« Nous faisons cela depuis si longtemps, donc cela ne sert à rien de pointer une horloge. Cela devrait être un défi pour nous et pour nos fans.
Complaisance. C’est un mot de quatre lettres pour la plupart des groupes, en particulier ceux connus pour être créatifs et spontanés à chaque fois qu’ils montent sur scène ou entrent en studio. Les icônes des groupes de jam Widespread Panic pourraient sentir le mot « C » s'infiltrer dans leurs propres habitudes d'enregistrement ces dernières années, alors ils ont pris le temps de réaliser une série de démos solides sur lesquelles ils pourraient s'appuyer une fois qu'ils se sont mis à couper les morceaux finaux pour Chiens de rue, disponible dès maintenant sous différents formats via Widespread/Vanguard.
"C'est la méthodologie que nous avons mise au point après des décennies de travail dans cet idiome: essayer quelque chose de différent, tout en réduisant les coûts. le perfectionnisme qui vient du fait d'être en studio », explique Dave Schools, bassiste de Widespread Panic, à propos de la décision du groupe de se retirer. leur
Chiens morceaux en direct tout en jouant ensemble dans la même pièce au Echo Mountain Recording Studio à Asheville, en Caroline du Nord. « Il est très facile d’extraire toute la force vitale d’un spectacle si vous commencez à en devenir trop microscopique, en particulier à notre époque où tout est si usiné et où les voix principales sont automatiquement réglées pour sonner comme un robot voix."
Les instincts plus naturalistes de la panique ont porté leurs fruits, car Chiens de rue grogne avec une ferveur vivante, de la puanteur marécageuse de Vendre Vendre à la fureur de guitare de Carlos Santana et David Gilmour Cessez le feu au goût boogie-woogie de Little Feat Chiens de rue pour le petit-déjeuner. « Il existe tous ces outils en studio pour améliorer les choses », explique Schools, « mais nous avons découvert que ce n'était pas le cas. s'appliquent à nous autant que d'obtenir une bonne performance et d'utiliser ces outils pour améliorer les choses et les rendre plus spécial."
De plus, ajoute Schools, le groupe s'est assuré de revenir à l'esprit fondamental de ses racines centrées sur l'improvisation: « Ce qui m'a vraiment marqué, c'est de revenir aux trucs de tout le monde dans le groupe. j'aime vraiment - ces groupes de rock gaspillés qui enregistraient comme si leur vie en dépendait, ou certains gars de blues super cool qui ne se souciaient pas beaucoup de tout sauf de comprendre à travers."
Les écoles ont appelé Digital Trends alors qu'elles parcouraient la 101 en Californie pour discuter de la meilleure façon de profiter de la Chiens de rue expérience d'écoute, adopter cette ambiance live en studio et comment continuer à répondre aux attentes du public. C’est l’art – et le cœur – de la confiture.
Tendances numériques: je sais que vous êtes un grand fan de vinyle. Quelle est la meilleure façon d'écouter Chiens de rue?
Écoles Dave : Une bonne platine vinyle avec un très bon stylet, un ampli à lampes et des enceintes géniales. Ensuite, laissez tomber l’aiguille, asseyez-vous et partez en voyage. C’est ce que j’aime dans le vinyle, à part le fait qu’il oblige à prendre une décision toutes les 20 minutes. Et il n’y a pas de bouton de saut: si vous voulez sauter une chanson, vous devez aller chercher cette aiguille vous-même.
Le renouveau du vinyle a en fait amené une nouvelle génération à penser: « Hé, je peux réellement prendre 20 minutes ininterrompues et en profiter. Je n’ai pas besoin d’être distrait.
Exactement! Et si les artistes ont fait leur travail, alors vous prenez également le gatefold, les pochettes et l'emballage, et vous vous asseyez et écoutez. La première fois que vous enfilez [le chef-d'œuvre de Pink Floyd de 1973] Le côté obscur de la Lune, vous avez regardé le paquet avec les affiches et les autocollants, et tout le reste. Le design réalisé par Hipgnosis pour cet album est tellement emblématique.
Le simple fait de s’asseoir là, de se baigner dans la musique et de se baigner dans l’accompagnement visuel de l’artiste, pour ainsi dire, c’est une expérience complète. Ce n’est pas de la musique de fond, ce n’est pas un moteur de recherche à intelligence artificielle ou… c’est quoi cette publicité Apple avec l’actrice de Empire? – la « Liste de lecture instantanée pour petit ami ».
Je veux dire, je suis un fan de pouvoir obtenir de la musique instantanément. Vais-je récupérer le nouveau disque de Dead Weather sur Spotify et l'écouter dans ma voiture? Ouais, si je suis coincé sur l’autoroute pendant plus d’une heure comme je le serai aujourd’hui, vous en êtes sûr! Mais je vais aussi récupérer le vinyle et le monter à la maison quand ma femme sera absente. (les deux rient)
Audience Chiens de rue à la plus haute résolution possible, cela me donne vraiment l'impression d'être dans cette pièce d'Echo Mountain où vous vous regardiez tous en train de l'enregistrer.
C’est là tout l’intérêt de la haute fidélité, et je pense que c’est pour cela qu’il y a de la place pour toutes ces plateformes haut de gamme, parce que nous vivons tous des vies folles maintenant. Nous passons beaucoup de temps dans notre voiture si nous devons beaucoup nous déplacer ou voyager. Je ne peux pas emporter mes disques avec moi. Je veux dire, je les ramène de tournée après tous les achats que je fais (rires), mais j'écoute aussi des fichiers haute résolution.
"Lâchez simplement l'aiguille, asseyez-vous et partez en voyage."
Je viens de terminer la production d’un disque de Jerry Joseph et je reçois les versions numériques haute résolution des masters vinyles juste pour les vérifier – et, bien sûr, je devrai également vérifier le pressage. Mais je peux écouter les masters numériques haute résolution dans ma voiture; ce n'est pas grave. Je peux aussi les écouter dans l'avion. Je peux dire s’ils sont bons ou pas.
Je ne suis pas censé vous le dire, mais je le ferai – je ne peux pas vous dire combien de fois quelqu'un dans un groupe avec lequel je joue dira quelque chose lors de la vérification du son comme "Hé, reprenons une chanson de ZZ Top", et le téléphone de quelqu'un sort pour l'afficher sur Spotify. C’est la référence avec laquelle nous allons, instantanément. Je ne veux pas dire que nous devenons une menace obsolète pour nous-mêmes (rires), mais c’est vraiment bien d’avoir des informations à portée de main via n’importe quel véhicule que nous voulons. Mais je vais toujours dépose cette aiguille sur un album.
Vous avez enregistré les gars Chiens de rue vivre en studio. Qu’est-ce que ça a fait ?
Avant cela, nous étions tellement séduits par ce que John Keane [producteur de longue date de WP] pouvait faire avec Pro Tools que nous en sommes presque arrivés au point où nous nous créions des choses en studio que nous ne pouvions presque pas reproduire en live, qu'il s'agisse d'arrangements trop compliqués ou trop embellis. des versions studio de chansons avec accompagnement qu'aucun de nous ne peut jouer - comme une section de cordes ou des cuivres, que nous pouvons parfois bricoler sur notre propre. Mais si c’est quelque chose qui nous empêche de jouer en live, nous ne rendons pas service à nous-mêmes et à nos fans.
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Après avoir commencé à écouter les mix bruts de Chiens de rue, nous avons réalisé: « Mec, c'est le genre de trucs qu'on peut vivez. Nous pouvons faire ces chansons à tout moment – maintenant, aussi bien, voire mieux, que ce que nous avons fait en studio. La plupart des chansons du disque ressemblent aux premiers sons émis par un cordonnier. Les voilà, puis nous les emmenons sur scène et commençons à exploser. Ils apprennent à voler de leurs propres ailes, et ils entrent alors dans notre canon.
Cela nous a aidé à réaliser que nous n’avons pas toujours besoin du meilleur de la technologie moderne. Nous pouvons utiliser tous les outils dont nous disposons en 2015 en studio, mais nous pouvons faire comme si nous étions en 1971 et nous avons cette belle et grande salle où nous pouvons jouer. Essayons donc de voir si nous ne pouvons pas mélanger les deux.
J'aime comment Chiens de rue commence avec un certain type de modèle sonore, puis s'étend au-delà de votre timonerie. C’est franchement ce que je veux en tant qu’auditeur. Je ne veux pas vraiment anticiper ou savoir exactement ce qui s’en vient.
Merci de dire ça. Je ne veux pas ça non plus. Je ne produis pas de disques Widespread Panic, mais j’en fais partie. Pour les disques que je produis, j’en suis vraiment conscient. J'essaie de penser aux disques qui m'ont marqué le plus longtemps. Parfois, ils ne me semblent pas meilleurs que le disque précédent, mais ensuite je me rends compte que ce n’est pas qu’il n’est pas aussi bon ou meilleur – c’est plus difficile et inattendu.
Je sais qu'il y a ceux qui se contenteraient d'entendre simplement des classiques de Widespread Panic comme Entrer' et Eau froide encore et encore, mais je leur dirais: « Non, ce que vous voulez vraiment entendre, c'est Cessez le feu.”
"Ce que nous avons fait en studio n'est qu'un instantané de l'endroit où nous en étions."
Merci encore! D’autant plus qu’on écrit avec le cœur et qu’on ne ressent plus les mêmes sentiments qu’à 25 ans. Nous sommes 50! Nous avons la chance d’être ensemble et de survivre en tant que groupe. Ce n’est qu’une opinion, mais en fin de compte, c’est nous qui devons être heureux et satisfaits. Que Dieu m'aide si jamais je laisse passer quelque chose sous la porte que je suis pas heureux et satisfait.
Nous le faisons depuis si longtemps, donc cela ne sert à rien de pointer une horloge. Cela devrait être un défi pour nous et pour nos fans. C’est ce qui donne des résultats durables.
Par définition, le type de musique que vous jouez doit être différent à tout moment, et l'auditeur doit être prêt à l'accompagner partout où il va.
Exactement! Tant qu’on ne tient rien au feu, comme dans: « C’est comme ça qu’on l’a enregistré en studio, donc ça doit soyez comme nous le jouons en live! » Ce que nous avons fait en studio n’est qu’un instantané de l’endroit où nous en étions. Quand vous montez sur scène et que vous vous habituez à l'arrangement, alors le phénomène de panique généralisée se produit. Il va être fissuré tôt ou tard et il va continuer à évoluer.
Il y a certaines choses de notre premier album, Combattant de l'espace (1988), cela peut aller comme nous le souhaitons à ce stade – et ils le font souvent! (rires)
Vente Vente – Panique généralisée – Nashville 05/09/2015
Droite. Les plats à emporter Cela ne peut pas être le même en 2015 qu’à l’époque.
Il ne peut pas être – même si [lead guitarist] Jimmy Herring peut jouer ce fou rôle de violon! (les deux rient) Mais nous ne voudrions pas qu’il le fasse. Chanson de conduite s'ouvre; il y a des improvisations et des improvisations. Nous connaissons très bien les différentes manières de composer ces chansons.
Vous voulez le genre de chose la plus étrange, la catastrophe, comme laisser tomber une brique au point où vous dites: « Hé! Quelque chose de nouveau et de spécial vient de se produire ici! » Nous sommes tellement habitués à jouer les uns avec les autres et à nous donner de l’espace; nous pouvons le faire en groupe maintenant. C’est un endroit formidable.
Parfois, sur scène, j’attire mon attention sur le fait que quelque chose ne va pas – mais je n’ai pas l’impression que cela ne va pas. je le regarde comme c'est l'occasion pour moi de contribuer en tant que bassiste au groupe à découvrir de tout nouveaux territoires dans une chanson qui date de 30 ans vieux. Et cela me donne l’espoir de jouer peut-être encore 30 ans.
