Après près de 25 ans d'existence, Radiohead est toujours la nouveauté de la musique populaire.
Vous ne pouvez probablement pas obtenir de billets pour un spectacle de Radiohead. Le groupe légendaire, qui tourne désormais presque aussi rarement qu'il sort des albums studio (environ tous les 5 ans), vend la plupart de ses concerts aux États-Unis en quelques secondes. Mais si vous avez la chance d’avoir un billet sur vos genoux – comme je l’ai fait pour le récent arrêt de Radiohead au Moda Center de Portland – vous verrez une performance moderne d’art pop-rock qui est toujours plus que digne de la réputation du groupe comme l’un des groupes de musique les plus innovants de tous temps.
Assis dans une suite privée de deuxième niveau – une proposition coûteuse partagée entre plus d'une douzaine d'amis déterminé à ne pas rater l'occasion — j'ai été témoin d'un groupe toujours en sécurité dans son état d'emblématique statut de dieu du rock. Un mélange rauque de lumières époustouflantes (la toile d'araignée de faisceaux cristallins qui a commencé le set est une vision encore gravée dans mon cerveau), d'images musicales mystiques et interprétations effrayantes de leurs œuvres phares mêlées à de nouvelles rêveries, cette dernière tournée consolide une fois de plus Radiohead comme le monarque régnant de la scène avant-gardiste. son. Particulièrement évidents dans leurs concerts, ils sont des légendes à leur époque; quelque chose qui ressemble à un Pink Floyd moderne, mais avec une impulsion punk-rock. Et près de 25 ans plus tard, ils constituent toujours la nouveauté de la musique populaire.
La révolution « Kid A »
Mon introduction à Radiohead est venue avec la sortie de l’album à succès de 1995, Les courbures. La superbe suite de leurs débuts simplistes, Pablo Miel, Les courbures n'était rien de moins qu'une étape importante dans la feuille de route du rock alternatif en pleine expansion, coupant le bruit avec une multitude de morceaux humables accompagnés de jolis paysages sonores et des vidéos intrigantes.
Le prochain album du groupe, son soi-disant album révolutionnaire, date de 1997. OK ordinateur. Il a fallu toute la beauté et la relative stabilité rocheuse de Les courbures et l'a écrasé dans un mixeur, mélangeant une cacophonie de rubans électroniques avec des lignes de guitare déchiquetées et des paroles existentielles pour créer un morceau expérimental d'hybride rock and roll. L’album atteint son paroxysme dans le solo de guitare imprudemment primal du guitariste principal Jonny Greenwood qui divise le milieu d’une beauté trompeuse. Paranoïaque Android – toujours un incontournable de la setlist live de Radiohead, et toujours choquant à chaque fois.
Puis, sans avertissement, Radiohead a appuyé sur le bouton de réinitialisation.
Ce sont des légendes à leur époque; un Pink Floyd moderne avec une impulsion punk-rock.
Après trois années passées en studio, au cours desquelles le leader Thom Yorke aurait souffert de dépression et de blocage de l'écrivain, ce cinq musiciens et trois guitares Le groupe de rock a sorti un album pratiquement dépourvu de six cordes – une déconstruction de leur musique plus adaptée aux salles scolaires des musicologues qu'à votre radio locale. gare.
Sélectionné à partir de dizaines de chansons et divisé en deux sorties studio (années 2000 Enfant A, et les années 2001 Amnésique), l’œuvre de Radiohead Enfant A Cette période représente l’un des moments de transition les plus importants pour tous les groupes de l’histoire du rock. Vous pouvez y penser en termes de Beatles: si OK Ordinateur était celui de Radiohead Revolver, alors Enfant A était leur Le sergent. Poivre. Uniquement dans cette version, Le sergent. Poivre échange guitare, basse et batterie contre un panier de synthétiseurs et de boîtes à rythmes.
Après la sortie, deux choses surprenantes se sont produites: premièrement, Enfant A est devenu un succès monstre, atteignant le numéro 1 des charts britanniques et américains et attirant une avalanche de nouveaux fans, des jazzers et audiophiles aux fans de pop et aux ravers. Deuxièmement, contrairement aux Beatles, qui se retiraient en studio pour cultiver leur son psychédélique, Radiohead a pris pratiquement chaque morceau de Enfant ALe puzzle de - de la ligne de synthétiseur la plus simple à l'effet sonore le plus complexe - en route pour une visite du stade. Et cela a fonctionné à merveille.
Pour moi (aux côtés de nombreux critiques de rock parmi les plus respectés au monde), tout a changé avec Enfant A, et la tournée qui a suivi. Ma première émission de Radiohead a eu lieu en 2001, lors de leur arrêt au célèbre théâtre de l'État de Washington. Amphithéâtre des Gorges. Alors que le soleil se couchait et qu'une première lune se levait derrière lui, Radiohead est monté sur scène et a changé la musique live pour moi, pour toujours.
Leur spectacle sur scène était alors (et est toujours) une coalition transcendante de lumière et de son, mêlant enregistrements préenregistrés, murs de synthétiseurs, sélection méticuleuse des équipements et énergie live carnivore qui reconstruit les facettes scintillantes complexes de leur son studio. Mélangé à la présence live électrisante de l'espiègle Thom Yorke, du sauvage Jonny Greenwood et du reste parmi eux, le groupe a cultivé une expérience rock qui compte parmi les plus grands de tous les temps sur scène.
Et seize ans plus tard, ils le font toujours.
Les conséquences
Depuis Enfant A, Radiohead n'a sorti que quatre albums studio, dont le chef-d'œuvre hybride rock/électronique de 2008, Dans les arcs-en-ciel, que le groupe a connu se sont libérés, et celui de l'année dernière Une piscine en forme de lune, une sombre collection de tapisseries musicales éthérées (en dehors des tumultueuses Brûler la sorcière) qui s'intègre parfaitement dans leur collage sonore. Pourtant, même si les membres se sont livrés à de multiples projets parallèles ces dernières années (Greenwood a repris composition orchestrale), les spectacles de Radiohead ont continué à progresser, ajoutant des aides visuelles plus élaborées, de nouvelles méthodes de sonorisation. livraison et un fil sans cesse renouvelé de chansons connectées, jusqu'à ce que chaque spectacle devienne quelque chose comme un géant composition.
Les tapisseries musicales sombres et éthérées de A Moon Shaped Pool s’intègrent parfaitement dans le collage sonore.
Vu de mon perchoir au centre de la scène au-dessus de la foule debout, la dernière performance de Radiohead (ma quatrième) a renforcé à quel point ils restent innovants et à quel point ils sonnent toujours avec fraîcheur. Le spectacle a commencé avec le groupe obscurci par des rayons de lumière blanche aveuglante, comme une forteresse de solitude électrifiée, les gazouillis du nouveau morceau. Rêverie entraînant le public dans l’étrange caverne sonore. À l'avenir, le son a continué d'évoluer vers une performance nette et irrégulière – aussi rock'n roll que je l'ai jamais entendu, y compris une version sauvage et brute de Poissons étranges vers une finale qui semblait sur le point d'éclater.
L'écran massif derrière eux s'est transformé en projections aléatoires, depuis des plans de puzzle de la foule et des membres du groupe jusqu'à des conceptions lumineuses fascinantes adaptées à brûler vos rétines. En parcourant un patchwork de chansons soigneusement tirées de leur catalogue, le groupe semblait s'amuser plus que jamais. Cela a été souligné par leur décision d'ajouter Ramper, leur premier tube et chanson précédemment abandonnée, en rappel final. Ce retour triomphal faisait suite à une brillante collision des carillons effervescents des années 1997. Pas de surprises avec les cordes furieuses des années 2016 Brûler la sorcière, mélangeant sans effort deux décennies de pop art en un seul éclat.
Et c’est ce qu’ils font mieux que n’importe quel autre groupe que j’ai vu. Contrairement aux performances de nombre de leurs contemporains électro-rock, un spectacle de Radiohead n’est pas seulement une reproduction vivante de leurs succès ou un brillant mariage de son et de lumière. Ce soir-là, nous avons reçu une nouvelle création, alors que les chansons s'entrelaçaient les unes dans les autres comme le grand des groupes de jam d'autrefois, mais avec la précision acérée de la pop la plus méticuleusement chorégraphiée d'aujourd'hui actes. Le résultat est une expérience unique qui relie chaque petite partie en un tout plus grand – presque comme un spectacle de Broadway, mais conçu à partir d’une liste de plusieurs décennies de airs rock nostalgiques, nouveaux et anciens.
À la fin, j’étais presque aussi étonné qu’après ce premier spectacle il y a tant d’années. Le monde est un endroit très différent de celui que j'ai vu ce soir-là en 2001, mais j'ai quitté le stade avec l'assurance que mes héros musicaux resteraient parmi les plus grands artistes live du monde. Radiohead est l’un des rares groupes de son envergure à comprendre encore comment faire avancer les choses, et c’est quelque chose que de nombreux artistes populaires ont encore du mal à apprendre de nos jours.
C’est pourquoi, plus de 20 ans plus tard, nous avons plus que jamais besoin de Radiohead.
