"Y at-il quelqu'un là-bas?" "Nous n'avons pas besoin d'éducation." "Hé toi, ne me dis pas qu'il n'y a aucun espoir du tout." "Et je suis devenu... confortablement engourdi."
Comme si je devais vous le dire, les lignes ci-dessus proviennent toutes du chef-d’œuvre phare de Pink Floyd de 1979, Le mur. Roger Waters, l'ancien bassiste, chanteur et architecte sonore en chef de Floyd derrière ce légendaire album, j'ai passé des années à visualiser et à planifier comment l'interpréter correctement dans son intégralité en live scène. La tournée qui en a résulté a duré trois ans à partir de 2010, a été jouée devant plus de 4 millions de personnes dans le monde et a rapporté plus de 458 millions de dollars, la tournée la plus rentable de tous les artistes solos à ce jour. (C'est une somme confortable.)
J'ai vu Le mur vivre deux fois – une fois à l'intérieur du Izod Center à East Rutherford, New Jersey en novembre 2010, et une fois au Yankee Stadium en juillet 2011. Sans aucun doute, c'était le le spectacle d’arène/stade à grande échelle le plus visuellement excitant et le plus agréable au niveau sonore que j’ai jamais vu. La qualité sonore est toujours délicate dans un stade, mais la conception quadruple en direct utilisée pour
Le mur expérience livrée à tous égards, depuis l'alerte spoiler! - crash d'avion tonitruant sur scène qui commence le spectacle avec le solo de guitare élégiaque et nettoyant du guitariste Dave Kilminster au sommet de l'énorme mur de 500 pieds de long lui-même pendant Confortablement engourdi.
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Si vous avez raté la visite ou souhaitez la revoir, vous avez de la chance, car Roger Waters Le Mur sera présenté en première dans les cinémas du monde entier le 29 septembre. Tire dedans 4K et mélangé à Dolby Atmos, ce Mur se situe au sommet de l’excellence auditive et visuelle. Il y a aussi une narration que les co-réalisateurs Waters et Sean Evans ont entrelacée tout au long de la séquence de performance: suivre Waters dans son premiers pèlerinages pour visiter les tombes de son grand-père et de son père, tués au combat respectivement pendant la Première Guerre mondiale et II.
"Tout le monde dit: 'Je n'avais pas réalisé que ça allait se passer comme ça'", explique Waters. « C’est une énorme surprise. Cela émeut les gens et ils comprennent. Ils disent: « Wow, c'est ça vraiment en mouvement.' Si vous parvenez à comprendre l'histoire du vétérinaire qui me dit: 'Ton père serait fier de toi', et ensuite je dis: 'Je ne l'oublierai jamais', et puis vous voyez la jeune fille avec le signe de la paix retrouver son père – je défie quiconque de passer ces deux minutes sans se réveiller en haut."
Digital Trends s'est entretenu avec Waters au Sony Club au sommet de Madison Avenue à New York pour discuter des exigences de construction sonore pour Le mur, que se passe-t-il lorsque le groupe se produit derrière le mur et son mépris total pour le streaming. Vous n’arrivez que par vagues, mais je peux maintenant totalement entendre ce que vous dites.
Tendances numériques: le timing des spectacles dans les stades est une chose délicate. J'en ai vu un certain nombre où les délais étaient désactivés, mais la conception sonore de Le mur était tellement parfait pour s'assurer que le public était pleinement enveloppé par l'expérience, peu importe où il était assis dans la salle.
Roger Waters : C'est super. J'aime ça. La technologie, les logiciels et les programmes utilisés par [le directeur de production/ingénieur du son] Trip Khalaf et [l'ingénieur système de sonorisation] Bob Weibel sont entièrement axés sur les retards. C’est ainsi que vous obtenez de la clarté.
Il y a aussi un tel niveau de précision avec les visuels et avec l’endroit où vous êtes positionné sur scène. Tout cela doit également fonctionner de concert avec le son, sinon nous serons directement exclus de l'histoire.
Ouais, mais bien sûr, c'est différent parce que le son ne voyage que, quoi, 1 100 pieds par seconde? C’est super lent par rapport à la lumière, donc il y a toujours des retards étranges. Le cerveau humain en gère une certaine quantité, mais ce qu’il ne peut pas gérer, c’est tout ce fouillis de choses qui s’éloignent en quelques millisecondes.
Nous avons donc inventé quelque chose lors de cette tournée qui n'a jamais été fait auparavant, et je l'appelle False IMAG. [Agrandissement de l'image] est toujours un peu pénible pour les gens, car le délai intégré est étrangement irritant – environ 60 millisecondes; c'est le plus rapide. Mais ce que vous voyez, même si vous êtes en première position, est faux. Cela semble faux.
Nous jouions dans un stade de football en salle à Copenhague lorsque j'ai décidé que j'avais vraiment besoin d'un grand IMAG. J’ai dit: « Allez, on va en filmer, juste à titre expérimental. Filmez-moi en train de chanter, et nous l'emmènerons ailleurs, puis nous le projetterons en synchronisation avec moi en live." Donc ce n'est pas IMAG, vous voyez, mais c'est moi qui fais les mêmes mouvements que ceux qui précèdent. écran.
C'est impressionnant! Nous devrons alors l’appeler RMAG.
Ouais! Cela signifiait donc que je devais apprendre ce que je faisais, puis faire la même chose tous les soirs. C'est juste une autre technique, mais ça avait l'air putain super! Tout est synchronisé et vous vous demandez: « Comment ont-ils fait ça? C'est bien!"
C'est vous et vous là-haut, ensemble! Aviez-vous des exigences spécifiques concernant la conception sonore quant à ce que vous vouliez entendre pendant une séquence particulière ?
Absolument. Par exemple, pendant Courir comme un diable, Robbie [Wyckoff] chantait: « Tu ferais mieux de courir » et je disais: « Ce triolet de croches – répétez-le. »
"Vous êtes dans le grand ascenseur du commerce et vous êtes devenu le bruit de fond."
Aussi, juste parce que je suis un peu plus âgé maintenant, nous jouons Courir comme un diable en C au lieu de D. Je l'ai baissé d'un ton, juste pour pouvoir le chanter.
De plus, vos mouvements sur scène sont différents.
Eh bien, le mouvement n’a pas vraiment d’importance – même s’il est intéressant d’essayer de faire applaudir le public. C'est pourquoi je crie: « Suivez-moi! (des rires)
C’est vrai, le public qui applaudit hors du temps peut vraiment décourager les artistes.
Oh, fais-moi confiance! Parfois ils étaient donc éteint, il faudrait vraiment, vraiment me concentrer si fort. Tout dans la série consiste à cliquer sur [piste] – tout – donc nous sommes devenus très doués pour travailler sur le clic. Lorsque vous demandez à des gens qui n’ont pas l’habitude de travailler de cliquer pour le faire, ils vous répondront: « Oh, c’est tellement difficile d’avoir une idée. » Juste un putain d’entraînement – vous comprendrez !
Pauvre Snowy [White, guitariste], dans « Brick 1 » [c'est-à-dire « Another Brick in the Wall Part 1 »], c'est presque la chose la plus difficile à jouer – il va [mouths riff], « dig-a-dig-a dig-a dig-a… » Eh bien, si vous avez un public qui applaudit complètement à contretemps – pour vous verrouiller sur le clic et rester avec c'est vraiment dur.
Au milieu du spectacle, le groupe interprète quelques chansons derrière le mur construit sur scène, et personne dans le public ne peut vous voir pendant que vous le faites.
C’est l’une de ces choses qui sont géniales quand on regarde un film. Voir le solo de Snowy dans Hey vous – il joue cette note puis la tient, et tout le reste – aucun public ne l’a jamais vu, parce qu’il est derrière un putain de grand mur! (rires de bon cœur)
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Qu’entendez-vous pendant que vous jouez avec ce grand mur juste devant vous? Est-ce juste ce que vous recevez de vos écouteurs moniteurs, ou pouvez-vous également entendre le public applaudir et chanter ?
J'ai mes intra-auriculaires, mais on entend tout. Bien sûr, cela semble différent avec un morceau de carton devant vous. (rires) C’est très différent. Mais nous y sommes tous très habitués, vous savez. Nous sommes une grande famille heureuse, qui faisons simplement notre travail. C’est en fait très cool d’être derrière le mur, sachant qu’ils sont là-bas.
J'aime la façon dont ils répondent Y at-il quelqu'un là-bas? Je pense que ce public pourrait être à Athènes, car il n’était pas autorisé à apporter des caméras ou des iPhones dans le spectacle.
Et n’est-ce pas dommage qu’il semble faire désormais partie du spectacle – regarder les choses à travers un téléphone ou un appareil photo plutôt que directement vers vous, l’interprète ?
Il me rend fou. C'est horrible, c'est terrible. Si vous voulez voir cette connerie, vous pouvez aller la voir sur YouTube, parce que la vôtre ne sera pas différente des autres conneries.
Je comprends les gens qui souhaitent capturer leurs moments préférés, mais une production à cette échelle mérite d'être regardée directement aussi souvent que possible.
Je suis d'accord, c'est fou.
Je suis sûr que vous n’êtes pas fan de l’univers du streaming.
Non, je ne suis pas. Je n’ai jamais été un grand fan du piratage, sous quelque forme que ce soit – ce pillage institutionnalisé des artistes, de leur travail et de leurs idées par des gens qui le font simplement parce qu’ils le peuvent et qu’ils peuvent s’en tirer sans problème. Et ils le font.
"Juste un putain d'entraînement, tu comprendras!"
Ce que vous devenez n'est qu'un petit rouage dans une énorme machine qui a rien avoir à voir avec la musique. Il s’agit simplement d’encourager la consommation d’autres choses. Ce sont des revenus publicitaires. Cela n’a rien à voir avec la musique – du tout! Et c’est pour cela que l’artiste est exclu de l’équation, parce que l’idée est que ce qu’il fait ne vaut rien. Vous devenez simplement un moyen pour parvenir à une fin – et la fin est que les gens vendent des voitures et que d’autres s’enrichissent. Vous n’êtes tout simplement pas pertinent. Et la musique aussi. Vous êtes dans le grand ascenseur du commerce et vous êtes devenu le bruit de fond. Alors va te faire foutre! (rires de bon cœur)
Comment, en tant qu'artiste, pouvez-vous dire « allez vous faire foutre » au système et reprendre le contrôle ?
Oh, je ne sais pas, je ne sais pas. Mais je suis content qu’ils ne puissent pas envahir le monde de ma série ou le monde de ce film. Ils ne peuvent pas le faire. Ils ne savent pas comment faire ça. Et les gens l'apprécient, alors ils paieront pour asseoir leurs fesses et vivre ce moment ou les deux heures et demie de cette expérience.
Vous avez travaillé sur de nouvelles musiques. Allez-vous le sortir sur la route ?
Je ne me vois pas retourner dans les stades, mais je pourrais faire un spectacle en arène où c’est plus contrôlable. Ce serait probablement une heure de nouveau théâtre et de musique, avec probablement près d'une heure de musique ancienne.
Feriez-vous une séquence d'album complète comme vous l'avez fait sur La face cachée de la Lune en direct tournée [en 2006] ?
Non, ce que je ferais, c’est intégrer d’anciennes chansons dans le nouveau récit. Parce que j’y ai réfléchi: si je sors à nouveau, je ne suis pas sûr que les gens voudraient que je sorte et que je fasse deux heures de trucs que personne n’a jamais entendu auparavant.
Je comprends parfaitement que les gens voudront entendre quelques des nouveautés, surtout si elles ont du contexte; ils comprennent ça. Mais j’ai de la chance, car j’écris depuis si longtemps et les gens reconnaissent mon style – si j’écris un nouvelle chanson basée sur la question fondamentale « Grand-père, pourquoi tuent-ils les enfants? », vous pouvez poser Nous et eux là-dedans, ou Argent, ou n'importe quel nombre de chansons de La face cachée de la lune ou Amusée à mort ou J'aimerais que tu sois ici. Bienvenue à la machine – tout ce que les gens veulent entendre et dont ils veulent se souvenir. Tout cela s’accorde, tout simplement parce que tout vient du même cœur qui bat. Le même cœur qui saigne et bat. (sourit)
