Son dernier film, Valérian et la Cité des mille planètes, c'était un box-office bombe, mais c'était aussi le cas Le cinquième élément – et ce film est vu aujourd’hui sous un angle bien différent. Besson parle de l'évolution de la technologie de capture de performance qui a ouvert la voie à Valériane, et explique pourquoi son éducation sans télévision ni cinéma l'a aidé à innover en tant que réalisateur.
Comment l'évolution des effets visuels et de la technologie depuis Le cinquième élément vous aider à améliorer votre vision de Valérian et la Cité des mille planètes?
je pense que Valériane c'était impossible à faire avant Avatar.
je pense que Valériane c'était impossible à faire avant Avatar. Le cinquième élément C'était un cauchemar à faire. Il n'y a que 188 plans d'effets dans Le cinquième élément et sur Valériane il y en a 2 734, donc ce n’est même pas le même monde. Depuis Avatar, James Cameron conçu des outils avec (Studio d'effets) WETA et maintenant nous pouvons faire ce que nous voulons. Et ce qui est intéressant, c’est que ton imagination est illimitée, ce qui veut dire que c’était le bon moment pour le faire. Valériane.
Cameron a fait progresser la capture des performances. Comment avez-vous pu exploiter cette technologie ?
Ce qui est intéressant, ce sont deux choses. Maintenant, vous pouvez faire un capture (de mouvement) avec quelqu'un portant un drap gris et des pois, mais vous pouvez également mettre un élément du costume. Comme s’il s’agissait d’un extraterrestre, par exemple, vous mettez des morceaux dessus pour qu’ils capturent le véritable matériel de l’extraterrestre. La deuxième chose est que je tournais tout le temps avec un vrai appareil photo, même si cela passe en CGI plus tard. Ce que je ne veux pas, c’est que quelqu’un programme le mouvement de la caméra – et c’est ce qu’il fait maintenant – et qu’il y ait quelque chose d’artificiel dans le mouvement.
Ce que j'aime dans le Steadicam, par exemple, c'est au début de ce film que la princesse Lïhio-Minaa se réveille la planète Mul [prononcé Mule] et quand elle sort, la caméra la suit et se retourne pour la montrer sur le plage. Ce plan a été réalisé avec le Steadicam avec une vraie actrice. Nous avions une maison géniale, une porte incroyable et un lit incroyable, mais pour moi, je dois vraiment diriger une actrice sur le lieu, donc ce n'est pas contrôlé à 100 % par CGI. Il y a un élément d’imperfection et il y a un mouvement humain entre les deux qui rend le tout réel, et c’est ce que je cherchais.
D’où tirez-vous votre créativité pour porter ces incroyables spectacles de science-fiction sur grand écran ?
Je les mets dans une situation où ils ont 100 % de liberté pour créer ce qu’ils veulent.
Habituellement, pour un grand film de science-fiction produit par un studio aux États-Unis, ils embaucheront probablement 100 personnes pendant cinq mois parce qu'ils ont déjà la date d'ouverture et qu'ils savent tout. J'ai fait exactement le contraire. J’ai choisi six personnes pour deux ans et elles ne se connaissaient pas. Le seul contact qu’ils avaient était moi via Skype une fois par semaine. Et je les mets dans une situation où ils ont 100 % de liberté pour créer ce qu’ils veulent. La première année, ils n’avaient même pas le scénario. Je voulais juste qu'ils explorent le 28ème Siècle avec des extraterrestres, des vaisseaux spatiaux et la station spatiale. Tout était possible car le spectre était très, très large….
Pour vous donner une analogie, je veux juste passer six mois à New York avant de pouvoir tourner un film à New York. Je veux en savoir plus sur la Petite Italie, Chinatown et Wall Street. Je veux connaître le New Jersey. Je veux tout savoir, et ensuite j'essaierai de voir comment je peux mettre mon histoire à cet endroit. C’est ainsi que nous avons abordé cette question.
Pendant que vous construisiez cet univers, avez-vous pensé à y revenir pour de futures histoires ?
Non, pas spécialement.
En ce qui concerne cette sortie vidéo personnelle, qu’est-ce que cela vous ouvre pour explorer davantage le processus dans lequel ce film a été réalisé ?
Je savais que ce film était tellement génial que certaines personnes pourraient s’y perdre parce qu’il se passe tellement de choses – comme si le repas était si complet qu’on ne pouvait même pas atteindre le désert. Donc, l’avantage du DVD est que vous pouvez désormais le visionner une seconde fois. Le deuxième visionnage de ce film est le meilleur, et puis avec le troisième vous allez découvrir sur le grand marché et partout qu'il y a tellement de choses à voir. C’est le genre de film qu’on peut regarder en boucle et qui fait quand même découvrir des choses.
Cela me rappelle un peu le sentiment d'il y a 20 ans, lorsque Le cinquième élément n'a pas très bien fonctionné dans les salles et les critiques ont été mauvaises, mais lorsque le DVD est arrivé et que les gens ont commencé à redécouvrir le film, il est devenu culte au bout de quelques années. Ce film est un peu comme de l'alcool pur. Nous ne l’avons pas partagé avec de l’eau dedans, donc c’est assez intense à regarder la première fois. J'encourage vraiment les gens à aller chercher le DVD car vous pourrez certainement en voir beaucoup plus au deuxième visionnage.
Même s'il a fallu un DVD pour tourner Le cinquième élément devenu un classique culte, que pensez-vous de ce film qui a résisté à l'épreuve du temps ?
À l’époque, j’ai pris un certain risque en racontant l’histoire d’une manière différente et en montrant des personnages différents dans le film. Et quand on est différent, la première réaction des gens est toujours sceptique parce que c’est différent. C’est ce qui arrive avec le racisme. Vous savez que quelqu'un qui n'est pas d'ici entre dans la pièce. Au début, vous vous dites: « Whoa, c'est étrange ». Et je pense que c'est pareil. Dès qu’on prend des risques dans un film, on prend le risque de ne pas être apprécié tout de suite.
Ce film est comme de l'alcool pur. Nous ne l’avons pas partagé avec de l’eau, donc c’est assez intense à regarder la première fois.
Comme par exemple Picasso a fait un jour un tableau et a mis les yeux près des oreilles et certains disaient que c'était un scandale. Ce n’est pas ainsi que les peintures sont faites. Mais oui, ça l'est. Il vient de le faire. Cela a pris des années, mais maintenant, un Picasso coûte 200 millions de dollars si vous voulez en acheter un petit. Et c’est parfois pareil même dans la musique où il y a un artiste que nous aimons, mais le nouvel album sonne différent et étrange. Mais au fur et à mesure que vous l'entendez, vous vous y habituez et vous dites: « Ouais, j'adore ça ».
D’où puisez-vous votre sens du style cinématographique ?
Alors d’abord, je ne suis pas sûr d’avoir un style. Mais d’une manière étrange, mes parents étaient plongeurs et j’ai grandi en Grèce jusqu’à l’âge de 9 ans. Je n'avais pas de chaussures, pas de télé, pas de musique, pas d'internet, pas de jeux vidéo, rien. Je jouais avec des morceaux de bois et des pierres. Et d’une certaine manière, je n’ai été pollué par rien pendant de très nombreuses années. C’est peut-être pour cela que j’ai une approche totalement différente. Quand je travaillais sur mon premier film, chaque jour mon directeur de la photographie me disait: « Non Luc, tu ne peux pas faire ça ». Et ma réponse était toujours la même: « Pourquoi? Il expliquait que les films n’étaient pas faits de cette façon. Mais je dirais: « Essayons. C’est comme ça que je veux le faire, et c’est tout.
Ce qui est drôle, c'est que j'ai acheté ma première télé et ma première machine VHS après la sortie de mon premier film parce que ce journal Un écrivain français a écrit qu'il était évident que j'étais inspiré par ces trois films, et que je n'en avais jamais entendu parler. eux. Alors je les ai loués pour les regarder parce que je voulais comprendre de quoi il parlait.
Après avoir réalisé tant de films très différents au fil des ans, comment voyez-vous votre héritage ?
Honnêtement, je ne connais rien à l’héritage. Mais j'aime m'exprimer. J'adore les films. Quand je décide de faire un film, je suis aussi excité que le jour où vous avez rencontré la femme que vous voulez épouser et avoir 12 enfants. Je suis un amant. Je suis un artiste, donc je suis super excité et c’est ce que je veux faire et c’est tout. J'essaie de transcender cela pour donner cette énergie et cet amour. Et parfois les gens aiment le film et parfois non. Parfois, ils s’y rattachent 15 ans plus tard. Ce n'est pas mon problème. Mon truc, c'est juste de me l'enlever et de l'offrir à qui veut le prendre.
Vous avez eu une série de héroïnes d’action féminines très fortes à travers l’homme de vos films, remontant à La Femme Nikita. D'où ça vient?
C’est l’exemple que j’ai autour de moi. Quand j'étais jeune et que mon père nous a quitté très tôt, j'ai été élevée par ma mère. Ce n’était pas du tout une super-héroïne, mais elle était honnête. Elle rentrait à la maison tous les soirs avec de l’argent pour mettre à manger sur la table. Elle ne s'est jamais plainte. Et cette femme forte et qui travaille, c’est l’image que j’ai d’une femme. Quand je regardais les films de James Bond quand j'étais jeune et que les filles pleuraient derrière en disant: « James, quand reviens-tu? Je me disais: « Attends une minute, où sont venues ces filles? depuis? Ce n’est pas du tout l’image que j’ai chez moi. Alors quand j’ai commencé à écrire des films, je faisais attention à la fois à l’acteur masculin et aux actrices féminines. J'essayais juste d'écrire de bonnes parties pour les deux.
Valérian et la Cité des mille planètes est disponible en précommande dès maintenant sur Blu-ray, Blu-ray et DVD 4K, disponible le 21 novembre. La version numérique HD sera disponible le 7 novembre.
