2014 sera une grande année pour le cinéma, d’une manière ou d’une autre. Soit ce sera un énorme succès, rempli de grands succès qui rapporteront tellement d’argent que Bill Gates en serait jaloux, soit il ira dans la direction opposée. Les franchises tomberont, les réalisateurs seront licenciés et les belles personnes devront porter le stigmate d'être impliquées dans un projet qui a rapporté quelques millions de dollars de moins que prévu. Nous les pleurerons.
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Dans cet esprit, voici les films de 2014 que nous espérons ne pas être nuls pour en voir davantage, ou peut-être parce que nous le sommes. Quoi qu'il en soit, nous verrons toujours la même chose, alors j'espère qu'ils ne seront pas horribles puisque nous allons être coincés avec eux de toute façon.
Partie 1: janvier – avril
Partie 2: mai – juillet
Partie 3: août – décembre
Partie 1
Jack Ryan: Recrue de l'Ombre
(17 janvier)
Chris Pine devient le quatrième personnage en cinq films à incarner le personnage de Jack Ryan, créé par Tom Clancy, décédé en 2013. Dans les livres, Ryan est le héros d’un homme réfléchi, qui s’engage dans des batailles politiques plus que dans des fusillades. Il se laisse parfois entraîner dans des épisodes d’ultra-violence, mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit. Les films précédents ont au moins gardé cet esprit vivant, décrivant généralement Ryan comme un héros réticent et un homme ordinaire plutôt que comme le fils illégitime et bien habillé de Rambo.
Espérons que cela continue, mais les plans promotionnels montrent le héros obligatoire et fatigué marchant avec une arme à la main. Pourtant, le synopsis de l’intrigue dit que Ryan tente d’empêcher quelqu’un de déclencher une nouvelle catastrophe économique, et il est difficile de le comprendre. tirer dramatiquement une catastrophe économique dans la tête en tombant à la renverse par une fenêtre, ou pendant que la crise économique retient un proche un otage. Si quelqu’un peut trouver un moyen, Hollywood le pourra.
Paramount adorerait redémarrer cela dans une nouvelle franchise avec des sorties régulières vaguement basées sur l'auteur Tom. Clancy, et Pine est une étoile montante qui adorerait sans aucun doute pouvoir porter à elle seule un la franchise. Mais de quel genre de franchise s’agira-t-il? Sera-ce encore un autre « un gars apprend l'existence d'un complot et tue toutes les personnes impliquées, héroïquement », ou sera-ce plus proche de la façon dont Clancy a écrit le personnage ?
Il s’agit du premier grand film d’action de l’année, et il serait rafraîchissant de commencer avec quelque chose au-delà des styles de héros d’action traditionnels et bien usés que nous voyons si souvent. De plus, ce serait bien de voir l’héritage de Clancy honoré. Mais surtout, le personnage est cool et a beaucoup de potentiel, nous espérons donc que le film ne sera pas nul.
Moi, Frankenstein
(24 janvier)
Basé sur les bandes dessinées de l'acteur et scénariste Kevin Grevioux, un monstre de Frankenstein intelligent et capable se retrouve au milieu d'une bataille entre deux clans immortels dans une ville ancienne. L'être réanimé – qui porte le nom terrifiant de… Adam – est interprété par Aaron Eckhart, et rejoint par Yvonne Strahovski (Mandrin), Mirando Otto (Le Seigneur des Anneaux' Eowyn) et Bill Nighy (beaucoup de choses géniales).
Fondamentalement, vous avez des monstres, des anges et des démons qui mènent une guerre épique, un casting formidable et un monstre dur à cuire de Frankenstein qui connaît les arts martiaux et porte un gros pistolet. Ce sont autant de bonnes raisons pour que ce film ne soit pas nul. J'espère que nous sommes sur la même longueur d'onde ici. Mais il y a bien plus que cela.
Le film est basé sur une bande dessinée indépendante. Certes, il s’agit d’une bande dessinée de Grevioux, un initié hollywoodien qui a travaillé sur les films Underworld, mais il s’agit toujours d’une bande dessinée moins connue. Hollywood a une obsession presque contre nature pour les bandes dessinées de nos jours, et cela ne va pas changer. Si Moi, Frankenstein fonctionne bien, peut-être que nous continuerons à voir des bandes dessinées indépendantes plus inhabituelles faire leur chemin vers le grand écran. Il y a eu quelques bombes au box-office sur ce front ces derniers temps avec des films comme Kick Ass 2 et R.I.P.D., donc j'espère que cela pourra aider à résoudre ce problème.
Il n'y a rien de mal à un bon film de super-héros où des gars en costumes se frappent au visage pendant des heures. justice ou autre, mais il y a des bandes dessinées vraiment intéressantes et moins connues qui feraient du bien films. Alors j'espère Moi, Frankenstein ça craint pas.
Le film Lego
(7 février)
Si vous connaissez les jeux vidéo Lego, alors vous devriez savoir pourquoi nous espérons que ce film ne sera pas nul. Ils sont drôles et charmants, avec une innocence bon enfant. Ce film prend tout cela, puis l'ajoute à l'univers DC simplement parce qu'il le peut.
Dans le dernier film de super-héros de DC, Homme d'acier, la bataille décisive aurait coûté la vie à des milliers de personnes – des dizaines de milliers, peut-être davantage. Le film a en quelque sorte passé sous silence cela comme si ce n’était pas une grosse affaire. Le prochain Homme d'acier La suite mettant en vedette Batman ne tuera peut-être pas une ville entière comme son prédécesseur l'a fait, même s'il ne s'agira probablement pas non plus d'une comédie. Il y a une place pour les films de super-héros sombres et granuleux, mais cela ne signifie pas que tous les films doivent être des bains de sang.
L’univers DC est riche et varié, et il n’y a aucune raison pour qu’il soit tout le temps la vie et la mort. Regarder Batman dans la bande-annonce, exprimé par Will Arnett, rater sa cible avec un batarang est une expérience agréable. changement de rythme de sa part, grognant et jetant les méchants du haut des toits tout en criant qu'il est le nuit. C’est agréable de voir un film amusant avec la riche tradition de DC.
Les films de super-héros sont devenus un incontournable à Hollywood. Cela ne signifie pas pour autant que nous devons toujours les prendre au sérieux. Le film Lego il ne s'agit pas uniquement de super-héros de DC, mais hEspérons que les films Lego peuvent offrir un peu d’humour et ouvrir la voie à quelques bons vieux films parodiques de super-héros – en supposant toujours que cela ne soit pas nul.
Les hommes des monuments
(7 février)
C’est un peu déconcertant qu’un film avec autant de talents de premier plan que Les hommes des monuments a été écarté de la fenêtre des Oscars et jusqu'en février, suite à de multiples retards. Peut-être qu'il était vraiment tard pour la fête et que les retards étaient inévitables, mais la programmation attire tellement l'attention qu'il est difficile de penser que les juges des Oscars ne baveraient pas dessus. Le film – qui raconte l'histoire d'un groupe de soldats bien éduqués pendant la Seconde Guerre mondiale chargés de sauver des œuvres d'art volées aux nazis – devrait être présenté en avant-première au Festival international du film de Berlin. C’est soit un choix inspiré, soit le comble de l’ironie. C'est difficile à dire.
Co-écrit et réalisé par George Clooney, le film met en vedette un casting qui pourrait mettre son argent en commun et acheter le pays de la Biélorussie s'il le voulait. Clooney est rejoint par Matt Damon, nominé aux Oscars pour le meilleur acteur dans un second rôle (et lauréat pour l'écriture du scénario), Bill Murray, nominé aux Oscars, Golden John Goodman, lauréat des Globe et Emmy, Jean Dujardin, lauréat d'un Oscar, Hugh Bonneville, nominé aux Golden Globes, Cate Blanchett, lauréate d'un Oscar, et… euh… Bob Balaban. Qui est probablement un gars très charmant.
Clooney doit organiser des fêtes incroyables. Il continue de rassembler les meilleurs acteurs pour travailler sur ses films, donc soit les gens l'aiment et veulent travailler avec lui, soit il dispose d'un matériel de chantage exceptionnel. Quoi qu’il en soit, si vous aimez Clooney et que vous aimez les images d’ensemble, alors j’espère que ce film ne sera pas nul afin que nous puissions en voir davantage à l’avenir.
RoboCop
(12 février)
Ce ne serait pas une liste de films à venir sans au moins un redémarrage d’une franchise bien-aimée qui n’avait vraiment pas besoin d’un redémarrage. (On pourrait dire que Jack Ryan est également un redémarrage, mais son histoire et sa chronologie cinématographique sont un peu plus alambiquées.) Il y a eu de nombreuses versions différentes du personnage de RoboCop au fil des ans. Tiré du film hardcore original de Paul Verhoeven (de Instinct primaire et patrouilleurs de l'espace fame) qui montrait un avenir brutal et sanglant, à la série animée que tout le monde, espérons-le, a oubliée, RoboCop était aussi dû pour un redémarrage qu'autre chose.
Dans une version antérieure de cet article, cette section était consacrée à se moquer de la ville de Détroit, qui était décrite comme une métropole financièrement en ruine et criblée de criminalité dans le film original. On a ensuite souligné que ces blagues étaient un peu méchantes. Vous ne nous entendrez donc pas dire des choses comme « Vous pourriez faire du maire de Détroit le principal méchant, mais les documentaires ne fonctionnent pas aussi bien dans le domaine ». théâtre » ou « Le RoboCop original devait faire une apparition, mais il a été démonté et vendu à la ferraille. » Détroit a eu une année assez difficile déjà. Il est étonnamment difficile de ne pas établir de parallèles entre la ville réelle et la ville fictive, mais nous avançons. À contrecœur.
L’original abordait des problèmes sérieux. Il s’agissait d’un regard subversif et satirique sur plusieurs questions brûlantes, notamment la montée incontrôlée des entreprises, la corruption, la gentrification, etc. Espérons que le redémarrage suive le même schéma plutôt que de simplement raconter l’histoire d’un cyborg triste et solitaire qui se fraye un chemin vers la justice. Les redémarrages ont toujours le potentiel d’être nul, et quand ils le font, ils insultent l’original. J'espère que le nouveau RoboCop évite cela.
Pompéi
(21 février)
Janvier et février sont généralement un dépotoir pour les films à gros budget et chargés d'effets comme celui-ci. Vous voyez une multitude de films d'action, ainsi que des films en janvier (après des sorties limitées en décembre). pour les rendre éligibles aux prix de l'année précédente) qui sont des prétendants aux Oscars, ainsi qu'à petit budget projets. Cependant, les films à gros budget comme celui-ci sont généralement diffusés en été, et il y a de fortes chances que cela se produise. Pompéi en compétition pour un Oscar (hormis les effets) sont… faibles. Très, très faible. Et pourtant, il y a toujours quelques films chaque année qui tentent de changer cela.
Habituellement, à cette période de l'année, nous voyons beaucoup de films d'horreur à petit budget, des comédies sur des hommes d'âge moyen qui se lancent dans des activités farfelues. des situations et des larmes sur des gens qui pensaient qu'ils n'aimeraient plus jamais jusqu'à ce qu'ils rencontrent la seule personne qui peut changer tout ça. Mais tson pitch pour ce film ressemblait probablement à ceci: « C'est Gladiateur se rencontre Titanesque.» Ce n’est pas un mauvais argumentaire au vu de l’évolution des choses. Le réalisateur Paul W.S. Anderson a probablement dû faire en sorte que des camions blindés transportent tout l'argent que Sony lui jetait après avoir entendu cela. L'histoire parle de l'ancienne ville romaine de Pompéi qui a été engloutie par le volcan Vésuve. Le film raconte l'histoire d'un esclave qui tombe amoureux de la fille d'un riche marchand qui est involontairement fiancé à un puissant sénateur romain. Semble familier?
Contrairement au coquin bohème de Leonardo DiCaprio, Jack de Titanesque, cependant, l'esclave en question est un gladiateur (joué par Game of Thrones' Kit Harrington). Ainsi, au lieu d’un orphelin maigre qui court partout pendant que la fiancée de sa nouvelle dame les chasse, ce type aura une épée. Cela n’aidera probablement pas contre, vous savez, la lave et les cendres si épaisses qu’elles étouffent les gens, mais cela ajoutera un éclat d’action. Au cas où le fait de « fuir le volcan qui explose » ne suffisait pas, apparemment.
Il s’agit d’un film d’action en partie, d’un film catastrophe, le tout tenu par une histoire d’amour. Il dispose de plusieurs bases de fans sur lesquelles s’appuyer, il y a donc de fortes chances qu’il plaise à un large public. Si Pompéi et d'autres comme celui-ci réussissent, nous verrons peut-être plus de cela et moins de Araignée 3D et Noobz. Mec, ce film était mauvais.
Besoin de vitesse
(14 mars)
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous espérons que ce film ne sera pas nul. Commençons par le plus grand: c’est un film de jeu vidéo. Hollywood ne comprend tout simplement pas les mouvements des jeux vidéo – ou du moins, ce n’est pas le cas jusqu’à présent. Au mieux, les fans peuvent désigner les films Resident Evil en haussant les épaules et en disant: « ces films sont d'accord», comme si c’était une sorte de victoire. Et d’une certaine manière, c’est le cas, puisque de nombreuses adaptations de jeux vidéo sont mauvaises. Vraiment, vraiment mauvais. Le « réalisateur » Uwe Boll a à lui seul de nombreuses responsabilités à répondre.
Deuxièmement, Aaron Paul vient de remporter une course triomphale Briser le mauvais et mérite encore plus d’amour que la série ne lui en a valu. Il était exceptionnel dans le rôle de Jesse Pinkman, et Besoin de vitesse montrera une autre facette de lui qui pourrait favoriser son ascension à Hollywood. Il le mérite.
Troisièmement, c’est un film de poursuite en voiture qui semble bien faire les choses, en mettant l’accent sur les voitures et la course (du moins d’après ce que nous avons vu jusqu’à présent). Pas d'intrigues policières infiltrées, pas de méchants qui forcent quelqu'un à courir pour sauver un être cher. Lorsque les joueurs jouent à des jeux de course, ils rêvent rarement d’être un flic infiltré se frayant un chemin vers le méchant pour l’arrêter. Non, ils imaginent des courses rapides avec eux comme pilote, essayant de gagner. Tout le reste est en arrière-plan. Le film intègre une intrigue de base de vengeance, puis présente une course de cross-country. Les courses alimentées par la vengeance sonnent bien mieux qu’une confrontation typique entre bons et méchants.
Nous devrons attendre le produit final pour savoir s’il est bon, mais j’espère que ce ne sera pas nul pour le bien des films de jeux vidéo, de la carrière d’Aaron Paul et des films de poursuite en voiture en général.
Véronique Mars
(14 mars)
Il y a de nombreuses raisons de soutenir ce film. Premièrement, l’émission télévisée originale était géniale, tout le monde le disait. Tout le monde. Il a fallu le trope familier d'une histoire de passage à l'âge adulte au lycée, mais lui a donné un détective intelligent et mature. film noir tournez-vous dessus. Il a ensuite ajouté une couche d’écriture intelligente et pleine d’esprit qui rendait presque drôles des sujets sérieux comme le meurtre.
Le film est également remarquable par ses origines. Le créateur de la série, Rob Thomas, s'est rendu sur Kickstarter, où les fans ont soutenu le film avec 5,7 millions de dollars de contributions et en ont fait une suite cinématographique sept ans après l'annulation de l'émission télévisée. Warner Bros, qui détient les droits, se contente de laisser les fans faire le gros du travail sur celui-ci. WB distribuera ensuite le film et comptera avec plaisir l'argent qu'il gagne en ne faisant presque rien. En ce qui concerne les décisions commerciales, la décision était probablement facile et pourrait conduire à des résurrections similaires pour les émissions de télévision annulées.
Peut-être que nous pourrons enfin l'obtenir Alerte à Malibu Hawaï finale dont nous rêvions désespérément depuis des années. Doigts croisés. Bien entendu, il faudra d’abord Véronique Mars pour ne pas sucer. Si tel est le cas, non seulement les studios se méfieront, mais les fans d’autres émissions annulées cherchant à se racheter via le financement participatif pourraient être timides.
Divergent
(21 mars)
Oh hé, regarde, une autre série de livres pour jeunes adultes en passe de devenir une franchise cinématographique. Yay. Le film se déroule dans un Chicago futuriste où les gens sont testés, puis regroupés en cinq factions. Une poignée de personnes appelées divergents (qui ont des pouvoirs spéciaux) n’appartiennent à aucun des cinq. L’héroïne de l’histoire, interprétée par Shailene Woodley, appartient à ce groupe.
Summit Entertainment a déjà annoncé son intention de créer une trilogie de films, ou comme Hollywood les appelle, un fonds de retraite pour les cadres. Avec trois films déjà prévus, beaucoup de choses dépendent de ce film – et il y a une raison pour laquelle nous devrions tous espérer qu’il réussisse.
Divergent et la suite immédiate, Divergente 2: Divergez plus fort (pas le vrai nom), suivent Les jeux de la faim philosophie du cinéma. Le studio recrute des talents de haut niveau devant et derrière la caméra. Woodley est un acteur prometteur nominé aux Golden Globes, et le réalisateur Neil Burger est très recherché après son succès au box-office à petit budget de 2011. Illimité. Le casting de soutien regorge également de talents, notamment Ray Stevenson, Kate Winslet et Ashley Judd, pour n'en nommer que quelques-uns. L’histoire est également assez sombre, se déroulant dans un futur dystopique. Comparez cela aux films Twilight, qui mettaient en vedette de très jolies personnes capables de jouer un peu, et à une histoire qui parlait de vampires mopey luttant contre la façon dont leur vie est géniale.
Les projets pour jeunes adultes sont à la mode en ce moment et ils ne vont pas disparaître. Cela étant, le mieux que nous puissions espérer est qu’ils ne soient pas nuls et qu’ils empruntent la voie facile et bon marché, avec un casting moyen et un scénario risible. Si les studios continuent à les doter d’un casting et d’une équipe talentueux, nous nous en porterons tous mieux. Divergent sera un bon test pour voir dans quelle direction Hollywood va avec le genre.
Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver
(Le 4 avril)
Si ce film est nul, ce sera comme quand Alderaan a explosé. Un million de voix crieront soudain de terreur, la plus forte venant de Marvel. Le studio a construit le château de cartes le plus remarquable – et le plus rentable – de l’histoire d’Hollywood, et jusqu’à présent, chaque film Marvel a fait son travail en contribuant à propulser la marque vers l’avant. La qualité a varié, mais aucun des films officiels de Marvel Studios n'a été mal accueilli. Chacun est important dans le grand projet, mais peut-être aucun plus que Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver.
Cap est le cœur des Avengers. Il est leur chef et leur centre moral. La première Capitaine Amérique Le film avait l'avantage d'être également un film romancé sur la Seconde Guerre mondiale, mais le second sera beaucoup plus ancré dans le plus grand film de l'après-guerre.Vengeurs Univers Marvel. Il présente le S.H.I.E.L.D., la Black Widow et un décor moderne. Il n’y a aucune raison de penser que cela ne fonctionnera pas, mais c’est un monde entièrement nouveau pour Cap.
Si ça craint, alors le prochain dépôt bancaire des fans à Marvel – alias le Vengeurs suite – pourrait en être blessé. Pas énormément, mais suffisant. Le nouveau film Cap introduit également plusieurs nouveaux éléments et personnages dans l'univers Marvel que nous reverrons probablement, peut-être même dans Avengers: l'ère d'Ultron, y compris les personnages de Falcon et du Soldat de l'Hiver. Ils ont besoin de bons débuts.
Jusqu’à présent, Marvel semble savoir ce qu’il fait et les bandes-annonces du nouveau film semblent bonnes. Les réalisateurs, Anthony et Joe Russo, n'ont cependant pas fait leurs preuves, du moins à l'échelle d'un blockbuster, surtout avec autant de pression. Le dernier film sur lequel ils ont travaillé en tant que producteurs était Un putain de miracle de Noël, et le dernier film qu'ils ont réalisé était Toi, moi et Dupree. Ce film a une note de 21% sur Rotten Tomatoes. Et maintenant, l’avenir des films Marvel est entre leurs mains. S'il te plaît, ne sois pas nul, Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver. S'il te plaît!
Partie 1: janvier – avril
Partie 2: mai – juillet
Partie 3: août – décembre
Partie 1: janvier – avril
Partie 2: mai – juillet
Partie 3: août – décembre
Partie 2
Dans la deuxième partie de notre liste de films en 2014 que nous espérons ne pas être nuls, nous abordons la partie charnue de l'année, de mai à juillet, qui comprend la première vague de films à succès de l'été. Traditionnellement, la saison cinématographique estivale se termine en août, et même en septembre, il y a de rares sorties qui coûtent plus cher que la GDC combinée de certains pays. Mais c’est au début des mois d’été qu’Hollywood ouvre son portefeuille collectif et commence réellement à laisser couler l’argent d’une manière incroyablement écoeurante.
Sérieusement, les cinq premiers films de cette liste ont un budget combiné de près d’un milliard de dollars, sans compter le marketing. Si vous mettiez en commun l’argent de la publicité et le donniez à un groupe de recherche scientifique comme la DARPA, nous aurions un jetpack dans chaque garage d’ici demain.
Attendez-vous à entendre beaucoup de choses sur les films de cette liste dans les mois à venir grâce aux publicités, aux bandes-annonces, aux liens avec la restauration rapide, aux messages subliminaux et peut-être même aux logos gravés dans la lune.
Quoi? Il est juste assis là. Pensez-vous que Michael Bay et Paramount ne gratteraient pas le Transformateurs 4 logo sur la surface lunaire s'ils le pouvaient ?
L'incroyable Spider-Man 2
(Le 2 mai)
La première Incroyable Spider-Man a redémarré la franchise avec succès, mais elle a dû se traîner dans une autre histoire d'origine de Spidey pour ce faire. Maintenant que nous avons mis cela derrière nous – encore une fois – la série peut ressusciter comme Phoenix. Pas un Phoenix, mais la ville de Phoenix, dont Sony pourrait éventuellement acheter les droits de dénomination avec les bénéfices de ces films, et la renommer Spideyopolis, ou Sonyburgh.
Suite à la sortie de Incroyable Spidey 2, un troisième et un quatrième film ont déjà été évoqués, avec au moins deux retombées; l'un avec Venom et l'autre avec The Sinister Six. Il y a également eu des rumeurs de retombées de super-héros tirées de l'univers Spidey. Alors que Fox détient les droits sur tous les personnages mutants de Marvel Comics (ainsi que sur Fantastic Four) et que Marvel Studios contrôle le reste, Sony peut réaliser autant de films liés à Spidey qu'il le souhaite. Les fans des films trouveront probablement cela une perspective intéressante. Les fans de longue date des bandes dessinées Spidey, en revanche, devraient avoir à juste titre peur que cela signifie un long métrage basé sur Cloak and Dagger. Et personne ne veut ça.
Cela pourrait même conduire à l’introduction de Scarlet Spider, une perspective effrayante. L'Araignée écarlate était un clone de Peter Parker avec tous ses souvenirs, créé par le professeur de Peter et Gwen Stacy, car il est tombé amoureux d'elle et a blâmé Spidey après sa mort dans les bandes dessinées. C'était encore plus stupide qu'il n'y paraît, et tout cela a conduit à une histoire ridicule connue dans les cercles comiques sous le nom de redoutable Clone Saga. Si un seul film pouvait mettre fin à l’avalanche de films de bandes dessinées, ce serait celui basé sur la saga Clone.
Le revers de la médaille, ce sont quelques possibilités intéressantes, comme un spin-off de Black Cat et/ou Silver Sable ainsi que bien d’autres. Quelle que soit la façon dont le film est accueilli par les critiques et les fans, la marque Spidey à elle seule en fera probablement un succès au box-office. Donc à moins que Incroyable Spidey 2 est si grave qu'il tue littéralement des gens assis dans des cinémas, il y a de fortes chances qu'il n'y ait plus de films arrêtés. Gardant cela à l’esprit, nous espérons que cela ne sera pas nul, car il n’y a pas moyen d’y échapper. Si vous pensiez qu'un emo dansant avec Tobey McSpidey était mauvais, sachez que cela pourrait devenir bien pire.
Godzilla
(16 mai)
Regarder le bande-annonce récemment publiée sur grand écran, vous avez une idée de l’ampleur épique recherchée par les cinéastes. Ce n’est pas un film de monstres bon marché. Matthew Broderick ne combattra pas les bébés Godzillas pendant que Puff Daddy rappe sur les lézards sur un classique de Led Zeppelin vicieusement maltraité. Nous esperons.
L'original Godzilla était une création nettement différente de ce qu'est devenue la série. Dans les années qui ont suivi le film original de 1954, le monstre autrefois horrible a combattu des monstres spatiaux et s'est effondré avec son adorable fils monstre. C'est devenu une série de films B. Le changement de ton a donné lieu à de nombreux films amusants, mais l'original était une allégorie japonaise sur les dangers des radiations et de l'homme. ingérence dans les forces primitives de la nature, produites moins d’une décennie après que le pays ait subi une dévastation nucléaire. Quelque part en cours de route, cette idée a cédé la place à un gars vêtu d'une combinaison en caoutchouc qui frappe des homards de l'espace au visage… ou tout ce que les homards de l'espace ont à la place des visages.
Le redémarrage du réalisateur Gareth Edwards cherche à raviver cette idée originale. Godzilla n'est pas mignon. C'est une force de la nature qui détruit tout sur son passage. C’est l’homme contre une force malveillante de la nature qui ne veut rien d’autre que de ruiner tout le monde à l’heure de la Terre. Le potentiel du film est énorme, mais la possibilité qu’il soit horriblement nul l’est aussi. Il existe un précédent. Si vous avez oublié la version américaine de 1998, estimez-vous chanceux.
X-Men: Days of Future Past
(23 mai)
C’est un autre de ces films qui, s’il est nul, pourraient avoir un impact direct sur d’autres films à l’avenir. Dans ce sens, X-Men: Days of Future Past a la responsabilité envers l’avenir de ne pas être nul. Un film étonnant serait bien sûr génial, mais les précédents films X-Men nous ont appris à gérer nos attentes. Cela fait des années, mais la douleur de X-Men: L'Affrontement final ne s'en va jamais.
C’est une preuve de la série – et peut-être des acteurs (au moins Hugh Jackman) – que ces films continuent d’attirer un si grand public. X-Men: Première classe était une entrée solide, tout comme X2, mais Le glouton eu des problèmes, et les deux X-Men Origins: Wolverine et X-Men: L'Affrontement final étaient horribles. réussi à ralentir sérieusement la franchise, mais Jours du futur passé fait partie d’un plan plus vaste.
Ce film est le point culminant de tous les films X-Men précédents et présente à la fois des personnages et des acteurs des films X passés. Le réalisateur Bryan Singer a également déjà annoncé qu'il réfléchissait à une suite. mettant en vedette le méchant Apocalypse. Pour les fans, c’est une nouvelle étonnante mais effrayante.
Comme Apocalypse, Jours du futur passé est profondément inspiré de la tradition des bandes dessinées X-Men. Les autres films étaient des histoires originales mettant en vedette les X-Men, mais cette histoire est tirée d'un favori des fans et devra être meilleure que la plupart des offres précédentes pour rassasier une base de fans enragés. À tout le moins, il ne faut pas que cela soit nul, comme l'ont fait certains des précédents films X-Men. Si tel est le cas, cela pourrait finalement, et peut-être même heureusement, tuer la franchise. Au moins jusqu'à ce que Fox décide de le redémarrer et de réessayer.
Un million de façons de mourir en Occident
(30 mai)
Tout le monde n'est pas amoureux de Seth MacFarlane et de son humour unique, mais sa première incursion dans le cinéma d'action réelle, en 2012, Ted, a connu un succès retentissant, gagnant plus d'un demi-milliard de dollars. Il a été conçu pour un public mature et a réaffirmé aux studios que – comme beaucoup d’autres de la même manière comédies d'été à succès – vous n'avez pas besoin de faire exploser une planète pour participer au film d'été paysage. Bien sûr, tout le monde aime voir les choses exploser vraiment, mais des films comme Ted aidez-nous à nous rappeler que ce n’est pas toujours nécessaire et que les films originaux peuvent aussi réussir.
Ce film a également l’avantage de faire apparaître un nombre ridicule de personnages célèbres. Aux côtés de MacFarlane, qui joue, on retrouve: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah. Silverman, Neil Patrick Harris et probablement beaucoup d'autres dans des camées où ils feront quelque chose d'hilarant et indigne. Doigts croisés.
Que vous aimiez MacFarlane ou non, cette comédie western sur un lâche qui trouve son courage est une lumière originale dans une mer de suites, de redémarrages et de spin-offs estivaux. Cela perpétue une belle tradition de comédies estivales originales, et j’espère que cela ne sera pas nul et que les studios continueront à essayer davantage d’originaux.
Bord de demain
(6 juin)
Il y a deux façons de regarder ce véhicule Tom Cruise. La première est qu’il est louable de voir Hollywood jeter son regard de Sauron dans une nouvelle direction en décidant d’adapter un film. roman japonais original sur un soldat des forces spéciales qui continue de se battre, de s'améliorer et finalement de mourir de la même manière. bataille. La seconde est qu'Hollywood a pris une idée originale, lui a attribué un titre plus générique, puis a demandé à huit scénaristes alarmants de la tailler en morceaux avant d'aller de l'avant.
Le film est basé sur le roman japonais de 2004 Tout ce dont tu as besoin est de tuer de Hiroshi Sakurazaka, et se concentre sur un soldat alors qu'il vit et meurt continuellement tout au long du pire jour de la marmotte de tous les temps. Il a d'abord été adapté par le scénariste Dante Harper et a rapidement attiré plusieurs célébrités, dont Brad Pitt. Ça a l’air génial, non? Mais c'était en 2010. Depuis, le film a changé de star, de titre, et a probablement enrichi certains agents littéraires. Vous connaissez l’expression « trop de cuisiniers gâchent le bouillon? » Cette phrase ne concerne pas seulement les cuisiniers, vous savez.
Et pauvre Tom Cruise. Bien sûr, il est un peu… fou parfois, mais il faut lui donner des accessoires pour essayer encore et encore de travailler sur des films originaux à gros budget comme Oubli et Jack Reacher. Les deux ont réalisé des bénéfices, mais pas beaucoup plus. Pourtant, il faut admirer le courage de Cruise. À tout le moins, il est un champion des films originaux (du moins selon les standards hollywoodiens). Cruise, malgré toutes ses folies, est toujours une immense star internationale. S’il ne parvient pas à intéresser les gens aux films originaux, nous risquons tous d’avoir des ennuis.
Par rapport aux dernières années, nous avons en fait vu un nombre décent de sorties à gros budget sans suite/reboot, mais huit des dix films les plus rentables en 2013 étaient des suites. Si Tout ce dont tu as besoin est de tuer - Désolé, Bord de demain – c'est nul, Hollywood pourrait aller encore plus loin dans le terrier du lapin suite/redémarrage. Et bon sang, huit scénaristes, c'est beaucoup.
22 rue Jump
(13 juin)
Channing Tatum est une étoile montante d'Hollywood grâce à une combinaison de films bien choisis et parce qu'Hollywood semble vraiment aimer ce type. Il apparaît parfois comme un idiot, ce qui lui vaut le surnom approprié de « Charming Potato », mais il a également fait preuve d’une capacité remarquable à se moquer de lui-même et de son image. Le redémarrage de 21 rue du saut en est un bon exemple.
21 rue du saut était l'une des comédies les plus rentables et les mieux reçues de 2012, et Tatum mérite une grande partie du mérite pour cela. Son casting correspondait parfaitement à ce que voulaient faire les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller. Ils ont repris tous les tropes qui ont fait fonctionner la série télévisée originale – des choses comme les enfants populaires qui se droguent, le gars avec la muscle car était populaire et le sportif était roi au lycée – et il a fait exactement la même chose. opposé. C’était une parodie rafraîchissante et consciente d’elle-même, et nous espérons que la suite continuera dans cette voie.
Avec des films comme 21 rue du saut cependant, on craint qu’une partie de ce qui a fait que cela a fonctionné soit que c’était inattendu, et la suite n’a pas le même avantage. Les suites des comédies tentent souvent de s’appuyer sur les blagues qui ont fonctionné plutôt que d’en essayer de nouvelles. Cela peut toujours fonctionner bien sûr, mais il n’y a qu’un certain nombre de Jonah Hill gênant à contourner. Avec un peu de chance 22 rue Jump peut éviter ce piège.
Jusqu’à présent, la description de l’intrigue n’est pas vraiment encourageante sur ce front. Tatum et Jonah Hill reprennent le rôle d'étudiants infiltrés, mais cette fois à l'université. Leur amitié est mise à l'épreuve alors qu'ils commencent chacun à grandir dans des directions différentes tout en enquêtant sur les drogues au sein d'une fraternité. Cela ressemble beaucoup à l'original, presque avec un défaut. Charming Potato mérite mieux.
Transformers 4: L'ère de l'extinction
(27 juin)
Encore et encore, les critiques détestent les films Transformer, et encore et encore Paramount et le réalisateur Michael Bay réagissent avec un « pfft » réfléchi. Peut-être tout en se félicitant en buvant de l'eau en bouteille ramenée des Alpes par des moines aveugles qui coûte plus cher que la valeur de la ville de Tolède. Financièrement, les films se portent très bien, ce qui fait qu’il n’y a que très peu de raisons de changer de formule. Mais on peut espérer.
Le troisième film était un grand pas en avant par rapport au deuxième, sans caricature raciste ni testicule métallique, et le quatrième film est le début d'une nouvelle histoire avec un nouveau casting. Shia « the Beef » et sa petite amie, apparemment interchangeable, ont été remplacés, et les honneurs principaux reviennent désormais à Mark Wahlberg, qui aurait signé pour trois films. Il s'agit toujours d'un film de Michael Bay, donc il y aura beaucoup de belles femmes debout majestueusement tandis que le vent souffle. à travers leurs cheveux et la caméra tourne autour d'eux, et beaucoup de gens sortiront probablement héroïquement de leur voiture et regarderont autour. Mais sinon, on dit qu’il s’agit d’une histoire complètement nouvelle, avec seulement une poignée de Transformers déjà vus apparaissant.
Si vous avez grandi avec les dessins animés, les jouets, les bandes dessinées, etc., il est difficile de ne pas vouloir s'intéresser aux films, aux intrigues incroyablement stupides et tout. Le troisième film n’était pas vraiment mémorable, mais au moins il n’était pas nul, et j’espère que celui-ci ne sera pas diffusé. Après tout, il contient des Dinobots. Si vous êtes un fan de longue date et que cela ne vous excite pas au moins un peu, rien ne le fera.
L'aube de la planète des singes
(11 juillet)
En ce qui concerne les redémarrages, ceux de 2011 L'avènement de la planète des singes a été l’un des meilleurs reçus ces dernières années. Il offrait une vision intelligente d'une histoire qui n'avait déjà pas pu être redémarrée une fois, prenant un concept sauvage et le transformant en un film profondément réfléchi. De solides performances, un excellent CGI et une histoire bien pensée ont redonné vie à la série et une franchise est née.
Pour ces seules raisons, nous devrions tous espérer que la suite ne soit pas nulle, et jusqu’à présent, elle semble solide. L'histoire se déroule huit ans après la fin du film précédent. Un virus a anéanti la majorité de la race humaine et les survivants se sont regroupés, ce qui a abouti à une paix de courte durée avec les singes qui ne dure pas. Avec la nouvelle histoire et le nouveau décor, un tout nouveau casting s'ajoute, dont Jason Clarke (Zéro Sombre Trente) et Gary Oldman (si vous n’avez jamais entendu parler d’Oldman, nous ne pouvons pas vous aider).
Tout cela donne l'impression que 20th Century Fox s'efforce de garantir la qualité de la franchise, mais il y a quelques raisons de s'inquiéter. Rupert Wyatt, le directeur de L'avènement de la planète des singes, était enthousiasmé par d’autres suites – juste avant de quitter le projet. Il s’est même assuré d’ajouter quelques clins d’œil au film original de 1968, notamment le lancement du vaisseau spatial Icarus, sur lequel se trouvait le personnage de Charlton Heston. Rise pourrait très bien être une préquelle à Planète des singes, et Wyatt avait un plan à long terme. Il n’aimait tout simplement pas le calendrier.
Suite à des problèmes avec le studio concernant un calendrier accéléré, Wyatt a abandonné le projet. Le studio a ensuite fait appel Cloverfield le réalisateur Matt Reeves, qui a repoussé la date de sortie de quelques mois, mais il est toujours possible que Wyatt ait eu raison de se présenter. Si tel est le cas, tous ces grands projets concernant les futurs films pourraient s'effondrer lorsque Aube tombe à plat.
Hercule: Les guerres thraces
(25 juillet)
Il y a deux films Hercules qui devraient sortir en 2014, mais l'un d'eux n'est pas comme l'autre. L'un d'entre eux met en vedette Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane et dispose d'un budget bien supérieur à 100 millions de dollars. L'autre met en vedette le grand frère vampire des films Twilight.
Basé sur le roman graphique du même nom, Dwayne Johnson's Hercule: Les guerres thraces suit le personnage titulaire après des années passées à se battre et à faire rage contre les dieux. Lui et sa bande de frères sont embauchés pour entraîner une armée et, ce faisant, ils réalisent à quel point ils sont tombés. Mais probablement pas avant qu’ils n’aient tué beaucoup de gens. Il est réalisé par Brett Ratner, vous pouvez donc supposer en toute sécurité qu’il ne s’agira pas d’une étude approfondie du personnage sur l’inhumanité de l’homme envers l’homme. Non, il s'agira d'un combat à l'épée contre cinq autres hommes, et éventuellement un éléphant, au ralenti. Peut-être même une apparition de Chris Tucker.
De nombreux films sortiront en 2014 et auront des histoires profondes et stimulantes, mais celui-ci n’en fera probablement pas partie. Et c’est parfaitement bien. Il n’y a rien de mal à regarder un bon vieux film d’action, et juillet est une bonne période pour eux. Il y a un bon casting, un héros bien connu dans une situation unique, et… euh, Brett Ratner. Qui a dirigé X-Men: L'Affrontement final. Eh bien, j’espère que celui-ci ne sera pas nul.
L'ascendance de Jupiter
(25 juillet)
Les Wachowski reviennent une fois de plus avec un projet de science-fiction original, mettant l'accent sur « l'original ». Le concierge sans prétention Jupiter Jones (joué par Mila Kunis) est condamnée à mort par la Reine de l'Univers, car une prophétie prétendait que l'humble nettoyeur de toilettes pourrait être le prochain de l'univers. chef. Jones rencontre alors un mercenaire venu la chercher, Caine (joué par Channing Tatum), un soldat à l'ADN de loup. Ils partent en fuite avec Stinger (joué par Sean Bean), qui est décrit comme un « personnage de type Han Solo ». Cela va être soit génial, soit très stupide. Difficile de le dire à ce stade.
Jupiter ascendant est une histoire complètement originale d'une équipe qui a tendance à diviser les fans au milieu. Certains aiment leur travail, d’autres pensent que c’est un désastre. Où que vous tombiez, vous devez au moins reconnaître le mérite des Wachowski pour avoir essayé de nouvelles choses.
Kunis et Tatum sont tous deux des stars, et j'espère que Bean pourra réussir dans un film sans mourir pour changer. Il n’est probablement pas juste de dire que c’est la « dernière chance » des Wachowski, mais c’est peut-être la dernière fois qu’ils peuvent opérer à cette échelle. Leur projet passionné de 100 millions de dollars, Atlas des nuages, n'a pas réussi à convaincre le public, et leur film avant cela, Coureur de vitesse, a été une bombe au box-office. Les deux ont cependant gagné une sorte de culte.
Aimez-les ou détestez-les, Hollywood a besoin de cinéastes comme les Wachowski qui essaient de nouvelles choses. Avec un peu de chance L'ascendance de Jupiter cela contribuera à les réaffirmer en tant qu’élite hollywoodienne en ne craignant pas.
Partie 1: janvier – avril
Partie 2: mai – juillet
Partie 3: août – décembre
Partie 3
Et maintenant nous arrivons à la troisième partie de notre série au nom éloquent, « Les films dont nous espérons qu’ils ne sont pas nuls ». Comme pour les entrées précédentes traitant du film sorties au cours du premier semestre jusqu’en juillet, les films de cette liste ne sont pas seulement des films que nous avons hâte de voir, ils sont les films que nous espérons vraiment, honnêtement, ne seront pas nuls, car s'ils le font, il y aura des ramifications plus importantes qu'une simple star de la liste A envisageant un rôle à la télévision.
Les films de la troisième partie sont ceux dont la sortie est prévue en août 2014, jusqu'à la fin de l'année. La fin de l’été et le début de l’automne restent une période propice aux superproductions estivales et aux sorties de franchises, mais elle s’estompe rapidement. Il reprend ensuite pendant les vacances avec des sorties plus importantes et quelques suites.
Qu’il y ait du soleil et de la chaleur ou du vent et de la neige, Hollywood y diffusera des films. Et nous serons là, par Dieu, en espérant que ces films ne soient pas nuls.
Partie 1: janvier – avril
Partie 2: mai – juillet
Partie 3: août – décembre
gardiens de la Galaxie
(1 août)
Marvel Studios sait ce qu'il fait. Quand gardiens de la Galaxie a été annoncé pour la première fois, tous les fans de bandes dessinées hardcore, sauf les plus acharnés, ont été plus qu'un peu perplexes face à la décision d'accélérer un Histoire chargée de CGI sur un groupe d'inconnus relativement qui comprend un raton laveur spatial homicide et un arbre qui n'en dit que trois mots. Mais encore une fois, Marvel sait ce qu'il fait.
Lorsque le film a été correctement présenté au San Diego Comic Con, lors d'un panel réunissant l'ensemble du casting ainsi qu'un bref extrait du film, les fans sont devenus fous. Et pas seulement sauvage, comme lorsque les fans sont vraiment excités par quelque chose et se tournent vers Internet pour tout raconter aux gens, mais aussi sauvage, comme lorsque les Lakers remportent un championnat NBA. Dommage pour les pauvres employés du ComicCon qui ont dû nettoyer après cette fête.
La révélation a montré aux fans que Marvel est prêt à prendre des risques et qu'il a une vision à long terme qui inclut certaines des histoires spatiales les plus fantastiques des bandes dessinées. La plupart des fans peuvent soutenir cela parce qu’ils le connaissent déjà, mais cela pourrait être trop pour les fans occasionnels. Oui, Marvel a déjà des dieux nordiques, des monstres géants enragés, un gars qui a utilisé son propre stimulateur cardiaque comme arme de destruction massive, et bien plus encore. Les films ne sont pas exactement ancrés dans la réalité, mais néanmoins, un scénario se déroulant dans l’espace avec plusieurs nouvelles espèces et aucun cadre de référence pourrait ne pas fonctionner.
Gardiens est un film phare pour Marvel. Si Thor: Le Monde des Ténèbres avait été nul, cela aurait été dommage, mais cela n'aurait pas vraiment fait de mal à l'avenir. Si Gardiens c'est nul – et plus important encore, ça ne marche pas bien au box-office – tout l'avenir de Marvel, les plans spatiaux pourraient ne pas fonctionner.
Tortues Ninja adolescentes mutantes
(8 août)
Si vous pensez que les gens ne s’intéressent plus à cette franchise, c’est que vous n’avez pas suivi le développement du film. Le redémarrage de la série bien-aimée de bande dessinée devenue animation a été initialement révélé par Michael Bay, qui voulait appeler C'est "Les Tortues Ninja". Dans la même annonce, il a laissé entendre que les tortues seraient des extraterrestres venus d'une planète de tortues. C'était une erreur.
Bay n’est pas étranger aux critiques. Il a fait tellement de conneries au fil des ans que vous pourrez peut-être trouver des taches de déchirure sur la sellerie de l'une de ses quelque 200 voitures, chacune coûtant plus que ce que la plupart d'entre nous gagneront en un an. Les fans sont devenus fous, TMNT Le co-créateur Peter Laird a affirmé que c'était « mal conçu », et l'acteur qui a interprété Michel-Ange dans le dessin animé a affirmé que Bay avait « sodomisé » la propriété. Quand on l’imagine dire ça avec sa voix joyeuse de Michel-Ange, c’est un peu horrifiant. Bay a alors répondu que tout le monde devrait se calmer puisqu'ils n'avaient même pas commencé à travailler sur un scénario.
Bay s'en est pris à lui-même. Il a fait un commentaire désinvolte sur une idée possible de redémarrage d'une franchise qui n'avait même pas encore reçu le feu vert, et pendant des jours, Internet a brûlé. Les gens se soucient toujours de cette franchise. Vraiment vraiment beaucoup. La plupart des fans ne semblaient pas non plus apprécier que Megan Fox incarne la journaliste April O'Neil, l'une des rares stars entièrement humaines du film. Ils craignaient que son manque de crédibilité d'acteur puisse nuire à la distribution par ailleurs stellaire de pixels informatisés.
Le film est réalisé par Jonathan Liebesman (La Colère des Titans, Guerre Los Angeles). Il a battu plusieurs concurrents, dont LE Brett Ratner. Liebesman a le don de transformer un petit budget en un gros box-office, comme avec La salle de la mort et Le massacre à la tronçonneuse au Texas: le massacre, mais ce sera un film très chargé d'effets. Ce n’est pas sans rappeler Wrath en ce sens, et ce film a généré des bénéfices, même s’il a été critiqué par les critiques. Ce ne sera pas suffisant pour un TMNT film. Si ce n’est pas génial, il pourrait y avoir des émeutes.
The Expendables 3
(15 août)
À ce stade, nous devrions tous savoir à quoi s’attendre de ces films. Ce sont des hommages nostalgiques aux films d’action d’antan, lorsque de grands hommes armés de gros canons provoquaient de très grosses explosions. Beaucoup d'entre nous ont grandi avec ces festivals d'explosions remplis de testostérone, et les acteurs des films précédents comptent probablement au moins un ou deux acteurs dont vous étiez fan à un moment donné. La troisième sortie va encore plus loin dans cette direction.
The Expendables 3 pourrait porter le sous-titre « La Rédemption », car c’est ce que cette série est devenue pour beaucoup de gens. acteurs impliqués – à commencer par Sylvester Stallone, qui a vu sa carrière exploser depuis 2010 original. Dans le nouveau film, Mel Gibson tente de revenir de son congé sabbatique en tant que l'une des stars les plus méprisées d'Hollywood, et il rejoint Wesley Snipes, fraîchement sorti de prison. Avec eux se trouve un autre nouveau venu dans la série, Antonio Banderas, dont le rôle le plus important au cours des 10 dernières années a été celui de la voix du Chat Botté. Il apparaît sous le nom de « Rapido ». Non, sérieusement, c'est le nom de son personnage. Ne sont pas en reste, Kelsey Grammar, Robert Davi et – de manière déconcertante – Harrison Ford apparaissent également. Contrairement aux autres, la carrière de Ford se porte toujours bien.
Écoutez, vous savez maintenant à quoi vous attendre avec cette série. De vieux héros – dont certains sont maintenus en vie grâce au miracle de la science – font exploser les choses. Stallone est peut-être le premier véritable homme bionique, en supposant que vous comptez le plastique, et Schwarzenegger, à la fin de la soixantaine, pourrait encore foutre la merde à la plupart d'entre nous. Si vous avez grandi en regardant ces gars, vous leur devez presque de regarder ce film. Alors j’espère que ça ne craint pas.
Sin City: une dame pour laquelle il faut tuer
(22 août)
C'est en fait la deuxième fois que celui-ci est sur notre liste de films dont nous espérons qu'ils ne seront pas nuls. Initialement prévu pour le 4 octobre 2013, en juin 2013, il a été annoncé que le film serait retardé jusqu'en août 2014. Le co-réalisateur Robert Rodriguez a affirmé Sin City: une dame pour laquelle il faut tuer n'a jamais été prévu pour une sortie en 2014, et la date d'octobre n'était en réalité qu'une ruse astucieuse pour retenir la date pour Tués à la machette. Les distributeurs du film, The Weinstein Company et Dimension Films, ont dû adorer ça.
Quel que soit le retard, les mêmes raisons pour lesquelles nous ne voulons pas que ce film soit nul demeurent. Ville du péché était une version originale d'une bande dessinée unique offrant un aspect visuel distinctif. Ce fut également un succès au box-office, même avec un scénario extrêmement sombre et mature. C'était une propriété difficile à adapter, mais Rodriguez y est parvenu, ouvrant à son tour la porte à Hollywood pour s'attaquer à d'autres bandes dessinées plus obscures. Comme L'esprit.
Une dame pour laquelle tuer est co-réalisé par Frank Miller, l'auteur et artiste de l'original Ville du péché bande dessinée. Rodriguez s'est battu pour que Miller ait également le crédit sur le film original, et finalement se bat, et a finalement quitté la Guilde des réalisateurs d'Amérique afin de garantir que Miller reçoive la co-facturation. L'auteur de la bande dessinée a ensuite réalisé L'esprit tout seul, ce qui était un désastre critique et financier. Le regretté Roger Ebert affirmait: « Il n’y a aucune trace d’émotion humaine dedans », et c’était l’une des critiques les plus agréables.
Miller, intrépide, revient une fois de plus collaborer avec Rodriguez sur le Ville du péché suite. Espérons que Rodriguez puisse le maîtriser. Le cas échéant, Une dame pour laquelle tuer pourra peut-être retrouver la fraîcheur du film original. Sinon, c'est peut-être plus proche de L'esprit. Avoir peur.
Resident Evil 6
(12 septembre)
La franchise Resident Evil refuse tout simplement de mourir, tant au cinéma et dans les jeux vidéo. Rien ne peut l’arrêter, pas même les intrigues fatiguées et les terribles réceptions critiques. D'après la plupart des témoignages, ce sera le dernier film de la série mettant en vedette le duo réalisateur/star mari et femme de Paul W.S. Anderson et Milla Jovovitch.
Si vous voulez vraiment tester une amitié, dites à quelqu'un que vous passez une mauvaise journée, puis demandez-lui de rester avec vous pendant que vous regardez l'intégralité de la quintologie live-action de Resident Evil. Si vous parcourez les cinq films ensemble, c’est une marque de véritable amitié. Ce n’est pas que les films soient mauvais; ils sont juste un peu stupides et oubliables. Cela dit, il y a une raison pour que ce film ne soit pas nul.
Les chances de Resident Evil 6 gagner un Oscar est faible, mais au moins nous pouvons espérer que ce soit inoffensif et amusant. Si tel est le cas, cela pourrait ouvrir la voie aux prochaines adaptations cinématographiques de jeux vidéo qui pourraient enfin faire aux jeux ce que nous voyons actuellement avec les films basés sur des bandes dessinées. Les films Assassin's Creed, Splinter Cell et Warcraft sont en route et il semble qu'ils soient tous traités avec soin. Resident Evil 6 ne doit pas nécessairement être génial, ni même très bon, mais si ça craint, cela pourrait voler une partie de l'élan que ressentent les fans qui espèrent des adaptations cinématographiques de jeux vidéo respectables en 2015 et au-delà.
Il y a une autre raison pour laquelle nous espérons que ce film ne sera pas nul. Après cinq films précédents, ce serait bien de sortir sur une bonne note, en supposant qu'il s'agisse du dernier film de la série (avant un inévitable redémarrage). Les fans qui sont restés aussi longtemps l’ont bien mérité.
Dracula inédit
(17 octobre)
Les vampires ont connu une période difficile ces derniers temps, et différentes représentations ont tendance à apparaître par vagues. Il y a quelques années, les vampires étaient des monstres qui devaient être détruits, puis ils sont devenus Twilight et les ont transformés en emo scintillants. des créatures qui conduisent des Volvo et sortent avec des lycéennes des centaines d'années plus jeunes qu'elles dans ce qui serait, au mieux, moralement répréhensible. Une fois qu’une nouvelle représentation colle, d’autres l’imitent. Dès lors, c'est la représentation populaire, du moins jusqu'à une autre vague de films, d'émissions de télévision, de bandes dessinées, etc. les remodèle une fois de plus sous un nouveau jour. La destination suivante des morts-vivants est toujours en suspens, mais tout au long de tout cela, Dracula a enduré.
Le réalisateur de première année Gary Shore va tenter de ramener Dracula sur grand écran, mais cette fois, c'est une histoire d'origine mettant en vedette Luke Evans dans le rôle de Vlad Tepes, alias Vlad l'Empaleur, alias Vlad Dracul. L’histoire combinera le personnage quasi historique et le sangsue mythique dans ce qui équivaudra – espérons-le – à une nouvelle vision de l’origine du comte Dracula. Peut-être qu'il explorera même comment un prince Vlad a été rétrogradé et est devenu comte. Il y a peut-être eu une récession. Tout le monde doit faire des sacrifices en période de récession.
Il y a plusieurs bonnes raisons pour lesquelles nous espérons que cela ne sera pas nul. Premièrement, Dracula est une figure légendaire qui circule à Hollywood depuis des années. Une nouvelle approche qui peut rafraîchir le personnage et développer une histoire fictive vieille de plus de cent ans, tout en réaffirmant peut-être que les vampires sont… eh bien, tout autre chose que des créatures scintillantes et lorgnantes, serait bien. L’autre raison est qu’Halloween a besoin de plus de films d’horreur/monstres de qualité. Il n'y a rien de mal à Massacre paranormal à la tronçonneuse 23, mais un film de Dracula sur Halloween conviendrait parfaitement. En supposant, bien sûr, que ce ne soit pas nul.
Interstellaire
(7 novembre)
Depuis qu'il a commencé à réaliser des films il y a un peu plus de 15 ans, les films réalisés par Christopher Nolan ont rapporté plus de 3,5 milliards de dollars. Certes, plus de 2,5 milliards de dollars sont dus à un type en costume de chauve-souris atteint d’un grave cas de laryngite, mais Nolan fait partie des réalisateurs d’élite d’Hollywood. Son nom a tellement de poids que « Christopher Nolan » a été mis en avant tout autant lors de Homme d'acierla promotion en tant que réalisateur du film Zack Snyder, peut-être plus.
Avec Interstellaire, Nolan peut recommencer à faire les choses qu'il veut vraiment faire, à savoir écrire, produire et réaliser ses propres films originaux. Il n’y a pas encore grand chose de révélé à propos de Interstellaire, mis à part le fait qu'il présente des voyages dans l'espace, une équipe d'explorateurs et un casting chargé d'étoiles que les paparazzi tourneront comme des mouches pour le reste de leur vie. Mais c’est un film original de Nolan, donc il fait beaucoup de buzz.
Nolan a réalisé des films qui n'ont pas été aussi bien reçus que d'autres, mais aucun n'a été vraiment nul, du moins pas selon Rotten Tomatoes. En fait, son film le moins critiqué était Homme d'acier, qu’il n’a pas réalisé. Le chevalier noir se lève Ce n'était peut-être pas le meilleur de la série Batman, mais il rapportait quand même un milliard de dollars et donnait à Anne Hathaway un look incroyable. Les films de Nolan sont généralement bien réalisés.
Maintenant que Nolan est passé du rôle de producteur au rôle de producteur exécutif, beaucoup plus nébuleux, pour le prochain film. Homme d'acier, il peut se concentrer sur ses propres projets. Si Interstellaire c'est nul, Nolan ira bien. Une série de succès au box-office y parviendra. Cela l’amènera probablement à se concentrer encore plus sur ses propres projets, ce qui laissera moins de temps pour les propriétés DC. Cela pourrait signifier que Zack Snyder serait l'homme en charge de l'avenir des films DC. Que Dieu nous aide.
The Hunger Games: Mockingjay Partie 1
(21 novembre)
Jusqu’à présent, Lionsgate a bien fait les choses en ce qui concerne les films The Hunger Games. Il a fait appel à des acteurs de qualité comme les lauréats d'un Oscar Jennifer Lawrence et Philip Seymour Hoffman, et cela a rapporté près de 1,5 milliard de dollars de recettes au box-office – et cela continue de grimper. Le deuxième film était plus grand et meilleur que le premier, et nous espérons que cette tendance se poursuivra. Une décision qui pourrait cependant poser problème est le choix d’étendre le livre final en deux films.
Peu importe la façon dont ils le font, il y aura un certain rembourrage en étirant un film sur deux. Peut-être que les cinéastes parviendront à transformer ce remplissage en quelque chose d'intéressant, comme une nouvelle intrigue secondaire mettant en vedette une ancienne prophétie dans laquelle une fille fougueuse apporte la paix sur Terre. Peut-être que les personnages combattront un dragon. En fait, ces deux éléments seraient terribles, mais le point demeure. Il est difficile de considérer cela comme une mesure visant à garantir la qualité plutôt que comme une simple ponction financière. Les cinéastes, dont le réalisateur de retour Francis Lawrence, vont devoir justifier cette décision.
Le troisième tome a à peu près la même longueur que les deux précédents – il est même un peu plus court que le deuxième tome – et Prendre feu a été assez fidèlement traduit à l'écran sans trop de coupures majeures. Le troisième tome regorge de choses à voir adaptées, mais il nécessitera des changements majeurs dans le film.
Jusqu’à présent, les films ont fonctionné selon une vision claire, mais ils disposaient du matériel source sur lequel travailler. Pour la première partie de la finale en deux parties, il faudra du matériel nouveau ou considérablement élargi. J'espère que ça ne sera pas nul.
Exode
(17 décembre)
Ce film a la particularité sur cette liste d'être le seul film qui pourrait potentiellement être qualifié de « blasphématoire » – bien qu'avec Mel Gibson sur The Expendables 3, il y a aussi un plan extérieur. Exode est l'histoire biblique de l'exode des Hébreux hors d'Égypte, vue à travers l'objectif du réalisateur Ridley Scott. Le film met en vedette Christian Bale, Joel Edgerton et Aaron Paul dans le rôle de Moïse, Ramsès II et du prophète Josué, respectivement.
Raconter n’importe quelle histoire religieuse peut être… délicat. Peu importe qui le fait, peu importe la qualité du film, quelqu'un, quelque part, va être bouleversé. Vous pouvez aller sur YouTube et regarder une courte vidéo d’un chiot gambadant et vous trouverez plusieurs personnes qui l’ont approuvé. Les gens sont intrinsèquement contradictoires et lorsqu’il s’agit de religion, nous pouvons être un peu sensibles.
Scott et 20th Century Fox sont sûrs de le savoir, et donc Exode Je ne dépeindrai probablement pas Moïse comme un lech du jeu ou quoi que ce soit, mais quel que soit le respect accordé au sujet, il s’agira toujours d’une version hollywoodienne d’une histoire biblique. Scott aime combiner des thèmes profonds avec de l'action, donc au milieu de l'histoire de l'esclavage et de la persécution, vous verrez probablement beaucoup de destructions sympas. S’ils essaient de le garder au moins quelque peu proche de l’histoire biblique, Dieu aura besoin d’effets spéciaux épiques.
Il y a tellement de choses qui peuvent mal tourner avec ce film, et le sujet à lui seul peut mettre certaines personnes sur la défensive, quel que soit le produit fini. Jusqu’à présent, cela semble être davantage un film historique que religieux, mais cela n’empêchera pas certains d’être en colère. Les personnes offensées seront probablement minoritaires, mais elles constitueront une minorité extrêmement bruyante. Si le film est nul, les conséquences pourraient être graves.
Le Hobbit: aller-retour
(17 décembre)
Et enfin nous arrivons au troisième et dernier Hobbit. Au moins, nous espérons que ce sera le dernier Hobbit. Même si les films de Peter Jackson sur la Terre du Milieu nous ont procuré autant de joie, il est temps pour lui de passer à autre chose. S'il le voulait vraiment, il pourrait passer le reste de sa vie à faire le Le Silmarillion dans une épopée en 47 parties couvrant tous les aspects possibles de la vie sur la Terre du Milieu.
celui de Jackson Le Seigneur des Anneaux est une trilogie épique, tandis que Le Hobbit commence à se sentir complaisant. Cela est dû en partie à la décision d’étendre un seul livre en trois films. Non seulement cela était inutile, mais cela entraînait inévitablement des problèmes de rythme. Mais! Les deux premiers films ont été préparés pour la finale massive du troisième, avec des batailles menées partout et des résolutions abondantes.
Si Jackson parvient à réussir et à réussir l'atterrissage, cela devrait aider à racheter la nouvelle trilogie, dont le plus grand péché est peut-être aussi simple qu'elle n'est pas aussi bonne que les films primés qui l'ont précédée.
Ce sera certainement la dernière incursion de Jackson dans la Terre du Milieu. Après deux films qui ont suscité des réactions mitigées, le troisième doit se terminer en force pour justifier son existence. Si elle réussit, la deuxième trilogie restera probablement dans les mémoires comme un bon compagnon, quoique moindre, de l'original. Si ça craint, cela pourrait ternir ce qui est l’une des meilleures séries de films fantastiques de tous les temps et nuire à la réputation de l’oscarisé. S'il te plaît, ne sois pas nul, Et retour à nouveau. S'il te plaît?
Partie 1: janvier – avril
Partie 2: mai – juillet
Partie 3: août – décembre
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