Bien que le premier passage de Cornell avec Soundgarden ait été peut-être sa période d’écriture de chansons la plus prolifique et la plus mémorable, l’artiste s’est à nouveau élevé à plusieurs reprises après la première dissolution du groupe en 1997. Cornell a connu le succès en tant qu'artiste soloet dans le cadre du supergroupe Audioslave, formé avec des membres du groupe Rage Against the Machine. Au total, Cornell est devenu platine près de 15 fois et a laissé derrière lui certains des enregistrements et performances live les plus émouvants et les plus puissants du rock grâce à son charisme enflammé et sa voix surnaturelle.
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On sait encore peu de choses sur les détails de sa mort, mais il a été confirmé que ses blessures lui ont été infligées. Cornell était en tournée avec le groupe réformé Soundgarden au moment de son décès, venant de terminer un spectacle à Detroit, Michigan. Comme c’est si souvent le cas dans ces moments-là, il ne nous reste plus qu’une litanie de questions et un riche catalogue de chansons. C’est pourquoi nous avons compilé certains des meilleurs moments musicaux de Cornell pour vous aider à pleurer le chanteur légendaire et ses nombreux visages, désormais gravés à jamais dans l’édifice rock’n roll de l’époque.
Soleil du trou noir
Le single à succès de l’album révolutionnaire du groupe de 1994, Super inconnu, la chanson – et la vidéo surréaliste qui l’accompagne – ont mis Soundgarden sur la carte et dans les foyers de millions d’Américains d’un océan à l’autre. Rares sont ceux qui oublieront la première fois qu’ils ont entendu les lignes émouvantes de Cornell prophétiser l’apocalypse brûlante avec un refrain à double voix si doux et maladif que nous avons presque accueilli la tempête à venir.
Est tombé les jours noirs
Même s’il était peut-être à son meilleur lorsqu’il laissait sa voix s’envoler librement dans les chevrons, ce morceau est un parfait exemple du talent de Cornell. capacité à mijoter avec un lyrisme doux et des mélodies envoûtantes, ne faisant que créer la tension avant de laisser s'envoler ses notes aiguës dans la finale des moments. Écrite sur sa peur d'être complètement malheureux, même lorsque les événements de sa vie se déroulent extrêmement bien, la chanson résume la peur que beaucoup ressentent en proie à la dépression.
Grève de la faim
En duo avec Eddie Vedder pour le seul album studio de Temple of the Dog en 1991, la collaboration s'est produite presque en accident alors que Vedder prenait le micro en attendant le début des répétitions avec son propre groupe, appelé à l'époque Mookie Blaylock. Comme le raconte l'histoire, Vedder a instinctivement commencé à chanter la voix inférieure exactement comme Cornell l'avait imaginé, et grâce aux contradictions contrepoint de deux voix légendaires très différentes, cette simple chanson de protestation est devenue l'une des collaborations les plus puissantes (et populaires) de son époque.
Comme une pierre
Bien qu’il ne s’agisse pas exactement d’un chef-d’œuvre lyrique, le mélange effrayant des mélodies sombres de Cornell et du trémolo roulant de Tom Morello a créé un succès instantané pour Audioslave, consolidant le partenariat nouvellement formé entre Rage Against the Machine et leur nouveau rock au sang bleu chanteur comme une force avec laquelle il faut compter au lendemain de l'ère grunge, au moment même où le mouvement naissant du rock alternatif commençait à prendre de l'ampleur. vol.
Cuillère
Un autre excellent morceau du génial Soundgarden Super inconnu, Spoonman a été écrit sur un musicien ambulant/artiste de rue local, Artis the Spoonman, connu pour ses performances rythmiques sur des doubles cuillères dans les rues du marché de Pike Place à Seattle. La chanson était un autre single à succès pour Soundgarden, utilisant les cuillères titulaires pour piloter le rythme d'un hit rock impair qui joue généreusement avec le format. La chanson a gagné du terrain lors de la tournée de Soundgarden en 1993 avec Neil Young et a contribué à préparer le terrain pour l’inévitable percée du groupe.
cage rouillée
Le single phare du LP de Soundgarden de 1991 Mauvais doigt de moteur, cage rouillée C'était l'une des premières indications que le groupe serait plus qu'un favori local. Une chanson très de son époque, l'enregistrement est brut et le format simple: un rythme entraînant et direct avec une guitare poussiéreuse et un chant à double octave. Le single a contribué à élever la notoriété de Soundgarden au niveau de ses contemporains de Seattle, tout comme l'industrie musicale dans son ensemble. a commencé à descendre dans la ville pour aider à cultiver l’une des grandes résurgences du rock, écartant la carcasse gonflée des cheveux des années 80. métal.
Un fardeau dans ma main
Le succès retentissant de À la hausse, la suite plus pop-friendly de Soundgarden Super inconnu,Un fardeau dans ma main aidé prouver que Soundgarden pouvait se tenir sous les projecteurs les plus importants du monde et le maintenir stable. Débordant d’une mélodie brillamment chantable chevauchant les vagues de la voix perpétuellement sismique de Cornell, la chanson est savamment interprétée. produit, mélangeant piste après piste de riches guitares déformées, tandis que Chris chante une relation violente qui se termine par une tragédie dans le désert.
Bain de soleil
Un morceau solo écrit pour la bande originale du film De grandes attentes, Bain de soleil montre les impressionnantes capacités d’écriture de Cornell, dont la portée s’étendait presque aussi loin que sa voix de contre-ténor. Un magnifique morceau acoustique, la chanson se construit doucement sous la voix résonnante de Cornell, faisant tourner une chanson d'amour qui offre d'agréables surprises tant dans sa structure d'accords que dans son aspect brut sentimentalité.
Vous savez mon nom
Co-écrit avec le compositeur David Arnold, Vous savez mon nom marque non seulement un tournant pour Cornell en tant qu'auteur-compositeur-interprète, mais aussi le retour de l'une des franchises les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. En tant que première chanson thème de la nouvelle ère de James Bond, la chanson a contribué à lancer Daniel Craig en tant qu'itération plus réaliste et plus réaliste du super-espion sexy de Casino Royale.
Faites exploser le monde extérieur
Un morceau glaçant compte tenu des révélations sur le suicide de Cornell, la chanson parle ostensiblement d'un personnage puissant. qui ne semble pas pouvoir mettre fin à sa propre douleur et est incapable de se débarrasser des entités ambiantes qui empiètent sur son bien-être. "J'ai donné tout ce que je pouvais", chante Cornell, "pour tout envoyer en enfer et je suis parti." La musique a des saveurs du Nirvana tardif, et même quelques nuances de l'écriture des Beatles vers 1969. Cela marque un autre moment d'éruption vocale de la part du puissant auteur-compositeur-interprète, qui porte le refrain final à un point de fièvre avec une force rauque jusqu'à ce qu'une marée répétitive à la fin s'éloigne dans un courant électrique flou. Distorsion.
Le jour où j'ai essayé de vivre
Le dernier morceau de notre liste est un dernier rappel de la force brûlante de Super inconnu, qui restera l'un des plus grands albums rock de tous les temps. « Encore une fois », chante avec justesse Cornell dans le refrain, inondé de sons de guitare grunge, avant de se replier sur le couplet au rythme étrange qui se transforme en un hymne puissant. Écrit sur sa tentative de se libérer de la réclusion, la mélodie de guitare d'introduction de la chanson prépare le terrain pour les notes magnifiques et obsédantes. à venir - un hommage parfait à l'homme qui a laissé derrière lui un catalogue musical aussi troublé et chargé de chagrin que mémorable et durable.
Comme tous les grands, Chris Cornell laisse derrière lui un héritage qui ne ressemble à aucun autre avant lui ni à aucun de ceux qui viendront après. Aussi puissant qu’il était chanteur et leader, sa voix torride résonnera à jamais dans la chambre de réverbération de l’une des plus grandes époques du rock. Reposez en paix, M. Cornell. Tu vas nous manquer.
