l'histoire d'une Anglaise aristocratique et d'un bouvier australien qui se lancent dans une promenade en bétail à travers l'outback. Le film vit et meurt avec Kidman et Jackman, et même s’il y a suffisamment d’alchimie entre les deux, cela ne suffit pas à sceller l’histoire d’amour épique du film.

En plus d'être l'un des rares films où Jackman utilise son accent natif, Australie est pour la plupart oubliable. C'est un film délicat, avec des changements de ton qui vont du maladroit au carrément discordant et mettant en valeur l'un des Les performances moins crédibles de Kidman. Par dessus tout, Australie commet le pire péché possible: c’est ennuyeux. Et étant donné que Baz Luhrmann est le réalisateur, cette erreur devient d’autant plus flagrante.

Roméo + Juliette de William Shakespeare (1996) – 73%

À l'époque où Leonardo DiCaprio était encore un jeune idole, Luhrmann a utilisé son attrait au maximum en le présentant comme le Roméo condamné dans une nouvelle version Gen X-ified de Roméo et Juliette. Avec Claire Danes aux yeux écarquillés (fraîchement sortie d'elle) Ma soi-disant vie succès), Roméo + Juliette était Shakespeare par l'intermédiaire de Baz Luhrmann. En d’autres termes, c’était génial.

Le langage élisabéthain semble frais et légèrement maladroit sur les lèvres des jeunes acteurs, mais cela ne fait que renforcer l’engagement du film envers son approche juvénile. Couplé au décor mis à jour et à la chimie indéniable de DiCaprio et Danes, Roméo + Juliette devient une entrée digne parmi les innombrables adaptations de la pièce phare de Shakespeare.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Sans doute le « meilleur » film de Luhrmann, Moulin Rouge! suit un jeune écrivain inexpérimenté qui tombe amoureux d'une courtisane à Paris au début du XXe siècle. Ewan McGregor et Nicole Kidman sont passés sous les projecteurs dans le rôle des amants maudits, tandis que John Leguizamo et Jim Broadbent jouent des seconds rôles mémorables.

Moulin Rouge! a consolidé Kidman sur la liste A, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars. Le film est d’un romantisme dévastateur, avec une conception de production somptueuse et une bande originale qui transporte les succès des années 80 et 90 dans le Paris du début du siècle. Seul un esprit comme celui de Luhrmann aurait pu concevoir un tel mélange de style et de contenu, et le résultat est un film unique en son genre qui a résisté à l’épreuve du temps.

Elvis (2022) – 80%

Le dernier effort de Luhrmann met Austin Butler, ancien enfant de Disney, sous les projecteurs, faisant de lui l’une des plus grandes idoles de la culture pop. Elvis suit le personnage principal à travers les décennies, retraçant son ascension vers la gloire et ses relations complexes avec le manager Tom Parker et sa future épouse, Priscilla.

Elvis est le meilleur film de Luhrmann depuis des lustres, rehaussé par le rôle de star de Butler et mettant en vedette une performance véritablement gonzo du père américain, Tom Hanks. Mais surtout, comme les meilleurs films de Luhrmann, Elvis ne se contente pas des conventions de base de son genre. Le film éblouit autant que l’icône en son centre, défiant le public de détourner le regard, ne serait-ce que pour un instant. Il y a rarement eu une meilleure combinaison entre réalisateur et sujet.

Strictement salle de bal (1992) – 89%

Le premier film de Luhrmann reste son meilleur, du moins selon Rotten Tomatoes. Le film suit un danseur professionnel dont les pitreries non conventionnelles lui valent le mépris de ses collègues. Après avoir fait équipe avec une fille locale gauchère, le profil du couple augmente en route vers le championnat national.

Strictement salle de bal est une comédie romantique classique. Le couple central est attachant, leur voyage est racontable et le film autour d'eux est agréable. Strictement salle de bal commence à montrer les signes des sensibilités caractéristiques de Luhrmann: une narration dynamique, un travail de caméra inventif, une excellente utilisation de la musique et juste une touche de camp.

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