10 meilleures émissions de télévision Netflix obscures et sous-estimées

Wilfred

Cette comédie noire surréaliste délicieusement tordue est relativement connue par rapport à certains des autres choix de cette liste, mais pour une raison quelconque, elle n'a jamais vraiment décollé, malgré son hilarant. L'humour noir peut être un peu spécialisé, bien sûr, mais la série – un remake américain de la version australienne originale – également fait rire de sa situation bizarre, avec une touche saine ou deux d'humour juvénile ajoutée pour de bon mesure. Ajoutez à cela les étranges énigmes existentielles (Ryan est-il réellement mort? Wilfred est-il réel ou Ryan est-il juste fou ?) pour un peu d'intrigue et la merveilleuse incarnation d'Elijah Wood d'un gentil gars névrosé qui en rend peut-être un peu trop banal. conclusions sur la façon de devenir une meilleure personne vivant une vie plus significative grâce à sa relation avec un chien-qui-est-un-humain-en-costume-de-chien, et l'expérience de le ridicule est une victoire. Vous rejoindrez bientôt le camp des petits mais dévoués Wilfred les fans sont constamment étonnés que toutes les personnes à qui il demande n'aient jamais entendu parler de la série, et encore moins l'aient vue.

Maison de poupées

Les fans de Joss Whedon connaissent peut-être son film moins connu et moins diffusé (par rapport à son Luciole) drame de science-fiction Maison de poupées mais pour la plupart, il reste aussi inexploré que l’espace lointain. Le spectacle est basé sur le principe d'une entreprise illégale qui loue des êtres humains, la nature dont les souvenirs ont été effacés et remplacés par des personnalités téléchargées selon les clients demandes. L'émission, de par la nature de son contenu, sert de véhicule pour explorer les implications morales et sociales de la prostitution forcée et soi-disant non forcée, ainsi que la nature de l'identité. Que cela soit fait sciemment par les créateurs de la série ou non est un peu ambigu mais, quoi qu'il en soit, cela soulève des questions intéressantes. La touche de Whedon est manifeste dans le style de la série (un peu hokey mais d'une manière agréable au goût, certaines lignes qui ne peuvent tout simplement pas être livrées avec sincérité) sans avoir l'air complètement idiot - peu importe à quel point l'acteur est accompli) et que ce soit une bonne chose ou non dépend entièrement de votre opinion de la Buffy créateur. Trois saisons ont mis fin à cette série avant sa date de péremption, mais à notre avis, cela l'a gardé dans le domaine. du « le bien meurt jeune » plutôt que de le perpétuer dans la catégorie du « s'il vous plaît, mettez cela hors de son misère."

Meilleur garçon

Comparaisons de cette série Channel 4 avec Le fil sont nombreux et pas hors de propos. Les créateurs de la série ont admis vouloir imiter le drame de la drogue très apprécié de Baltimore. Dire que Meilleurs garçons ne rivalise pas avec son inspiration ne veut certainement pas dire que le spectacle n'est pas génial parce que, eh bien, vraiment quand on vise des hauteurs de loft telles que Le fil, être un peu en deçà, c'est quand même tomber un peu plus haut que la plupart (pour paraphraser Bette Davis.) Vous devrez peut-être tirer un peu de Roland Les cascades pryzbylewskiennes pour être capable de comprendre les accents de Hackney remplis de expressions familières mais ne vous inquiétez pas, quelques épisodes dans et le des phrases comme « yo! tu vas? et "c'est un peu joyeux ting, bruv »aura tout son sens pour vous. Les personnages principaux de ce drame, qui se déroule dans un lotissement fictif de l'Est de Londres appelé Summerhouse, sont bien conçus et empathiques. On suppose que Drake aime tellement la série qu’il essaie de faire décoller un remake américain se déroulant à Chicago.

Dicter

Le personnage principal éponyme de cette série est ce qui fait complètement le show. Il est rare d’avoir droit à un personnage féminin aussi réaliste, conçu avec une vraisemblance aussi consciencieuse. C’est peut-être parce que la série télévisée danoise est basée sur plusieurs romans policiers de la journaliste et écrivaine Elsebeth Egholm. Dicter réussit là où tant d’autres ont échoué. L’émission suit une journaliste passionnée alors qu’elle est parfois entraînée un peu trop profondément dans les crimes qu’elle couvre, avec résilience et se remet gracieusement de son récent divorce, prend soin et se réfugie dans les relations enviables qu'elle entretient avec sa fille et amis. Même les personnages les plus mineurs de la série ont l'avantage d'être complets et les aspects policiers de la série sont à la hauteur des meilleurs de son acabit. Bonus supplémentaire: le personnage principal est interprété par Iben Hjejle de Haute fidélité et Défi renommée.

P'tit Quinquin

Que se passe-t-il lorsqu’un cinéaste français issu d’une formation en philosophie, comparé à Lars von Trier et connu pour ses drames nihilistes « qui font du mal », décide de faire une comédie? Une farce absurde brillante et sombre est née. P'tit Quinquin, comme beaucoup de films de Dumont, se déroule dans la campagne du nord de la France et fait appel à de nombreux acteurs totalement inexpérimentés pour raconter sa comédie policière folle. Le commandant Van der Weyden est un détective maladroit et incompétent qui tente de résoudre le meurtre d'une femme dont le corps démembré a été retrouvé dans une vache – un véritable bêtehumaine comme le bras droit de Van der Weyden, remarque le lieutenant Carpentier. Il est souvent déjoué dans ses efforts (bien que médiocres) de résolution de crimes par Quinquin, un Dennis la Menace plus sombre – réel une malveillance teintant sa malice et compliquant son innocence, illustrée par sa relation tendre avec son petite amie, Ève. La série est une étude sur la futilité de contempler l'incompréhensible, juxtaposée à des réflexions sur des problèmes sociaux français bien réels qui se manifestent dans de petites actions quotidiennes. Que Dumont se moque de ses personnages et de son public ou avec eux est un sujet de débat, mais Van der Weyden dit: « nous ne sommes pas ici pour philosopher ».

Frapper et rater

Une importation britannique mettant en vedette une star américaine dont la carrière repose sur son penchant pour jouer des rôles difficiles, Frapper et rater est, à la base, un drame familial. Chloéë Sévigny incarne Mia, une tueuse à gages travestie préopératoire, ce qui ressemble à première vue à une prémisse farfelue vouée à l'échec et à beaucoup de maltraitance sur un sujet important et sensible. Cependant, les créateurs de cette série au rythme lent et légèrement maussade utilisent le mélange de genre pour créer quelque chose de frais et de réfléchissant: un personnage transgenre. dont toute l’histoire n’est pas sa transgenre – pour qui, comme pour nous tous, le genre n’est qu’une partie de sa vie remplie de nombreuses autres luttes, joies et des questions. Lorsque Mia hérite d’une famille de quatre enfants, dont un dont elle ignorait qu’elle avait eu une ex-petite amie, la question de l’identité change de vitesse. Au lieu d’être principalement interne, cela devient relationnel – au lieu d’être une question de « Suis-je celui que je veux être? » L'identité de Mia prend une dimension supplémentaire question « Puis-je être celui que je dois être pour ma nouvelle famille, qui compte sur moi? » Cette série est étonnamment touchante et la performance de Sévigny est digne d'éloges.

Le code

Ce thriller politique australien combine La fille au tatouage de dragon avec Homme de pluie. Deux frères, l’un journaliste, l’autre brillant hacker Asperger et casier judiciaire, se retrouvent mêlés à une dissimulation aussi épique en proportion que l’arrière-pays australien. Lorsqu'un professeur d'école divulgue à Ned une vidéo enregistrée sur un téléphone endommagé d'un mystérieux accident impliquant deux de ses élèves, il demande à son frère Jesse de l'aider à récupérer la vidéo et à la publier en ligne. Ce qui suit est une série d'événements au rythme rapide, partagés entre le cadre métropolitain de Canberra et le paysage dense du monde du piratage en ligne avec l'isolement total de l'outback. La corruption s’étend jusqu’aux échelons supérieurs du Parlement: les politiciens qui ont trop à perdre utilisent le pouvoir qu’ils détiennent pour empêcher quiconque de dévoiler leur couverture. Le spectacle a une grande valeur de production, une esthétique intéressante et des effets spéciaux qui mettent en valeur le centre thème (l’omniprésence de la technologie et sa capacité à renverser le statu quo politique), et une solide équipe de acteurs. Mais plus que tout, ce qui motive vraiment cette série, c'est la relation réaliste, drôle et parfois tendue entre les frères Jesse et Ned.

La glace à la vanille devient amish

Il va sans dire pourquoi ce spectacle est si incroyable. L’absurdité de Vanilla Ice apprenant « l’art perdu de l’artisanat » tout en vivant dans une communauté Amish vieillit presque immédiatement, mais, comme un accident de voiture, nous ne pouvons pas détourner le regard. À quel point Vanilla Ice (AKA Rob Van Winkle) doit-il être triste, seul et affamé pendant encore 15 minutes pour que son agent (il en a probablement encore un) lui suggère cela? La question flotte dans notre vision périphérique alors que nous attendons des phrases aussi inestimables que « J'aime la poésie! C’est une de mes passions que j’ai toujours eue. De temps en temps, on a droit à un rap improvisé ou à une petite pause dansante dans la grange, histoire de nous montrer Vanilla Ice l'a toujours (juste au cas où cela se transformerait en une promotion promotionnelle complète pour un album de retour attendu depuis longtemps par personne, mais par beaucoup fait allusion). Les conversations sur les « compétences en conception » de Vanilla Ice sont livrées directement. Presque aussi sérieux est son aveu que la série n’est pas sur le point de transformer ses cassettes en mafia amish et qu’il adorerait jouer avec Elvis (qui est décédé, pour mémoire). Mieux encore, c'est la rivalité fascinante entre Ice et son ennemi juré, un coq.

Spirale

Un drame policier et judiciaire français qui a reçu de nobles éloges de la part des critiques européennes, Spirale (ou Engrenages — son titre français) se concentre sur la capitaine de police Laure Berthaud. C’est une simple bourreau de travail qui est sans cesse fidèle à son équipe d’enquête sur les homicides, même lorsqu’elle s’égare sur des chemins sombres. Chaque saison tourne autour d'une affaire de meurtre particulière qui est analysée un peu plus à chaque épisode, tandis que en tissant simultanément d'autres affaires et intrigues secondaires impliquant la corruption dans diverses branches du ministère français système judiciaire. Le personnage de flic pragmatique de Barthaud est complexe mais avec une certaine innocence de propos qui le rend rafraîchissant sans jamais sombrer dans la naïveté. Son béguin pour Pierre Clément, un beau jeune procureur en pleine ascension, un peu au cœur saignant mais également capable de profiter des situations lorsque l'occasion se présente, est presque doux dans son franchise. Joséphine Karlsson, une avocate qui est l’égale de Clément en intelligence, est sa supérieure en manque de scrupules et en impitoyable. La série peut devenir désordonnée, non pas à cause d'une mauvaise écriture, mais de la manière dont la vraie vie se produit souvent. devient compliqué: les relations peuvent devenir difficiles et les gens font des choix ou prennent des mesures plus tard regret. Par rapport à La tuerie, Le fil, et La loi et l'ordre, la clé pour profiter Spirale ne le compare à aucune de ces émissions, mais lui permet de se suffire à lui-même.

Carnet d'un jeune médecin et autres contes

Nous complétons cette liste avec des comédies noires. Cette mini-série Sky/Ovation, basée sur le recueil de nouvelles de Mikhaïl Boulgakov, crée son humour en conservant le ton sardonique d'autodérision de l'auteur. Boulgakov, qui a lutté contre la dépendance à la morphine dans la vraie vie, se jette sans pitié sous le bus à cause des erreurs de son personnage pour créer un commentaire hilarant plus large. La chimie magique de Jon Hamm et Daniel Radcliff dans leur relation surréaliste est parfaite. On a l'impression, dans les émissions comme dans les histoires, que Boulgakov est si disposé à exploiter sa vraie vie. dépendance - en l'agrandissant à travers ses personnages - pour créer de l'humour comme moyen de se purger de sa culpabilité et honte. Paradoxalement, ce but lourd et palpable rend la comédie plus forte car presque tout le monde peut s'identifier à la tentative d'essayer de rire. effacer ses regrets tout en les regrettant toujours (c'est pourquoi une machine à voyager dans le temps se classe au premier rang parmi les futurs désirés les technologies). Les réflexions de l’auteur sur son passé sont justement si drôles parce qu’elles sont sans faille et doublement présentes. à travers le personnage de Hamm du médecin plus âgé, essayant en vain d’expliquer à son jeune moi exactement où il va faux.

Le meilleur anime sur Netflix en ce moment

Alors que l’anime connaît une popularité renouvelée auprès du grand public, Netflix reste l’un des meilleurs endroits pour diffuser le genre. Bien que le streamer soit tristement célèbre pour son approche quelque peu erratique en matière d'annulation et de renouvellement d'émissions, l'animation est l'un des domaines dans lesquels il double constamment ses efforts. Cela inclut le genre anime, et entre les séries originales et les ajouts hérités à sa bibliothèque, Netflix propose actuellement certains des meilleurs anime à diffuser, qui répondront certainement aux goûts de chaque type de fan.

Crunchyroll et Funimation sont d'excellentes plateformes pour les fans souhaitant une plateforme dédiée au genre. Mais compte tenu de l’adoption généralisée de Netflix dans le monde, il fait partie des meilleurs streamers pour programmer des anime. Et aussi accessible qu’il puisse être, l’anime peut toujours être intimidant pour les nouveaux arrivants. Heureusement, ce guide constamment mis à jour et organisé vous aidera à trouver quelque chose qui correspond à vos goûts de sous-genre.
Si vous souhaitez plus d'options, consultez nos autres guides des meilleurs anime sur Hulu et des meilleurs anime disponibles sur Amazon Prime Video.

Les meilleures comédies sur Netflix en ce moment

Pour le mois d'août, Netflix aurait décidé de programmer quelques comédies classiques des années 80 et 90. Coming To America, Ferris Buller's Day Off et Blue Streak figuraient parmi les meilleurs films de comédie de ces décennies. Mais si vous recherchez des films comiques plus récents ce mois-ci, vous pourriez être déçu. Il n'y a rien des deux dernières décennies de comédie qui ait vraiment été retenu en août.

Quoi qu’il en soit, Netflix propose toujours une très bonne gamme de comédies pour tous ceux qui veulent rire pendant ces chauds mois d’été. Et nous avons mis à jour notre liste des meilleures comédies sur Netflix en ce moment afin que vous puissiez facilement trouver les films comiques qui vous divertiront pendant que vous combattez la chaleur.

La meilleure comédie stand-up sur Netflix en ce moment

Netflix a peut-être pris le truc du "Summer Friday" trop au sérieux cette année, car il ne semble pas y avoir de nouvelle comédie stand-up sur le service de streaming en août. Plutôt que de considérer cela comme une déception, considérez-le comme une opportunité de regarder certaines des meilleures émissions spéciales de comédie stand-up que vous avez manquées dans le passé, comme Tom Segura: Sledgehammer.
Avec de nouveaux films et émissions arrivant constamment sur Netflix, la sélection de comédies stand-up ne cesse de croître. Nous avons fait le sale boulot de conservation afin que vous puissiez profiter de la meilleure comédie stand-up disponible sur le service de streaming.
Alors faites éclater du maïs et installez-vous avec la meilleure comédie stand-up sur Netflix en ce moment.
Vous cherchez autre chose? Nous avons également rassemblé les meilleurs films sur Netflix, les meilleurs films sur Hulu, les meilleurs films sur Amazon Prime et les meilleurs films sur Disney+. Pour les fans de Netflix, découvrez les 10 émissions les plus populaires sur Netflix en ce moment.

Tom Segura: Marteau (2023)