Fury dresse un portrait macabre de la guerre dans le sang et l'huile

Fureur se délecte de la dépravation sanglante de la guerre. À une époque où la plupart des films de guerre s'orientent vers un message ou un autre, le char de la Seconde Guerre mondiale du scénariste et réalisateur David Ayer Le film est magnifiquement simple: allez ici, faites exploser tous les nazis, rincez (le sang et le sang persistants), et répéter.

C’est le genre d’histoire qui rappelle des classiques comme La sale douzaine et le beaucoup plus récent Basterds sans gloire. Ce sont des histoires qui renoncent à vous marteler la tête avec un message au profit d’une montée d’adrénaline plus immédiate. FureurL’attrait de ce film vient du spectacle de ses décors impeccablement exécutés et de ses décors authentiques avec amour. C’est brut et violent, comme devrait l’être le voyage d’un héros-guerrier.

Les personnalités hautes en couleur qui constituent le cœur émotionnel de l'histoire sont dirigées par nul autre que d'anciens Bâtard Brad Pitt, dans le rôle du sergent d'état-major Don « Wardaddy » Collier. Il n’y a aucune nuance ici. Wardaddy est définitivement dur à cuire dans tout ce qu'il fait. Il est le héros auquel aspirent les héros, un chef d’hommes calme et imposant qui se présente comme un personnage tiré d’un conte de fées déchiré par la guerre.

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Fureur est une action de pop-corn avec un cerveau.

Wardaddy est entouré d'un équipage de char tout aussi mémorable, un groupe de gars colorés dans des tons unidimensionnels, chacun se distinguant par une idiosyncrasie ou une autre. Le PFC Grady « Coon-Ass » Travis (Jon Bernthal) est le fou, un singe gras déséquilibré qui est aussi imprévisible que loyal. Cpl. Trini « Gordo » Garcia (Michael Peña) a la même tendance sauvage, mais en tant que seule minorité de l’équipage – Gordo est mexicain-américain – c’est un personnage défini plus par la couleur de sa peau qu’autre chose. Triste mais vrai.

Technicien 5ème Grade Boyd « Bible » Swan (Shia LaBeouf) est, comme son surnom de guerre l'indique, un homme de Dieu. Il est calme et posé, rarement moralisateur, et se présente immédiatement comme un bras droit solide et fiable pour Wardaddy. Reste le soldat Norman Ellison (Logan Lerman), un nouveau venu du groupe des dactylographes qui, lorsqu'il rejoint ce groupe pour la première fois, est aussi à court d'esprit de guerrier que de surnom.

Film de fureur

Sous la direction compétente d'Ayer, Ellison alimente le voyage émotionnel qui guide l'histoire, avec son statut de nouveau venu dans cette machine bien huilée qu'est l'équipe. et le char – constamment remis en question par les vétérans les plus aguerris. Wardaddy prend rapidement l'enfant-soldat sous son aile marquée par le combat, le forçant à affronter de front l'inhumanité de la guerre. Il y a un moment puissant au début Fureur où le soldat le plus âgé oblige physiquement sa nouvelle recrue à tuer un nazi capturé. C’est un moment intense, qui rivalise facilement Fureurles séquences de combat explosives de.

Le voyage d’Ellison est le seul qui compte vraiment. Wardaddy, Coon-Ass, Gordo et Bible ont déjà été broyés dans l'usine de guerre au moment où il arrive. Chassé de la sécurité de ses tâches de bureau – comme tant d’autres l’ont été dans la réalité de la Seconde Guerre mondiale – Ellison est confronté à un scénario mortel de « couler ou nager ». Il peut garder un contrôle strict sur ses sensibilités craignant Dieu et opposées à la violence, les conduisant directement dans l'au-delà, ou il peut modeler ses comportements sur ceux de ces hommes grossiers et meurtriers. Ces héros.

Soyons honnêtes cependant: vous êtes ici pour les chars et les explosions qu’ils prédisent.

Ce qui se rapproche le plus du scénario d'une déclaration significative est une longue séquence dans laquelle Wardaddy et Ellison se retrouvent avec deux femmes allemandes dans une ville qui vient d'être libérée. C'est une scène étrangement domestique alors que les quatre s'assoient pour partager un petit-déjeuner, bien que leur répit soit brisé lorsque le reste de l'équipage fait irruption, plein de bruit, d'horribles histoires de bataille et de soif de guerre. Rétrospectivement, il s’agit d’un tournant dans la transformation d’Ellison, le moment où l’océan de différence entre le monde qu’il a connu autrefois et l’immédiateté brutale de la guerre devient clair.

Soyons honnêtes cependant: vous êtes ici pour les chars et les explosions qu’ils prédisent. Les décors d’Ayer ne déçoivent pas, servant de force cinétique au sein du film. Le cadre claustrophobe de l’intérieur du char Sherman, rempli d’hommes, de pétrole et de preuves des batailles passées, est présenté dans une belle juxtaposition avec des plans plus grands du carnage en mouvement. Fureur doit beaucoup à la séquence d'ouverture de Sauver le soldat Ryan ici, avec ses plans hyperréalistes de têtes en désintégration et de membres sectionnés de manière explosive évoquant à parts égales répulsion et excitation au bord du siège.

Film de fureur
Film de fureur
Film de fureur
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L'intrigue étrangement décousue convient parfaitement au rythme, qui est souvent une volte-face entre scènes de personnages et guerre ouverte. Fureur a une sensation presque épisodique dans la façon dont il est structuré. Il n’y a pas d’objectif unique qui pousse cet équipage hétéroclite au-delà de cet ordre de guerre le plus élémentaire: détruire l’ennemi à chaque instant. Le résultat est une collection de vignettes qui, au fil du temps, dressent un portrait de cet équipage de char haut en couleur et de ses exploits. La touche experte du directeur de la photographie Roman Vasyanov est ici évidente; Ayer remplit l'arrière-plan de chaque scène d'une vie bien remplie, juste des soldats faisant des choses de soldat, et Vasyanov – réuni ici avec son Fin du tour de garde réalisateur – se délecte clairement de s’attarder sur les tableaux.

La touche experte du directeur de la photographie Roman Vasyanov est évidente.

FureurLe voyage de se termine dans un scénario sans issue qui rejette tout semblant d’authenticité au profit de l’émotion brute. Alors que les scènes précédentes regorgent de vie, la bataille finale présente une image claire d’une mort exagérée. Confrontés à des obstacles impossibles et à une force de combat inférieure, Wardaddy et son équipage se réunissent pour un combat final captivant. C’est une séquence à couper le souffle, bien qu’invraisemblable, qui met un terme éloquent à un film sur les héros de guerre. S’il n’y avait pas une scène de note de bas de page étrangement dissonante impliquant Ellison et un soldat allemand, ce serait une conclusion parfaite.

Fureur est une action de pop-corn avec un cerveau. C’est un beau film de guerre tentaculaire qui renonce au prosélytisme au profit d’une action spectaculaire. Plus intelligent que stupide, plus itératif qu’évolutif, le voyage du héros d’Ayer s’inscrit dans le prolongement des nombreux films qui le précèdent. Mais il le fait avec un sens du style et de la grâce qui est bien trop rare dans l’espace des superproductions. Tout comme les guerriers et leur char patchwork en son cœur, Fureur est un rappel décousu que la fiction sur la guerre peut être à la fois amusante et enrichissante.

(Médias © 2014 Sony Pictures Productions numériques Inc.)

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