Interview: Fred Falke sur Alpha, Spotify, fusillade à Paris

« Peu importe à quel point vous êtes triste ou quelles que soient les mauvaises choses qui arrivent, vous devez continuer. »

Il a le contact – littéralement. Ensemble Fred Falke le bar pour la scène French touch du début du siècle avec le wash lancinant de 2008 à la plage et Introduction, une collaboration avec Alex Braxe qui a utilisé un extrait clé du hit des Jets de 1987, Coup de coeur pour toi, avec un grand effet tourbillonnant, devenant ainsi un hymne majeur des clubs bas de gamme.

Ce succès a finalement conduit Falke à l'avant-garde des principaux concerts de DJing internationaux et des plus grands des remix pour des artistes comme Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto et Selena Gomez, pour n'en citer que quelques-uns. peu. "Le remixage n'est pas la même chose que lorsque j'écris de la musique pour moi-même ou que je produis pour d'autres personnes", explique Falke. « Mais toutes ces choses sont des parties différentes de moi. J’ai besoin de faire des remix parce que j’ai des idées qui ne sont pas les mêmes lorsque j’écris ma propre musique.

Et quand Falke écrit, il écrit profondément et largement, comme en témoignent les sons de son nouvel EP Alpha, disponible dès maintenant en version numérique via Pantheon Musique. Alpha définit le modèle de l’album complet sur lequel Falke travaille et qui sortira courant 2016. Du rappel funky à « ce doux son » de Journées radio, à C'est un souvenir, une collaboration enivrante avec Mansions on the Moon qui invite les auditeurs, tant au niveau des paroles qu'au niveau sonore, à « flotter dans un ciel magnifique ». En bref, Alpha chevauche à la dérive sur une pure vague de bonheur mémoriel, à la manière de la maison. Mais oui !

«J'aime collaborer avec les gens. C'était l'idée du PE », explique Falke. « Chaque fois que j’écris, je veux travailler avec des personnes différentes. Je viens du milieu d'un groupe, donc pour moi, la musique est une question de partage, pas seulement une fois l'enregistrement terminé. en termes de partage avec d'autres personnes, mais aussi de partage de ce moment en studio avec d'autres artistes. Ce moment devient unique, et c’est là toute sa beauté.

Digital Trends s'est mis en contact avec Falke, un Français d'origine, lors d'une tournée à Brooklyn pour discuter de basse et compression, équilibre entre les inclinations haute résolution dans un univers de streaming, et sa réaction face au terroriste parisien attaques.

Tendances numériques: c'est bien d'avoir quelque chose qui s'appelle Journées radio en ces jours de non-radio. (Falke rit) Parlez-moi du matériel et des plug-ins que vous utilisez sur cette chanson.

Fred Falke : Eh bien, premièrement, ce sont de vrais instruments. La guitare, le piano et la basse sont les racines, et la batterie a été programmée. Tout a été fait dans Ableton. Même si le mixage a ensuite été réalisé sur Pro Tools, je suis toujours très rapide sur Ableton. Pour le chant, j'ai utilisé le plug-in de compression iZotope, Alloy 2; ça fait des merveilles. Je l'utilise parce que je l'aime.

Pour la compression, cela dépend du son que je souhaite. J'avais l'habitude d'utiliser tous ces différents plug-ins, mais je regardais des photos de studios de l'époque, et tout cela était assez basique. Je me dis: « Hmm, je devrais peut-être opter pour quelque chose de plus simple et revenir à l'époque où je travaillais. de cette façon." J'ai pensé qu'il valait mieux me limiter, au lieu d'utiliser des tonnes et des tonnes de produits différents. truc.

Vous êtes également un excellent bassiste. Tu pourrais être un gars de haut niveau, Fred.

J’ai toujours joué avec des instruments live. Quand j’ai débuté dans la musique, j’ai fréquenté une école du genre Berklee en France et je voulais être un gars de session. C'est ce que je voulais faire. Et un jour, je me suis retrouvé dans la salle de contrôle du studio. Je l'ai tellement aimé que j'ai commencé à acheter du matériel. C'était ça le piège! (rires)

La basse est souvent le tremplin de vos mix.

Ce ton traverse chaque mix. C'est incroyable. C’est vraiment intéressant de cette façon. Parfois, je ne commence pas spécifiquement par la basse, mais la basse est très importante pour moi. J'aime beaucoup quand les lignes de basse sont mélodiques. Même des mélodies simples; J'aime ça aussi.

Comment pensez-vous que nous devrions entendre la musique que vous faites? Enregistrez-vous en haute résolution, 96/24 ?

Oui, je le fais, absolument. Quand j'ai commencé à faire de la musique, je ne savais pas comment pour le faire. Tout a été fait en analogique. Après cela, il m'a fallu un certain temps pour me familiariser avec l'ordinateur, puis j'ai compris comment obtenir de bons résultats avec: la clarté, la profondeur, la séparation des canaux; tout ça.

Quand j’enregistre maintenant, je travaille en 96k, parce que même si à un moment donné ça va finir en MP3 ou autre, je pense qu’il est très important d’avoir la meilleure qualité pour commencer. Vous pouvez toujours réduire la qualité lorsque vous écoutez, mais si vous écoutez sur un bon système, vous obtenez une expérience complète.

Convenu. De cette façon, vous obtiendrez le plein effet des moindres détails, comme ce que j'appelle l'effet constant « whoosh in » et « whoosh out » sur Tout mon amour.

Lorsque nous avons enregistré celui-là, nous avons utilisé des convertisseurs D/A, mixés à 96k sur une carte analogique. Tout était mixé sur cassette, vous savez. J'ai apporté la cassette au studio de mastering. Regarder la bande rouler et regarder l’aiguille bouger au rythme de votre chanson – pour moi, c’est une sensation incroyable.

Et le son de la cassette – je l’adore. Je suis un vrai partisan de la bande. Le son qu'il donne à la musique est une sorte de rondeur dans le grave, et les transitoires peaufinent les aigus. Je pense que c’est parce que mes oreilles ont été éduquées avec ce son. Quand j’ai grandi, j’écoutais tous ces disques pop et rock, ainsi que des bandes originales des années 60 aux années 90. Il y a une nostalgie dans mon cerveau, ou quelque chose comme ça.

Qu'en pensez-vous services de diffusion en continu comme Spotify?

J'utilise Spotify, mais cela dépend de l'endroit où: dans la rue, dans la voiture, dans ma chambre d'hôtel; vous pouvez y jouer de partout. Je suis heureux d'aller sur Spotify ou d'accéder à Soundcloud pour écouter ma musique.

Bien sûr, la qualité ne sera pas au rendez-vous, mais quand je rentre chez moi, j’ai mon joli convertisseur et mes belles enceintes. Ce sont pour moi deux types différents de consommation de musique. J'aimerais utiliser cette analogie: parfois, c'est comme si vous vouliez des œufs brouillés, et parfois vous vouliez du côté ensoleillé. C'est le même œuf, juste des options différentes. (rires)

Il y a un regain d’intérêt pour la qualité sonore, et je pense que c’est formidable car cela emmène le public, tant les plus âgés que les plus jeunes, dans une nouvelle direction. Exactement. Il faut amener les gens vers certaines choses parce que les plus jeunes pensent peut-être que la musique électronique n'existe que sur ordinateur.

Il s’agit simplement de montrer toutes les options aux gens. C'était pareil pour moi. Quand j’ai commencé, je ne savais pas ce qu’était un bon convertisseur jusqu’à ce que quelqu’un me montre les différences et les options dont je disposais.

Lorsque j’écoute de la musique via des convertisseurs haut de gamme, je constate que je ne peux pas revenir de cela au MP3 – sinon, c’est un désastre! Quand j'ai commencé à vraiment me lancer dans la conversion numérique-analogique, j'ai passé heures dans mon studio, écoutant toute cette musique que je connaissais depuis des lustres, redécouvrant complètement le champ sonore, les réverbérations, les trucs avec les cymbales — je découvrais des choses dont je ne savais même pas qu'elles étaient là. Je me disais: « Quoi??? » (des rires)

C’est pourquoi je pense qu’il est important d’obtenir la meilleure qualité possible pour que les gens aient la chance de l’écouter. sur un excellent système, et peut-être que cela les amènera à creuser davantage et à prêter plus d'attention à ce qu'ils écoutent à. Et je suis sur le point d'acheter un convertisseur 384k, alors… (rires)

J'ai hâte de savoir ce que vous allez faire une fois que vous aurez mis la main dessus! Je dois dire que l'un de mes remix préférés est celui de Magnifique, le morceau U2. Cela semble encore plus poignant ces jours-ci, compte tenu de tout ce qui s’est passé au cours du mois dernier.

Ah oui, eh bien, je suis un grand fan de U2, donc j'étais fier d'avoir été approché pour faire celui-là. J’ai gardé les stems, le chant et une partie de la guitare de The Edge. Les claviers étaient un Korg Trident, ainsi qu'un clavier plug-in Korg VST, pour les pads.

Je ne voulais pas y ajouter trop de couches. Lorsqu'une piste stéréo du synthétiseur devient six ou huit, le mixage devient de plus en plus compliqué. J’ai toujours essayé d’être le plus simple possible là-bas.

Quel genre de réaction avez-vous eu de la part de U2 une fois le remix terminé ?

C'était grandiose! Je leur ai envoyé le morceau et ils ont adoré! Les retours du groupe, du management et du label ont été qu'ils ont tous adoré. Et le groupe écoute tout – ils sont très catégoriques sur ce que les gens font de leur propre musique.

Je les ai vus en concert deux fois, et ce qui m'étonne à chaque fois que je les vois, c'est le son qu'ils ont sur scène: formidable. C'est vraiment impressionnant. U2 est pour moi un groupe légendaire. C'était déjà le cas quand j'étais au lycée, avec L'arbre de Josué (1987). J'ai grandi avec celui-là.

Le fait est que lorsque vous écoutez un disque comme celui-là, c’est un moment dans le temps. Et quand on entend un disque comme celui-là en concert 20 ou 30 ans plus tard, on peut parfois être déçu parce que nos attentes sont trop élevées. Mais quand je suis allé les voir, c'était le contraire. J'ai été littéralement époustouflé. Que quatre personnes seulement aient l’air aussi massives qu’elles le sont – c’est ridicule.

Nous parlons de quoi, 28 ans après la sortie de cet album? Avec ou sans toi me frappe toujours autant et aussi profondément aujourd’hui que lorsque je l’ai entendu pour la première fois.

Beaucoup de gens essaient d’écrire une chanson qui puisse transmettre la même émotion à travers le temps et vous faire ressentir la même chose des années et des années après son écriture. Avec ou sans toi c'est exactement ce genre de chanson. Vous ressentez la même émotion maintenant; c'est fou. C'est la magie de la musique.

En parlant d'émotion, vous avez dû vous sentir très mal à propos de ce qui s'est passé dans votre pays natal le mois dernier au Bataclan à Paris.

Ouais, c'était très, très brutal. Très brutal. J'étais en France quand c'est arrivé. Je n'étais pas à Paris. (pause) Trois personnes de mon label ont été tuées dans la fusillade. J'en ai entendu parler deux jours plus tard. C’était complètement… (fait encore une pause) Je ne sais tout simplement pas quels sont les mots pour cela en anglais. C’est la première fois de ma vie que je vis ce genre de situation. C'était vraiment brutal.

J'étais à New York le 11 septembre, et on ressent instantanément ce sentiment chaque fois que des choses indescriptibles se produisent n'importe où dans le monde. Vous avez un lien avec lui et il est parfois un peu difficile d'expliquer à quel point cela semble lourd.

Exactement, c'est le mot que j'essayais de dire: connexion. Je ne connaissais pas personnellement ces gens de mon label ou du groupe [Eagles of Death Metal], mais c’était comme ce qui s’était passé à New York. L’émotion vous fait vous sentir connecté à tant de personnes. C’est très intense.

J'admire la façon dont Eagles of Death Metal a géré une situation aussi horrible. Ils ont montré au monde que nous n’arrêterons pas de faire ce que nous faisons et ce que nous aimons à cause du terrorisme.

Oui. Il faut continuer. Peu importe à quel point vous êtes triste ou quelles que soient les mauvaises choses qui arrivent, vous devez continuer.