Les meilleurs personnages Pixar de tous les temps (jusqu'à présent)

Les films Pixar sont largement considérés comme parmi les meilleurs que l’animation a à offrir, et c’est parce qu’ils sont la combinaison parfaite de construction du monde, d’intrigue intelligente et de narration significative. C’est pourquoi ils font régulièrement partie des films les plus populaires et les plus appréciés de Disney, et pourquoi ils figurent parmi les films les mieux évalués chaque année.

Cependant, au milieu de ces belles histoires, il existe également une liste de grands personnages qui n’obtiennent pas souvent le crédit qu’ils méritent. Ces personnages sont les meilleurs qui Pixar a jamais produit, et ils couvrent l’histoire du studio, de 1995 à nos jours.

Mode Edna (Les Indestructibles)

Tout ce que dit la créatrice de costumes de super-héros Edna Mode est coupé et merveilleux, mais c'est peut-être la chose la plus drôle à propos d'elle, c'est qu'elle est exprimée par le réalisateur Brad Bird, qui s'est rendu compte que sa voix était tout ce dont ils avaient besoin pour réussir le film. partie. Edna n’est pas le personnage le plus émouvant d’un film Pixar, mais elle est merveilleuse précisément parce qu’elle élimine toutes les conneries et va au cœur de ce qui compte pour elle.

Elle conçoit également d’excellents supersuits, et elle le sait. Edna n'a peut-être pas de super pouvoirs elle-même, mais elle prouve constamment qu'elle est la personne la plus cool de l'univers de Les incroyables.

Carl Frederickson (en haut)

Dès les premières minutes de En haut, nous savons que Carl Frederickson n'a pas vécu les aventures qu'il souhaitait vivre. Le reste du film présente Carl (exprimé par Ed Asner) tentant de vivre le rêve qu'il n'a jamais pu poursuivre. dans sa jeunesse, pour découvrir que sa vie était pleine de merveilleux souvenirs qui transparaissent dans chaque la tragédie.

En haut est peut-être Pixar dans sa forme la plus profonde et discrète, et bien que certains éléments de l'intrigue soient un peu oubliables, Carl l'est tout sauf. C’est un grognard au cœur d’or, mais il est aussi bien plus que cela. C’est un homme qui doit apprendre à apprécier les merveilles de la vie qu’il a menée.

Mur-E (Wall-E)

En raison de la façon dont ce film est conçu, Wall-E ne dit pas grand-chose. Malgré son silence, il est facile d’avoir l’impression de connaître intimement Wall-E. Il adore regarder de vieilles comédies musicales, il prend plaisir à découvrir de nouvelles choses et il a parfois peur.

Dans un univers rempli de personnages adorables, Wall-E pourrait se trouver au sommet de la pile. Ce n’est qu’un simple droïde de nettoyage qui tombe amoureux d’un droïde scanner sophistiqué et se retrouve dans une aventure qu’il n’avait jamais eu l’intention de poursuivre. Mur-E reste un filigrane de ce que Pixar peut faire, et cela est dû en partie aux efforts déployés dans le personnage principal.

Woody (Histoire de jouets 1-4)

Avant que quiconque sache quoi que ce soit sur Pixar, Tom Hanks, double lauréat d'un Oscar, était déjà à bord. En incarnant Woody le cowboy jouet parlant, Hanks a créé un personnage assez épineux et toujours parfaitement compréhensible, même si on ne l'aime pas toujours. Woody passe le premier film à avoir peur d'être remplacé, et chaque film suivant de la franchise parle de ce que signifie avoir un but. La franchise Toy Story ne cesse de trouver de nouvelles façons d’innover, et c’est réussi car Woody reste un personnage formidable, même si on n’aime pas toujours ses choix.

Bing Bong (à l'envers)

L'ami imaginaire que Reilly a perdu il y a bien longtemps, Bing Bong est l'élément le plus stupide et le plus profond de À l'envers. Dans une histoire qui se déroule principalement dans le cerveau d’une fille, le pire destin que l’on puisse rencontrer est d’être oublié, et c'est précisément ce qui arrive à Bing Bong, alors que nous le voyons disparaître et sortir de l'esprit vieillissant de Reilly. Dans une histoire sur ce que signifie vieillir et embrasser des émotions complexes, la disparition de Bing Bong est un rappel clair que grandir, malgré toutes ses qualités libératrices, peut aussi être une sorte de la tragédie.

Pete puant (Toy Story 2)

À presque tous les égards, Stinky Pete est l’antithèse de Woody. C’est un jouet qui a tellement peur d’être laissé pour compte qu’il est déterminé à être envoyé dans un musée où il se sentira toujours important. Le voyage de Woody dans Histoire de jouets 2 lui permet de réaliser qu’il vaut mieux être aimé et rejeté que de ne jamais être aimé du tout.

Stinky Pete est le meilleur Histoire de jouet méchant parce que ses motivations sont si faciles à comprendre. Il veut être aimé, et même s'il est encore un jouet, cela le fait aussi se sentir profondément humain.

Colette Tatou (Ratatouille)

Jeune cuisinière qui a plus de compétences naturelles dans son petit doigt que Linguini n'a dans toute sa silhouette grêle, Colette Tatou se démarque dès la seconde où nous la rencontrons dans Ratatouille. Ce qui lui a valu une place sur cette liste, cependant, c'est que ses passions pour Linguini sont finalement secondaires par rapport à son admiration pour le rat qui a utilisé son corps comme marionnette en viande.

Elle veut travailler avec les meilleurs chefs du monde, et même si cela peut être difficile pour elle de l'admettre, Rémy le rat fait partie de ces grands cuisiniers. Elle revient pour aider non pas Linguini, mais un rat, et aussi idiot que cela puisse paraître, c'est aussi plutôt beau.

Dory (Le Monde de Nemo et Le Monde de Dory)

L'opinion publique sur Ellen DeGeneres est décidément plus mitigée qu'il y a 20 ans, mais Dory reste l'un des personnages les plus adorables que Pixar ait jamais imaginés. Un poisson bleu qui souffre de perte de mémoire à court terme, Le monde de nemo trouve l'équilibre parfait entre la comédie et le véritable pathos pour le personnage, et à la fin du film, nous voyons exactement à quel point il est horrifiant pour Dory de vivre avec sa condition. Malgré ses difficultés, Dory est toujours le personnage le plus ouvert et optimiste du film. C’est elle qui veut faire confiance, et à la fin du film, elle convainc Marlon de s’ouvrir un peu aussi.

Ming Lee (Devenir rouge)

Devenir rouge est l'un des films les plus récents de Pixar, mais Ming Lee, la mère de Sandra Oh, s'est déjà imposée comme un grand personnage Pixar de tous les temps. Ming est une mère protectrice, peu disposée à permettre à sa fille d'être soumise à un quelconque danger ou même de faire ses propres choix.

L'intrigue du film, qui met en scène une jeune fille qui se transforme en panda roux géant lorsqu'elle émotionnel, est une brillante métaphore de la puberté, mais c'est Ming Lee qui devient le personnage émotionnel du film. cœur. C’est une femme blessée qui essaie de bien faire envers sa fille et qui se trouve incapable d’éviter les erreurs que sa propre mère a commises avec elle.

Luca (Luca)

Le personnage principal de Pixar Luca Ce n'est peut-être pas un choix évident pour cette liste, mais une partie du charme du film réside dans le fait qu'il passe une grande partie de son temps à développer ses personnages principaux. Luca n'est qu'un petit garçon poisson qui trouve que la vie sur terre vaut la peine d'être poursuivie et doit ajuster ses projets pour le reste de sa vie en conséquence.

C’est une histoire remarquablement simple, mais elle permet à Luca de se sentir véritablement en trois dimensions. C’est un enfant curieux qui se fait quelques nouveaux amis et décide finalement qu’il ne veut pas les mêmes choses que le garçon qu’il aime et dont il se soucie profondément. C’est ça grandir.

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