Le singe géant préféré d'Hollywood rugit à nouveau dans « Kong: Skull Island », une aventure d'évasion divertissante qui répond à toutes les bonnes notes de film de monstres.
Le genre des monstres géants est aléatoire de nos jours. Pour chaque succès critique et commercial Cloverfield, Pacific Rim, ou Godzilla redémarrage, il existe une douzaine de films à petit budget sur des requins géants ou d’autres monstres qui ne parviennent même pas à être retenus pour une considération « si mauvais que c’est bon ».
Les véritables bons films de monstres géants qui sont divertissants, convaincants et qui évitent de vous demander comment vous passez le temps limité dont vous disposez dans cette vie sont rares. C’est pourquoi il est si approprié que King Kong, le singe massif qui a inauguré le genre des monstres géants, contribue à le revitaliser à nouveau.
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Comme pour tous les meilleurs films de monstres géants, il y a beaucoup à aimer dans le long métrage de créature colossale du réalisateur Jordan Vogt-Roberts, Kong: l'île du Crâne – et tout cela n’a pas à voir avec le singe titulaire.
Réalisé par Vogt-Roberts à partir d'un scénario nominé aux Oscars Somnambule l'écrivain Dan Gilroy, Monde jurassique le co-scénariste Derek Connolly, et Godzilla l'écrivain Max Borenstein, Kong: l'île du Crâne propose une nouvelle histoire d'origine pour le célèbre King Kong. Le film suit un groupe de scientifiques et de soldats chargés d'enquêter sur une île mystérieuse de l'océan Pacifique; ils font la découverte soudaine – et mortelle – que les monstres existent bel et bien et pourraient bien les empêcher de quitter l’île.
Bien que le film se déroule dans le même univers cinématographique que celui de 2014 Godzilla, l'histoire se déroule en 1973, ce qui en fait une préquelle à Godzilla cela établit également un univers cinématographique plus large pour les monstres géants de Legendary Pictures et met en place l’inévitable croisement entre les deux.
Bien que tout cela soit bien beau, Kong: l'île du Crâne possède également un casting ridiculement impressionnant d’acteurs humains.
Les Vengeurs l'acteur Tom Hiddleston dirige un ensemble qui comprend Brie Larson, lauréate d'un Oscar (Chambre), les nominés aux Oscars Samuel L. Jackson (Django Unchained) et John C. Reilly (Demi frères), et Le Grand Lebowski l'acteur John Goodman. Tout droit sorti de Compton les stars Corey Hawkins et Jason Mitchell jouent également des rôles de soutien, aux côtés de La grande Muraille l'actrice Tian Jing, et (à juste titre) L'aube de la planète des singes l'acteur Toby Kebbell.
Compte tenu d’un casting aussi prestigieux, il n’est pas surprenant que Île du Crâne réalise dans un domaine que celui de 2014 Godzilla a souvent eu du mal: retenir l’attention du public lorsque le monstre éponyme du film n’est pas à l’écran.
Kong: l'île du Crâne ne serait pas aussi divertissant sans John C. La performance de Reilly.
Hiddleston, en particulier, présente de solides arguments en tant que héros d'action compétent, dépeignant un traqueur expert dans Île du Crâne qui est recruté pour les aider à explorer les jungles inexplorées de l’île, mais se retrouve bientôt à la tête d’un groupe de survivants en diminution rapide. Mieux connu pour avoir joué le méchant filou Loki dans l'univers cinématographique de Marvel, Hiddleston est clairement à l'aise pour jouer un héros dans Île du Crâne et semble rarement être un acte de soutien pour la star géante du film, contrairement au casting de la plupart des films de monstres géants.
En tant que chef de l'escadron militaire et agent du gouvernement qui commande le voyage vers Skull Island, respectivement, Jackson et Goodman fournissent le genre de performances convaincantes que nous attendons des deux acteurs. C'est une preuve de leur talent qu'ils peuvent rester au centre d'une scène même lorsqu'ils sont présentés aux côtés d'un gorille massif et monstrueux, et leur présence garantit que Île du Crâne maintient son élan lorsqu’il n’y a aucun monstre à l’écran.
Bien qu'elle se glisse occasionnellement dans un rôle de demoiselle en détresse, Larson montre également quelques côtelettes de films d'action, et elle joue bien Hiddleston dans les scènes qu'ils partagent. La présence de son personnage de photographe de guerre n'a peut-être pas beaucoup de sens dans le contexte de l'événement. film, mais Larson le fait fonctionner avec une performance qui détourne l'attention des questions narratives soulevées par elle rôle.
La performance la plus mémorable de tout le film vient cependant de Reilly – et le studio mérite d’être félicité pour ne pas trop gâcher nombre de ses meilleurs moments dans la bande-annonce.
Reilly fournit la majorité des moments les plus légers du film dans son rôle de pilote de chasse de la Seconde Guerre mondiale qui s'est écrasé. sur l'île des décennies plus tôt et pourrait avoir une emprise ténue sur la réalité en raison de toutes les années qu'il a passées à attendre sauvetage. Cependant, il parvient à être plus qu’un simple soulagement comique.
Kong est intelligemment décrit comme un élément parfois sympathique, mais le plus souvent terriblement dangereux.
À différents moments, le personnage de Reilly dit ou fait exactement ce qu'il faut – dans certains cas, exprimant ce que le public pense probablement – pour empêcher le film de virer au film de monstres typique tropes. Il finit par hésiter entre le personnage le plus excentrique et le plus rationnel, ce qui n’est certainement pas aussi facile à réaliser qu’il le laisse entendre.
Kong: l'île du Crâne ne serait pas aussi divertissant sans la performance de Reilly, et le film et le studio gèrent de manière experte ce qu’ils obtiennent de lui.
Quant à Kong lui-même, le grand singe est intelligemment dépeint comme un élément parfois sympathique, mais le plus souvent terriblement dangereux, dans l’aventure des personnages humains.
À son honneur, Vogt-Roberts choisit de ne pas humaniser Kong comme le font tant d'autres films de monstres géants. Au lieu de considérer son étoile géante comme une victime des événements qui se déroulent autour d'elle, Île du Crâne fait de Kong une force impressionnante de la nature, gardant judicieusement une distance entre son singe emblématique et ses personnages humains. Cette approche conserve une grande partie du mystère entourant Kong et de ce que nous pouvons attendre de lui, et – comme le personnage principal a été traité dans le film de 2014 Godzilla – toute cette incertitude le rend plus grand que nature à bien d’autres égards que sa simple taille.
Le film complète les superbes performances de ses acteurs humains et de son singe géant créé numériquement avec des séquences de combats sauvages impliquant Kong et d'autres habitants monstrueux de l'île.
Les bagarres impliquant Kong sont de loin les meilleures de ces séquences, et l'équipe des effets visuels du film parvient à rendre chaque combat unique – une tâche que d'innombrables autres films ont eu du mal à faire accomplir. Il y a un grand sens de l'échelle dans les séquences de combat des monstres, et elles sont savamment mélangées aux actions des humains. personnages en périphérie de manière à éviter le sentiment trop courant que les acteurs humains réagissent à un message vert. écran.
Kong: l'île du Crâne n'est pas seulement un digne porte-drapeau du genre des monstres géants, mais un excellent rappel de l'importance du genre. attrait à la fois en tant que fantaisie d'évasion et aventure fascinante qui oppose l'humanité à des forces qu'elle ne peut pas espérer contrôle. Il améliore également le succès de 2014 Godzilla en redémarrant les personnages les plus emblématiques du genre, en proposant une histoire qui maintient le niveau d'excitation et de drame à un niveau élevé même lorsqu'il n'y a pas de monstres à l'écran.
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