Les débuts de Le ciel de minuit sur Netflix pourrait être l’une des premières les plus silencieuses de la carrière de George Clooney, avec le drame de science-fiction arrivant sur le service de streaming peu de temps après une sortie en salles limitée par une pandémie. Malgré ce manque de buzz, ce film captivant et atmosphérique a été nommé l'un des meilleurs films de l'année par le National Board of Review et est nominé pour un Oscar pour son visuel à couper le souffle effets.
Le ciel de minuit est réalisé par Clooney et l'acteur incarne un scientifique en phase terminale qui doit se lancer dans un voyage dangereux à travers le cercle polaire arctique afin de faire savoir à un vaisseau spatial de retour que la Terre n'est plus habitable en raison d'un récent réchauffement climatique catastrophe. Felicity Jones incarne un membre d'équipage sur l'Aether, un énorme vaisseau d'exploration de l'espace lointain revenant d'un voyage vers K-23, une lune fictive de Jupiter capable de supporter la vie humaine.
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Les tendances numériques ont parlé à Graham Page et Shawn Hillier, les superviseurs VFX du studio oscarisé Magasin de cadres qui ont été chargés de porter à l’écran la vision unique du film sur les voyages spatiaux à long terme et une apocalypse environnementale. De l’utilisation avant-gardiste de la technologie existante par l’Éther au cauchemar météorologique intense qu’endure le personnage de Clooney, Le ciel de minuit s'appuie sur un large éventail de talents artistiques en matière d'effets visuels pour raconter son histoire.
Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en 5 parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels » à la 93e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.
À l’intérieur des effets visuels révolutionnaires de Midnight Sky | Netflix
Tendances numériques: Il y a tellement d’éléments d’effets visuels étonnants dans le film. Sur quels éléments vous et vos équipes vous êtes principalement concentrés ?
Shawn Hillier : C'était comme deux films en un. Il y avait l'espace et la Terre. Nous avons décidé de le diviser, avec une seule équipe s'occupant de tout ce qui se passe sur Terre – ou comme nous l'appelions « Sick Earth ». Alors à Montréal, nous nous sommes occupés de le contenu de Sick Earth - le CG pour les bâtiments, les environnements de neige et l'apparence de la Terre elle-même, à la fois en surface et depuis espace.
Graham Page : À Londres, nous avons réalisé la majorité des tournages dans l’espace.
Parlons d’abord de l’Éther. Il a un look tellement unique, de la coque intérieure en tissu aux bras extérieurs et aux machines d'impression 3D, en passant par la façon dont il tourne et se déplace dans l'espace. Comment s’est déroulé le développement de cet élément du film ?
Hillier : Avec Aether, c’était un peu un effort commun. Le navire est tellement grand. Ils voulaient que le navire soit conçu et construit au moment où les caméras tournaient, car ils voulaient filmer autant que possible à huis clos. C'est sur les écrans dans de nombreuses scènes, donc toutes ces séquences télévisées ont dû être préparées avant le tournage.
Page: Le département artistique de Framestore était dirigé par Jonathan Opgenhaffen, qui a travaillé directement avec Jim Bissell, le décorateur. [Opgenhaffen] a commencé avec des pièces de la véritable Station spatiale internationale et les a en quelque sorte intégrées à la conception avec Jim. L'idée derrière la conception était que l'Éther devait être créé rapidement et être quelque peu durable. Le temps presse pour réaliser ce vaisseau spatial et ce voyage. Ils doivent aller dans l'espace pendant longtemps, subir des tempêtes de météorites et tout le reste, il leur fallait donc une structure de bouclier capable de se réparer toute seule. C’est là que l’impression 3D est intervenue: il y avait tellement de choses à faire dans l’espace.
La conception adaptée à l'impression 3D à l'extérieur a ensuite été reflétée à l'intérieur, de sorte que la structure les éléments tenant les gros bras du bâton en dehors de l'Éther peuvent également être vus à l'intérieur des nacelles et vivants. quarts. Certaines pièces, comme le sas, ont également une esthétique de conception plus traditionnelle. [Opgenhaffen] a réalisé un énorme travail de conception, puis nous a livré une sorte de modèle conceptuel, qui a été utilisé pour aperçu [cartographie numérique des scènes avant le tournage] et les images d'écran mentionnées par Shawn.
Dans quelle mesure la conception de l’Aether est-elle fondée sur la technologie existante ?
Page: Nous sommes retournés et avons étudié de nombreuses références sur l'ISS, la technologie des voyages spatiaux, l'impression 3D sur Mars et l'impression 3D à l'aide de ces gros robots. La majorité, sinon la totalité des documents, sont fondés sur une sorte de réalité. Framestore a l'habitude de travailler sur ce genre de choses avec Le Martien et La gravité, il existe donc une base de connaissances au sein de l’entreprise en ce qui concerne les panneaux solaires des engins spatiaux et les Du tissu Kevlar tout autour du navire – à quoi il ressemble et comment il reflète la lumière – et bien d'autres éléments.
Hillier : Ce qui était vraiment intéressant pour moi, c'était de regarder toutes les références en matière d'impression 3D. Je n’avais pas réalisé l’ampleur des choses qui sont déjà imprimées en 3D.
Page: [Dans le film], il y a une antenne parabolique qu’ils sortent d’un objet qui ressemble à une mallette. Cette antenne parabolique dépliante est basée sur une véritable technologie développée pour rendre le radar plus petit et plus compact. Tant de choses étaient basées sur des références qu’ils avaient choisies et qu’ils voulaient inclure au lieu de simplement inventer quelque chose.
Parlez-nous du look de Sick Earth, car nous ne savons jamais exactement ce qui s'est passé, mais voir le monde à travers les yeux de Le personnage de Clooney et le fait de voir ces cartes météorologiques depuis l’espace suffisent à montrer clairement que quelque chose s’est très, très passé. faux.
Hillier : Encore une fois, c'est Jonathan [Opgenhaffen] de notre département artistique qui a initialement proposé les concepts de l'apparence de Sick Earth depuis l'espace. Lorsque nous en parlions, nous nous demandions: « À quel genre de phénomènes pouvons-nous le relier? Ils ne voulaient pas du public de savoir ce qui a causé cette catastrophe, qu'il s'agisse d'une guerre chimique ou autre autre. Généralement, lorsque nous regardons la Terre depuis l’espace, nous ne voyons pas vraiment beaucoup de mouvement, mais ils voulaient amplifier cela, alors nous avons poussé un peu ce mouvement. Il y avait une excellente base pour ce look, et nous avons simplement commencé à adopter une approche à plusieurs niveaux en commençant par le base sur Terre en tant qu'environnement, puis en produisant des effets par-dessus avec des panaches venant de la Terre et tel.
Les artistes VFX travaillant sur des projets spatiaux mentionnent souvent que les casques de combinaison spatiale peuvent être problématiques en raison de réflexions, etc., et nécessitent beaucoup de travail VFX que les gens ne réalisent peut-être pas. Était-ce le cas dans ce film ?
Page: Oui, ils ont tourné sans casque pour éviter les reflets du caméraman ou des grandes lumières, donc nous avons dû reproduire les reflets du monde qui les entourait [lorsque nous avons ajouté les casques]. Et cela soulève des problèmes auxquels on ne pense pas forcément au préalable. Une chose que nous avons ajoutée à de nombreux plans est ce qui se passe derrière la caméra. Normalement, vous n’auriez pas besoin d’animer ce qui se passe derrière la caméra, mais [avec les casques], vous devez montrer le bâton en mouvement ou des parties du navire qui seraient hors de vue de la caméra. Cela a ajouté un niveau de détail supplémentaire, et avec tout ce genre de choses, vous devez également prendre en compte le niveau de réflexion afin de ne pas avoir de reflet couvrant les yeux des gens ou autre.
Il y a une créativité dans la conception d’une réflexion pour qu’elle ne masque pas les performances des acteurs. Une grande partie de l’histoire du film tourne autour des performances des acteurs et de leurs yeux. Il y a eu quelques fois où ils ont tourné avec des casques, et c'était une excellente référence sur leur apparence et sur la façon dont le verre réagit à la lumière.
La scène à l’intérieur du sas du navire, qui implique beaucoup de sang en apesanteur, est à la fois belle et vraiment dérangeante. Quelle a été l’évolution de cette scène ?
Page: George [Clooney] a qualifié cette scène de « ballet du sang ». Une chose dont je suis vraiment fier, c'est toute cette séquence a en fait été tourné très serré, avec des caméras en gros plan sur les acteurs, mais ils ont ensuite voulu changer le travail de la caméra sur il. Ils ont décidé qu'ils voulaient que ce soit une sorte de caméra flottante et roulante à travers la scène, ce qui signifiait nous avons dû étendre les personnages et les arrière-plans et reconstruire presque tous ceux-ci. coups. Ainsi, dans la plupart des plans, ce sont tous des personnages en images de synthèse, à l’exception des visages, mais dans certains plans, ce sont même les visages aussi. Pendant environ deux minutes, vous regardez un environnement presque entièrement CG avec des combinaisons entièrement CG.
Il y avait une référence fantastique pour la prise de vue d'après ce qu'ils ont fait à huis clos, mais il y avait aussi beaucoup de vraiment un travail de tissu fin et détaillé qui devait être réalisé avec des effets visuels pour correspondre à la réalité, entre autres des choses. Nous avons mis des poils sur le costume, travaillé sur les plis du costume, travaillé sur les casques – toutes ces choses pour essayer de le rendre aussi réel que possible et qu'il tienne le coup quand on le regarde de près. … Vous ne regarderiez pas la scène en pensant que vous regardez une scène entièrement CG.
C’est une excellente transition vers ma prochaine question pour vous. Y a-t-il un élément particulier du film sur lequel la plupart des gens ne se rendraient pas compte que vous avez travaillé malgré le défi qu’il représentait ?
Hillier : Nous avons passé du temps à développer un loup photoréaliste, et lorsque nous avons mis côte à côte un vrai loup et une version CG, les gens ont eu du mal à comprendre lequel était lequel. Plus tard, pour la scène avec Georges et le loup, il a fini par vouloir plus d'ambiance, alors nous avons ajouté quelques effets de neige qui souffle autour. Auparavant, ils avaient tourné certaines scènes sur place en plus de ce qui avait été tourné sur scène, et celles sur place avaient plus de neige, nous avons donc commencé à ajouter plus d'effets de neige dans les plans depuis la scène. [Clooney] a vraiment aimé que les loups soient presque couverts, alors nous avons fini par jouer un peu plus subtilement avec eux. L'intensité de cette scène avec les loups est toujours très bien jouée, même si elle a été jouée de manière plus subtile.
À l’intérieur des effets visuels révolutionnaires de Midnight Sky | Netflix
Page: Nous avons effectué pas mal de remplacements de visage. Il y a une poignée de plans où Felicity [Jones] était enceinte et elle ne pouvait pas voyager, alors ils ont tourné avec un doublé sur certains plans. L'un des derniers plans du film montre Felicity regardant le paysage du K-23, et nous avons fait tout ce travail en remplaçant le visage du double par celui de Felicity. Une partie de ce travail était très complexe, mais j’espère que le travail est plutôt invisible. Nous espérons que vous ne le voyez pas.
Hillier: Il y a aussi une photo où George sort de l’Observatoire Barbeau et ils voulaient changer de caméra. Nous avons déjà construit une version CG du bâtiment, nous avons donc simplement supprimé George du plan original et l'avons intégré dans l'élément CG sous un nouvel angle. Donc, quand vous regardez cette photo, il est en fait la seule chose réelle dans cette photo. Tout le reste est CG – le bâtiment, la neige, tout ce qui souffle autour. Cela fait le lien entre ce plan et ce qu'ils ont filmé sur place, et cela fonctionne très bien. Ces petits moments où nous devions nous adapter parfaitement aux séquences d’action en direct environnantes ont très bien fonctionné. L'équipe était fantastique.
Comme beaucoup de projets, Le ciel de minuit a été touché par la pandémie de manière importante dans les coulisses. Comment cela a-t-il affecté votre travail? L’expérience vous a-t-elle appris quelque chose de nouveau sur votre travail ?
Page: La majorité du film et du travail des artistes ont été créés grâce à cette nouvelle méthodologie inconnue, et c’est assez incroyable – en tant qu’industrie – que tout le monde fasse ça en ce moment et que ça continue en allant. Quelques semaines seulement avant que cela commence, je travaillais sur le plateau. Nous avions quelques postes de travail distants et ils tombaient en panne tout le temps. L’idée d’avoir un millier d’artistes travaillant à distance de cette façon était donc terrifiante. Mais la nécessité engendre l’invention. Les gens ont réalisé qu'il existait des outils permettant à chacun de voir sur quoi les gens travaillent, de partager des écrans et de discuter. Et cela a vraiment permis de maintenir l’industrie dans cette méthodologie totalement nouvelle.
Hillier : Ouais, nous venons juste de commencer [sur Le ciel de minuit] lorsque la pandémie a frappé. Nous étions tous nerveux à l'idée de ce qui allait se passer et de savoir si ce film allait être impacté ou non, mais j'étais vraiment inquiet. impressionné par toute notre équipe – tous les artistes, l’équipe de production et l’équipe de soutien – qui nous a permis de nous lever et en cours d'exécution. Nous pensions que nous fonctionnerions à 50 à 70 % de notre capacité au bureau, mais en réalité, nous avions l’impression d’être à 100 % de notre capacité. Tout le monde donnait le meilleur de lui-même et faisait un travail fantastique. Je suis donc très fier de l'équipe et de ce qui se passe. ils ont accompli ici - surtout si l'on considère la façon dont tant d'effets visuels ont été créés à la maison.
Réalisé par George Clooney, Le ciel de minuit est disponible dès maintenant sur Netflix.
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