Reilly de Letterkenny et Squirrely Dan parlent du succès du streaming

Letterkenny - Bande-annonce de la saison 9 (officielle) • Un original Hulu

série Hulu Letterkenny est la dernière d’une longue lignée d’exportations de comédies canadiennes populaires, après avoir fait le saut de YouTube au marché canadien. Avoir très envie de service de streaming avant de profiter d’un début très réussi aux États-Unis (via Hulu) en 2018. Letterkenny raconte ostensiblement les épreuves et les tribulations des habitants d'une ville fictive de l'Ontario rural, mais son attrait est enraciné dans le des dialogues rapides et des jeux de mots intelligents que le créateur Jared Keeso et le co-scénariste (et réalisateur) Jacob Tierney ont tissés dans le film sauvage spectacle réussi.

Vidéos recommandées

Ce dialogue intelligent est animé par un casting d'acteurs canadiens talentueux qui est resté en grande partie inchangé au cours des neuf saisons de son impressionnant parcours, permettant au des personnages colorés qui grandissent avec la série et offrent une gamme infinie de slogans et de slogans mémorables (et souvent typiquement canadiens) des moments.

Saison 9 de Letterkenny a fait ses débuts en décembre et Digital Trends s'est entretenu avec les acteurs Dylan Playfair et K. Trevor Wilson – qui incarnent respectivement la star du hockey local Reilly et l’adorable fermier « Squirrely » Dan – à propos de la série l'évolution et les jeux de mots, le rôle que le streaming a joué dans son succès et les expressions familières canadiennes qui le rendent si populaire fascinant.

Tendances numériques: Letterkenny peut être une série difficile à décrire aux personnes qui ne l’ont pas vue, car il s’agit davantage de l’interaction entre les personnages et de leurs conversations que du scénario qui la traverse. Comment décrivez-vous généralement la série lorsque quelqu’un vous pose des questions à ce sujet ?

Dylan Playfair :Letterkenny est une émission sur une petite ville, les cliques et les factions de cette ville et la manière dont elles interagissent les unes avec les autres. Je pense que tout le monde a rencontré quelqu'un d'une ville comme Letterkenny à un titre ou à un autre. Le spectacle a un peu de ça Seinfeld élément aussi, car c’est un spectacle sur rien, dans une petite ville où les mêmes choses se reproduisent encore et encore. Mais oui, c’est vraiment la dynamique entre les personnages qui anime toutes les intrigues. C’est de là que vient la comédie: la répétitivité banale de la vie dans une petite ville et les gens qui vous entourent qui rendent la vie passionnante.

K. Trévor Wilson : J'ai dit que nous étions comme si Garçons du parc à roulottes et Coin Gaz a eu un enfant. Et si vous n’êtes pas familier avec les émissions canadiennes, je les ai décrites comme de l’action réelle. roi de la colline. Mon pote [humoriste] JJ Whitehead nous a qualifié de live-action Parc du Sud, que j'ai pris comme un compliment.

Dylan, on dirait que tu es partout ces derniers temps. Avec Letterkenny, tu es une grande partie de Disney Descendance franchise, vous avez joué des rôles de premier plan dans les émissions Netflix L'ordre et Voyageurs, et maintenant tu es dedans Les puissants canards redémarrer, aussi. Même avec tous ces grands projets en cours, qu'est-ce qui vous fait revenir Letterkenny saison après saison ?

Jouer franc jeu: Bien, Letterkenny est un spectacle réalisé par des amis très proches. Andrew [Herr] et moi faisions tous deux partie du série YouTube originale, avant que cela ne devienne l'émission sur laquelle elle est aujourd'hui Hulu et Envie. Nous avons joué dans la même équipe de hockey de la ligue de la bière avec Jared [Keeso] et Nate Dales, nous tous acteurs à Vancouver, créant essentiellement notre propre contenu. Donc, avoir ce genre de lien avec les origines de la série, et aussi avoir grandi avec la série, c'est vraiment l'un des rôles dans lequel je me sens le plus à l'aise. On en plaisante, parce que c’est comme aller en colonie de vacances. Il est difficile d'appeler être sur le Letterkenny se mettre au travail. Nous nous amusons beaucoup et c’est quelque chose que j’aimerais faire pour le reste de ma vie si je le pouvais. Je ne peux même pas croire que c’est un travail. C'est un peu fou.

Squirrely Dan a été créé pour la série après avoir fait le saut de YouTube à Crave, et il est devenu ce grand personnage qui s'intègre parfaitement mais aussi offre une perspective vraiment unique, qu'il s'agisse de mentionner son cours d'études sur les femmes ou de partager quelques réflexions éclairées sur les relations dans le monde moderne. âge. Quelle a été pour vous l’évolution du personnage ?

Wilson : La progression de Dan a été très organique, mais il y a eu beaucoup de changements chez Dan avant même que nous commencions le tournage. Le personnage a été créé à l'origine pour Dan Petronijevic, l'acteur qui incarne McMurray dans la série. Ils avaient obtenu l'approbation du réseau pour lui dans le rôle et étaient tous prêts à commencer le tournage, mais certaines choses se sont produites qui l'ont empêché d'accepter le rôle. Alors ça m'est venu. Le personnage a changé dans le sens où c'était un acteur différent qui venait le jouer avec une attitude différente et différents choix, mais je n'appelle pas vraiment Jared ou Jacob [Tierney] pour leur dire que je veux prendre le personnage n'importe où. Ils ont créé Dan, donc je fais confiance à leur prise de décision. Ils connaissent Dan mieux que moi à bien des égards. J'ai juste hâte de voir ce qu'ils vont lui proposer. Je suis partant pour le voyage dans ce sens.

Mais ils m'ont permis d'apporter des choses au personnage. Dans la façon dont je le joue, je pense l’avoir rendu un peu plus doux et un peu plus innocent. Le cours d’études sur les femmes du professeur Tricia a vu le jour alors que je faisais une diatribe improvisée sur le plateau et inventais une blague sur la participation de Dan à un cours d’études sur les femmes en ligne. C’était une de ces choses qui faisaient rire tout le monde et nous avons en quelque sorte couru avec. Mais je pense que Dan a été écrit à l'origine de manière un peu plus lascive, et maintenant il apparaît un peu plus doux que ce qu'il aurait pu être écrit à l'origine. Cependant, tout cela n’a été qu’une progression très naturelle et une véritable collaboration de notre part.

La série s'appuie fortement sur de longues scènes de dialogues rapides qui sont vraiment intelligentes, mais nécessitent probablement une répétition intense et une mémoire de ligne. Comment abordez-vous ces scènes? Est-ce que ça devient plus facile après neuf saisons ?

Wilson : La beauté de la télévision et du cinéma est que si vous vous trompez, vous pouvez réessayer. Ce qu’il y a de bien dans la série, c’est qu’il n’y a pas beaucoup d’effets spéciaux, donc ce n’est pas comme si nous avions dépensé 30 000 $ pour faire exploser un hélicoptère et n’avions qu’une seule chance de faire une scène. Nous pouvons essayer autant de fois que nécessaire pour bien faire les choses. Mais nous dirigeons aussi beaucoup les scènes. Très souvent, nous serons tous debout, coiffés et maquillés, tout en dialoguant les uns avec les autres. Nous allons parcourir une scène environ quatre ou cinq fois avant de nous asseoir devant la caméra, car c'est un défi. C’est parfois une gymnastique verbale.

Si vous avez vu mon stand-up, je suis l’un des orateurs les plus lents, les plus laborieux et les plus délibérés du monde de la parole professionnelle. Je prends mon temps avec tout ce que je dis, donc le défi pour moi lors de l'audition pour Letterkenny était de suivre le rythme que Jared et Nathan avaient déjà établi sur les courts métrages YouTube. Il y a un rythme. Il y a un staccato qu’il faut être capable de suivre, j’ai donc travaillé très dur pour m’adapter à ce rythme. Et maintenant, c’est sur des roulettes. Désormais, entre les acteurs, l'équipe et toutes les personnes impliquées, nous pouvons créer 12 à 14 pages de dialogue sur le stand de production en huit heures par jour – ce qui est insensé pour la production télévisuelle.

Jouer franc jeu: C’est vraiment excitant, mais aussi très stimulant. Cela fait beaucoup de mots en peu de temps. Mais Andrew et moi avons toujours eu la mentalité suivante: « Jared a pris un risque en nous faisant participer à ce spectacle dès le début, nous devons donc jouer. » Ce que tu vois dans Letterkenny c'est tout à fait ce qui a été écrit. Il n’y a pas beaucoup d’improvisation parce que l’écriture est très bonne. Et si vous manquez un rythme et qu’une blague n’arrive pas, vous finissez par être celui qui a un œuf sur le visage.

Andrew et moi sommes très fiers de parcourir nos scènes au cours des semaines et des mois précédant le tournage, ainsi que la veille. pendant le tournage, nous passons souvent six ou sept heures à tourner ces scènes pour nous assurer qu'au moment où vous arrivez sur le plateau, tout se déroule comme un film. jouer. Vous n’avez pas beaucoup de temps pour vous arrêter et revenir en arrière et vérifier une ligne lorsque votre dialogue fait sept pages et qu’il s’agit de trucs rapides et absurdes. Donner l’impression que c’est improvisé et improvisé est quelque chose dont nous sommes fiers. Et c’est amusant pour nous de venir travailler et de savoir que nous avons tout mémorisé aussi. De cette façon, nous pouvons simplement jouer dans l’instant présent, car si vous réfléchissez à ce que vous dites, vous n’écoutez pas ce que dit l’autre personne.

J'ai fait mes études près de la frontière canadienne et, grâce à cela, j'ai fini par suivre de nombreuses émissions télévisées d'émissions canadiennes (et de curling). L'un des grands éléments issus de la montée en puissance de services de diffusion en continu, semble-t-il, c'est que tout le monde voit désormais beaucoup plus de télévision canadienne, en particulier des comédies. Avez-vous l’impression que la télévision canadienne bénéficie d’une plus grande visibilité ces derniers temps ?

Jouer franc jeu: Absolument. J'ai toujours eu l'impression que les Canadiens avaient produit une comédie vraiment fantastique. Je veux dire, évidemment, il y a Lorne Michaels et Saturday Night Live, et il y a Jim Carrey et Mike Myers… Il y a une longue histoire de comédiens canadiens. Mais il a toujours été entendu que si vous souhaitez franchir une nouvelle étape dans votre carrière, vous devez partir aux États-Unis. C'était à l'époque du câble traditionnel, où il fallait participer à une émission en réseau pour avoir de la visibilité, alors qu'aujourd'hui, la diffusion en continu permet aux créateurs de contenu canadiens de créer chez eux tout en bénéficiant d'une visibilité mondiale, ce qui est tellement fantastique. Pouvoir mettre en lumière le talent que nous avons ici au Canada est formidable. C’est quelque chose dont Jared est très fier: offrir des opportunités aux acteurs, écrivains, créateurs et musiciens canadiens. Le Canada a toujours eu une très bonne liste de talents comiques, et le streaming nous donne beaucoup plus de portée.

Wilson : C’est étonnant quand on sait que nous n’existons pas en réseau. Letterkenny est l'une des premières émissions canadiennes créées uniquement pour un service de streaming. Nous sommes le salon phare de Crave au Canada, et lorsque nous l'avons monté, nous nous sommes dit: « Est-ce que ça marchera? Pouvons-nous être une émission à succès sans chaîne de télévision au Canada? À ce moment-là, personne ne croyait vraiment que les gens allaient abandonner le câble traditionnel et se tourner vers le streaming à si grande échelle. Toi et moi avons grandi sur le format épisodique, attendant une semaine la prochaine aventure ou la prochaine partie du histoire, mais maintenant vous pouvez la parcourir et regarder accidentellement une émission entière en une soirée si vous ne l'êtes pas prudent.

Je pense que cela a amené cette grande renaissance du divertissement produit au Canada. Quand Letterkenny frappé, nous avons aussi eu Ruisseau Schitt sortir, ainsi que La commodité de Kim et Baronne von Sketch, et toutes ces émissions ont trouvé un public plus large aux États-Unis grâce à AMC, Netflix et Hulu qui ont lancé ces projets. Cela a définitivement accru la notoriété de tout le monde et je pense que cela a incité le monde à considérer le Canada comme un pays qui produit du divertissement télévisé assez solide.

Letterkenny fait découvrir à beaucoup de non-Canadiens l’argot et les expressions familières canadiennes, et j’avoue avoir recherché quelques termes en ligne après les avoir entendus dans l’émission. Quels sont les mots ou termes sur lesquels les non-Canadiens vous posent le plus souvent des questions ?

Wilson : La plupart des termes sur lesquels les gens sont les plus confus ont tendance à être l'argot du hockey. Je vais être honnête, je n’ai jamais été un joueur de hockey, donc je ne connaissais pas l’arrivée de « Ferda » dans la série, par exemple. Ferda est celle sur laquelle on nous pose beaucoup de questions, et cela signifie « Pour les (Fer da) garçons ».

Jouer franc jeu: Ouais, Andrew et moi avons lancé un Letterkenny dictionnaire depuis la moitié de la première saison. Je pense que les fans apprécieraient ça. Une grande partie de tout cela vient du jargon des vestiaires. Vous obtenez ce microcosme de jeunes pratiquant le même sport, et un accent se forme avec votre propre langue. Évidemment, il y a « Ferda » lorsque vous faites quelque chose pour impressionner tout le monde ou faire rire vos amis. C'est "Ferda". « Bardownski » marque un but lorsque la rondelle sort de la barre transversale et tombe. Et un « tilly » est un combat de hockey.

La plupart des choses sur lesquelles on me pose des questions concernent le hockey, mais à mesure que la série a évolué, chaque groupe ont leur propre langage qu'ils comprennent au sein de leurs cercles, ce qui crée une opportunité pour comédie. Vous voyez les agriculteurs interagir avec les joueurs de hockey et ils se demandent: « Qu'est-ce que vous dites? Cela n’a aucun sens. Et le public ressent cela aussi. Ayant grandi dans une petite ville, c’est très précis. Les groupes de personnes ont leur propre façon de parler, et avec Letterkenny, c’est vraiment amusant de voir la vie imiter l’art et vice versa.

Wilson : On me pose surtout des questions sur les S supplémentaires et ces pluriels supplémentaires. Ce n'est pas une situation propre au Canada, mais plutôt une situation propre aux petites villes. « Vous êtes les gars » est quelque chose que vous entendrez dans les petites villes d’Amérique du Nord.

Je peux confirmer: j’ai un parent d’une petite ville qui insiste pour appeler le magasin « Walmart’s » au lieu de Walmart…

Wilson : Exactement. J’ai tout le temps des ennuis pour Squirrelly Dan’ing Nordstrom. Ma fiancée roulera des yeux quand j'ajouterai un S supplémentaire à Nordstrom. « Nous allons à Nordstroms? » Je lui demanderai, et elle secouera simplement la tête et dira: « Un tel endroit n’existe pas. Arrêtez de l’appeler ainsi.

Dylan, avant de partir, que peux-tu nous dire sur ton arrivée dans la franchise Mighty Ducks avec Les Mighty Ducks: qui changent la donne, et votre rôle dans la série ?

Jouer franc jeu: Je suis né en 1992, j’ai donc grandi avec les films Mighty Ducks. J'avais l'habitude de plaisanter en disant que Gordon Bombay m'avait appris tout ce que je devais savoir sur le fait d'être un homme. Steve Brill, le créateur de Changeurs de jeu, est fan de Letterkenny, c'est ainsi que cette connexion a été établie. Nous avons fini par sortir dîner et avons vu beaucoup des mêmes images et intrigues potentielles dans Mighty Ducks, et comment je pouvais rendre mon personnage différent de Reilly, mais toujours drôle.

Je pense que je peux donner quelques informations, car Disney a publié certains des scénarios. Dans la série, les Mighty Ducks sont désormais une équipe académique. Ils sont de haut calibre, et ayant joué dans une équipe académique quand j’étais plus jeune, il y a quelque chose de foncièrement drôle à voir ces « athlètes d’élite » de 12 ans se concentrer sur le niveau de la LNH. C'est fou. J’arrive donc en tant que jeune entraîneur de pointe. De nombreux éléments qui rendent les originaux si géniaux sont très présents tout au long de cette nouvelle série. Je ne pense pas que la roue doive être réinventée ici, mais la moderniser était une opportunité vraiment intéressante. Et travailler avec les Mighty Ducks, quel rêve devenu réalité.