Cartographie de projection sur l'Opéra de Sydney

Opéra de Sydney / Peinture murale vivante

Si vous n’avez jamais entendu parler du mapping vidéo auparavant, préparez-vous à être époustouflé. Il s’agit essentiellement d’une nouvelle forme d’art de la performance numérique qui utilise un ou plusieurs projecteurs chorégraphiés (comme ceux utilisés dans les films). théâtres et salles de conférence) pour diffuser des images sur des surfaces 3D réelles - et si cela est fait correctement, c'est absolument époustouflant de voir.

Chaque année, l'Opéra de Sydney invite les artistes à apporter leurs projecteurs et leurs animations par faisceaux sur les voiles emblématiques du bâtiment. Cette année, les honneurs sont allés au studio d'animation britannique. Tout universel. L’entreprise est surtout connue pour son travail en images de synthèse, mais pour l’exposition de cette année, elle a adopté une approche différente. Ils ont abandonné les ordinateurs et ont rassemblé une équipe d'artistes du monde entier pour créer des animations dessinées à la main.

Chacun des 22 artistes a reçu un bloc de 30 secondes à animer, ainsi qu'un ensemble de directives vagues. Tous devaient utiliser un fond noir et un ensemble spécifique de couleurs, et recevaient un mot-clé unique à utiliser comme thème visuel général, tel que « flux », « boom » ou « essaim ».

En rapport

  • Une projection sur l'Opéra de Sydney provoque un énorme chahut en Australie
projection mapping scatter de l'opéra de sydney
poursuite de cartographie de projection à l'opéra de sydney
Cartographie de projection de l'Opéra de Sydney

Le résultat est un spectacle de projection qui ne ressemble à aucun autre que vous ayez probablement vu auparavant. Les effets dessinés à la main lui donnent une sorte de old-school, Fantaisieune esthétique visuelle de style rarement vue dans le monde ultra-précis et lourd de CGI du mappage de projection. Ce n’est certainement pas aussi époustouflant que certaines des expositions précédentes que le SOH a organisées sur ses toits, mais c’est tout aussi convaincant.

Vidéos recommandées

« Contrairement à l'utilisation par les artistes des années précédentes du CGI avancé, notre processus d'animation analogique et artisanal révèle une âme humaine dans les dessins », a déclaré le fondateur d'Universal Everything, Matt Pyke, dans un communiqué de presse. libérer. "Grâce à l'utilisation de techniques d'animation traditionnelles, ce film aurait pu exister en 1920, mais avec une touche de XXIe siècle. apportant nos influences de la culture pop mondiale, des graphismes modernistes et des simulations physiques dans une exploration ludique de cet emblématique bâtiment."

Recommandations des rédacteurs

  • L'abeille robotique de la taille d'un sou de l'USC est la chose la plus science-fiction que vous verrez toute la semaine

Améliorez votre style de vieDigital Trends aide les lecteurs à garder un œil sur le monde en évolution rapide de la technologie avec toutes les dernières nouvelles, des critiques de produits amusantes, des éditoriaux perspicaces et des aperçus uniques.