Comment les effets des Eternals de Marvel ont réinventé le Big Bang

Marvel Éternels a présenté au public les extraterrestres titulaires et immortels qui émergent de milliers d'années de dissimulation sur Terre pour combattez les sinistres créatures connues sous le nom de Deviants, pour vous retrouver face à une menace qui pourrait être loin pire. Le film d'ensemble rempli de stars a non seulement élargi le Univers cinématographique Marvel plus loin dans le royaume cosmique – il présentait également des scènes vraiment spectaculaires explorant le origines de la création et a (littéralement) fait exploser tout ce que les fans pensaient savoir sur Marvel filmverse.

Réalisé par la cinéaste oscarisée Chloé Zhao, Éternels a livré au public certaines des séquences d'effets visuels les plus révolutionnaires et épiques du MCU jusqu'à présent, avec plusieurs studios d'effets visuels travaillant sous la direction du superviseur général des effets visuels. Stéphane Céretti. Parmi ces studios se trouvait Effets visuels de la ligne de balayage, dirigé par le superviseur des effets visuels Jelmer Boskma, qui a contribué à créer certains des moments mémorables du film, des moments hors du commun, ainsi que de nombreux effets ancrés – voire invisibles – qui n'étaient pas moins impressionnants dans leur talent artistique.

Digital Trends a parlé à Boskma du travail de Scanline sur Éternels, qui impliquait de présenter une nouvelle version du Big Bang, de transformer un bus en fuite en un tas de pétales de roses et de détruire la Terre de l'intérieur, entre autres moments étonnants du film.

Tendances numériques: quels sont les plans sur lesquels votre équipe a principalement travaillé dans le film ?

Jelmer Boskma : Notre travail était omniprésent en termes de placement dans le film. Mais certains des plus importants qui nous viennent à l’esprit sont la séquence de combat de Camden, où nous voyons Kro pour la première fois et voyons les pouvoirs de Sprite, Sersi et Ikaris. Tout ce moment avec les pétales de fleurs et le bus, c'était nous. Il y a aussi le grand exposé au centre du film avec Arishem, et la séquence du Big Bang, comme nous l'avons appelé, qui explique les origines des Célestes.

La Forge du Monde, le Mur des Souvenirs et toutes ces transitions, c'est aussi quelque chose que nous avons fait. Et jusqu'à la fin, quand Arishem vient sur Terre pour être jugé, c'était nous aussi.

Le film est rempli de scènes massives et cosmiques à une si grande échelle. Comment abordez-vous les éléments censés ne ressembler à rien de ce que nous avons vu auparavant, comme le Big Bang, par opposition à des choses auxquelles nous avons une certaine référence dans nos vies? Est-il plus facile ou plus difficile de créer ces plans ?

Avec des trucs comme ça, il faut toujours avoir une sorte de prise sur la réalité. Pour les choses cosmiques, vous devez finir par devenir un peu un expert en physique du jour au lendemain et obtenir votre Neil deGrasse Tyson porte un peu son chapeau, inculquant juste assez de logique et de référence au monde réel pour que cela apparaisse comme croyable. Pour la séquence du Big Bang, qui est essentiellement décrite dans le scénario comme « un beau voyage cosmique », cela pourrait vraiment être n'importe quoi, non? Heureusement, il y a des gens qui travaillent dans le département de prévisualisation qui constituent la première ligne d'attaque sur ce genre de choses. Ils jettent un œil au scénario et commencent à bloquer les gros rythmes avec Chloé Zhao, en l'occurrence.

Chloé a apporté de nombreuses références, notamment Carl Sagan et de nombreux documentaires. Il s’agissait bien plus d’un look fondé sur le type National Geographic. Elle a été très impressionnée par les effets pratiques du cloud-tank de Douglas Trumbull, nous avons donc eu une idée de la saveur visuelle qu'elle recherchait. Et puis il s’agissait de savoir comment nous interprétions la référence visuelle ou le sentiment qu’elle recherche et y insufflons suffisamment de logique pour que la séquence ait un sens.

Nous commençons essentiellement par le Big Bang, donc il y a une boule d’énergie géante dans la main d’Arishem, puis elle explose. Après ce point, c'était comme: « OK, et maintenant? Que s’est-il réellement passé pendant le Big Bang? Nous avons toute cette antimatière, la matière noire, et vous voyez que le tissu de l’espace n’est pas parfaitement lisse, avec des crevasses où la matière peut s’accumuler et où l’attraction gravitationnelle peut commencer à se former…

Vous entrez ici dans de l’astrophysique lourde. Est-il difficile de résumer tout cela en quelque chose que tous ceux qui travaillent sur le plan comprennent ?

C’est parfois le cas. Il faut s’inspirer de ces choses-là, mais pas au niveau d’un professeur d’astrophysique, mais à un niveau avec lequel nous pouvons faire quelque chose. Nous avons parlé de visualiser une toile et de voir naître ces premières étoiles, mais en gardant la palette de couleurs relativement limitée car il y a moins d'éléments existants à ce stade. Nous avons parlé d’introduire une supernova, parce que, d’abord, c’est cool, mais cela peut aussi nous aider à faire la transition vers un monde beaucoup plus coloré au fil de la scène. Mais une telle séquence prend du temps. Celui-ci a pris près d'un an du début à la fin pour lier les choses avec des références, des illustrations conceptuelles, des idées et les visualiser.

Un an pour créer l'univers? Ce n'est pas si mal.

C'est vrai! C’est une bonne façon de voir les choses.

Nous voyons la Forge Mondiale dans le film, où les Célestes créent des planètes et la vie et tant de choses que les gens voudront faire une pause pour examiner lorsqu'ils seront capables de le faire. Qu’est-ce qui a permis de créer ce plan et d’y intégrer autant de choses ?

C’était un défi vraiment intéressant pour nous, car il était très conceptuel – au point qu’on n’a pas vraiment compris à quoi cela ressemblerait ni sur quoi l’accent devrait être mis jusqu’à plus tard. Nous nous sommes impliqués après la fin du tournage principal, et c'était en post-production que nous avons commencé à réfléchir au design et à rechercher le lieu. Cela a été réalisé en étroite collaboration avec Chloé et Stéphane. Chloé était très catégorique sur une chose: quoi que nous fassions, cela doit respirer Jack Kirby, le légendaire illustrateur Marvel [et créateur de The Eternals].

Elle nous a donné quelques références pour cela, et l'idée est finalement venue de construire un environnement à partir de de Domos, les vaisseaux spatiaux triangulaires, pour créer un dôme et suggérer qu'il pourrait y avoir plus d'Éternels là-bas. Nous avons utilisé certaines de ces premières idées et parcouru des illustrations, des conceptions et présenté des idées à Chloé pour voir si nous pouvions capturer l'ambiance et obtenir la bonne sensation pour cet environnement.

La séquence elle-même, y compris le moment où Sersi rencontre une copie d'elle-même et voit des rangées de copies, a été conçue comme le train. était au sens figuré dévalant les voies, et nous étions essentiellement en train de concevoir la voie devant le train au fur et à mesure qu'il avançait. le long de. J'espère que c'est suffisamment cohérent à la fin pour donner l'impression que c'est à cela que cela a toujours été censé ressembler.

Je n’étais pas le seul à me demander si le film pourrait traduire les illustrations de Jack Kirby à l’écran, donc c’est génial que Chloé en ait fait une priorité. Quelles autres directives a-t-elle données à votre équipe lors de la conception du ton visuel du film ?

Chloé était assez particulière sur ce que nous appelons la « perspective atmosphérique », qui est un outil assez standard au cinéma et en illustration pour communiquer la profondeur. Plus les objets sont éloignés, plus ils paraissent souvent doux et moins ils ont de contraste et sont peut-être un peu plus lumineux. Les éléments plus proches de la caméra peuvent être plus sombres et avoir des valeurs de noir plus profondes et plus de contraste. L'original King Kong en est un parfait exemple. La jungle est inondée de lumière et d’atmosphère, très lumineuse en arrière-plan lointain et très sombre au premier plan. Cela crée une impression de profondeur et constitue une astuce couramment utilisée.

Mais Chloé tenait absolument à ce qu'il n'y ait aucune de ces absurdités dans Éternels. Elle voulait des images cristallines, des couleurs vives et aucun de ces tropes. C’était donc intéressant de travailler avec un réalisateur sensible à ce genre de choses.

Pouvez-vous nous expliquer la scène que vous avez mentionnée, où Sersi a transformé un bus en fuite en pétales de rose pour sauver le conducteur? C'était un si bel effet visuel.

Dans les effets visuels, il existe une grande différence entre ce que nous appelons l’animation – qui peut être réalisée avec la capture de mouvement ou avec l’animation d’images clés, qui est où un animateur entrerait et définirait les poses - et ce pour quoi notre société, Scanline, est surtout connue, à savoir une simulation très sophistiquée et à grande échelle travail. Qu’il s’agisse de phénomènes naturels, comme des tsunamis ou des éruptions volcaniques, ou de destructions à grande échelle, il s’agit essentiellement de laisser l’ordinateur simuler un comportement naturaliste selon les besoins du script. De ce point de vue, la prise de vue s'inscrivait parfaitement dans notre travail habituel, simulant des centaines de milliers de pétales de roses. C’est assez complexe en raison de la grande quantité d’objets qui interagissent et qui obtiennent le poids correct, etc. Mais l’idée a été conçue assez tôt et elle est restée. C’était une excellente façon de montrer une utilisation pratique des pouvoirs de transmutation de Sersi.

Les astuces pour nous étaient de savoir comment retourner ce bus vers le haut, obtenir le timing correct et le rendre crédible. Le bus est un élément entièrement généré par ordinateur. Nous avions un vrai bus et un vrai chauffeur de bus pour certaines parties – en fait, c’est un vrai chauffeur de bus londonien qui joue ce rôle – mais le bus que vous voyez à l’écran est toujours un bus CG. Nous avons essayé de l'animer de manière crédible lorsque le bus se retourne vers le haut, porte cet élan, puis Sersi entre et transforme le bus en pétales de fleurs. Et puis il s’agissait de rendre les pétales de fleurs réels.

Les pétales de rose sont semi-translucides, donc la lumière se disperse à travers eux et vous obtenez cette lueur rouge sur tout. Bien sûr, nous n’avions pas cette lueur rouge dans aucune des scènes originales tournées, car nous n’avions pas des centaines de milliers de pétales de fleurs dans l’air. Nous avons donc fait un peu de bricolage pour l'ajouter aux plans.

Nous avons également dû ajouter des pétales au reste de la séquence, car s'il y a tous ces pétales de fleurs autour, ils devraient apparaître dans ces autres plans pendant qu'Ikaris et Kro se battent également. Ainsi, chaque fois qu'Ikaris lance ses rayons oculaires, ou qu'il y a des turbulences ou un déplacement d'air, nous soulevons les pétales de fleurs. C’est devenu un élément supplémentaire agréable avec lequel jouer en termes de niveau de détail et a rendu les prises de vue un peu plus dynamiques.

Le design des Deviants est tellement unique. Étaient-ils difficiles à travailler avec eux ?

Chloé est une grande fan d'anime et elle a été très impressionnée par le design de la créature dans Princesse Mononoke, le film du Studio Ghibli. C’est de là que viennent une partie de la nature unique et du design des Deviants. De toute évidence, le département de conception de Marvel a également été fortement impliqué dans leur conception. Le corps principal des Deviants a été réalisé par [le studio d'effets visuels] ILM, mais nous avons d'abord travaillé sur un tigre déviant pour une séquence se déroulant en Inde. Malheureusement, cela n’a pas été inclus dans le montage final du film.

Il y a des extraits de cette séquence que vous pouvez voir dans le film, y compris une belle photo de nos héros chevauchant à cheval sur un vieux mur d'enceinte indien, mais si vous clignez des yeux, vous le manquez. Autrefois, c’était une scène beaucoup plus vaste. C'était douloureux de perdre cela, mais je pense que cela a servi à quelque chose en nous aidant à trouver une traduction entre ces des concepts sympas et comment les mettre en mouvement et les éclairer afin de les intégrer dans nos prises de vue.

Je me souviens cependant avoir vu un déviant ressemblant à un tigre dans le film.

Droite! Ils ont finalement fini par utiliser notre conception déviante de tigre dans la bataille de Babylone. C’est une apparition, mais il est là.

Parlons un peu de la séquence d’émergence, lorsque Sersi donne une vision de Tiamut émergeant du noyau terrestre. Quelle a été l’évolution de cette scène ?

Eh bien, nous avons construit Tiamut, ainsi que tous les autres Célestes du film. Les trois Célestes que vous voyez dans le Big Bang, même s’il ne s’agit que d’un seul plan, sont construits exactement avec le même niveau de qualité et de détail que Tiamut et Arishem, que vous voyez beaucoup plus. Nous avons construit Tiamut pour cette scène lorsque Sersi découvre leur véritable mission, mais la scène du troisième acte avec Tiamut émergeant a été réalisée par Weta. Avant cela, nous avons travaillé sur l’idée surréaliste d’une énorme créature dorée traversant le centre de la Terre.

Idéalement, nous abordons tout plan d’effets visuels en nous demandant: « Comment pourrions-nous tourner cela en réalité? » Dans ce cas, il faudra emprunter un satellite. Nous avons donc trouvé l'endroit sur la carte où Chloé voulait que cette scène se produise, et nous avons obtenu des données de hauteur satellite de Google Earth, et ajouté quelques lumières de ville supplémentaires pour communiquer le fait que cet événement se produirait à grande vitesse. coût. Il est difficile de trouver une référence à un monstre doré géant sortant de la Terre, pour des raisons évidentes, nous avons donc envisagé de parler à quelqu'un comme Neil deGrasse Tyson pour découvrir hypothétiquement ce qui se passerait si quelque chose sortait du centre de la Terre comme un poulet hors d'un œuf.

Qu’arriverait-il à l’atmosphère terrestre? A quel moment la gravité cesse-t-elle d'exister? Et comme il y a beaucoup de magma et de matière chaude qui jaillissent du centre de la Terre et que l’espace est très froid, le magma gèle-t-il dans l’espace? Et les océans ?

Cela fait beaucoup de recherche à mettre dans votre assiette.

C'est. Il y a tellement de choses à penser, et vous pouvez vous retrouver coincé à essayer de tout comprendre lorsque vous essayez de tout baser sur la réalité. En fin de compte, cependant, il faut que ce qui se passe soit très clair, car vous essayez de raconter une histoire. Il s’agit de trouver un équilibre entre introduire suffisamment d’événements pertinents que les gens comprennent, mais être suffisamment clair pour ne pas trop obscurcir l’image avec tous ces éléments.

Mais encore une fois, Chloé voulait que ce soit clair. C’est un défi, car nous aimons créer des couches et des couches de complexité. Par exemple, nous avions initialement un beau lit de nuages ​​et une main qui traversait et poussait le ciel. nuages, sur la base de quelques images sympas que nous avons trouvées de volcans en éruption, et elle a finalement dit: « Non, non des nuages."

Il y a tellement de choses dans le film qui sont clairement des effets visuels, mais y a-t-il des éléments que les gens pourraient être surpris d'apprendre comme étant des effets visuels ?

Ouah. C’est amusant. Il y en a quelques-uns dans la séquence de combat de Camden avec Sersi, Sprite, Ikaris et Kro. À l’endroit où tout cela a été tourné, il y avait un bâtiment en construction. Un échafaudage lumineux a été installé et il était dominant à chaque fois qu'il apparaissait dans un plan. Cette scène est censée être plutôt sombre, donc chaque fois que vous voyez dans cette direction dans le film, c’est un bâtiment numérique. Celui-là est très subtil.

Il y a aussi une poignée de plans dans cette séquence qui ont été tournés sur scène sur écran bleu beaucoup plus tard, ajoutant de petites lignes de dialogue. Nous mettons un arrière-plan virtuel de Camden derrière tout le monde. Et comme ces scènes ont été tournées des mois plus tard, il y a eu aussi un peu de travail supplémentaire. Lia [McHugh, l'actrice qui a joué Sprite] est assez jeune, vous remarquerez donc peut-être une légère différence dans son apparence sur certains de ces plans.

L’apparence des enfants change rapidement lorsqu’ils sont aussi jeunes. Son visage n’avait pas beaucoup changé, mais elle avait perdu cette coupe de cheveux très spécifique depuis le moment où elle tournait initialement le film. Elle a donc fini par porter une perruque. La perruque fonctionnait bien sur certains plans, mais sur d’autres, elle n’avait tout simplement pas la même apparence, ce qui était normal. Nous avons donc dû parfois remplacer ses cheveux par une chevelure numérique complète. C'est une coupe de cheveux numérique que nous avons donnée à Lia pour ces prises de vue afin de lui donner un aspect plus proche de celui des jours où le reste des scènes a été tourné.

Quand il s’agit de films comme celui-ci, qu’est-ce que vous appréciez le plus: les plans cosmiques fous ou les effets invisibles ?

Tout cela fait partie de la beauté de faire cela. Le côté invisible des choses est toujours excitant et amusant, mais je suis tout aussi enthousiasmé par les pièces manifestement évidentes et lourdes de design qui permettent de raconter des histoires épiques comme celle-ci. C’est une excellente façon de raconter des histoires que, dans certains cas, nous ne pouvions pas faire il y a 50 ans.

Marvel Éternels est en salles maintenant et le sera première le 12 janvier sur le service de streaming Disney+.

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