Comment l'équipe FX de Christopher Robin a donné vie à notre ours en peluche préféré

Avant la 91e cérémonie des Oscars dimanche, notre Série Effets Oscar met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels », en regardant l'incroyable astuces que les cinéastes et leurs équipes d'effets ont utilisées pour que chacun de ces films se démarque sur le plan visuel lunettes.

Donner vie à l’imagination d’un enfant peut tester les limites même du cinéaste le plus accompli, mais le réalisateur Marc Forster a gardé les choses simples dans Christophe Robin, une aventure familiale qui explore le monde à travers les yeux d'un grand garçon et de sa meilleure amie, Winnie l'ourson.

Basé sur les œuvres de l’auteur pour enfants A.A. Milne, le film présente Ewan McGregor comme un adulte Christopher Robin, qui a laissé son ours en peluche Winnie et le reste de ses amis imaginaires derrière des décennies plus tôt. Cependant, une rencontre en tant qu'adulte avec Winnie l'incite à réévaluer ses priorités et à décider de ce qui va se passer. vraiment important dans la vie - avec l'aide de Tigrou, Porcinet et le reste du gang de Hundred Acre Bois.

Le studio d'effets visuels était chargé de donner vie à Winnie et au reste des amis imaginaires de Christopher Robin. Magasin de cadres, accompagné d'une équipe dirigée par le superviseur des effets visuels Chris Laurent, qui a déjà remporté un Oscar pour son travail sur le film de 2013 La gravité et a été de nouveau nominé pour 2015 Le Martien. L'un des nominés surprise de cette année dans la catégorie « Meilleurs effets visuels », Christophe Robin raconte une histoire très personnelle se déroulant dans le monde réel de Londres avec à la fois des personnages humains et une multitude de jouets en peluche animés sortis de l'imagination de Robin.

Digital Trends a parlé à Lawrence de la possibilité d'amener le monde de Christophe Robin et les personnages de Winnie l'ourson de Milne sur grand écran.

Tendances numériques: beaucoup de gens ont été surpris par Christophe Robin obtenir une nomination aux Oscars, étant donné que la catégorie des effets visuels est généralement remplie de projets de super-héros et de science-fiction à gros budget. Avez-vous été surpris? Que signifie pour vous cette nomination ?

Chris Laurent: J’étais très heureux que cela ait été reconnu très tôt par le comité exécutif de l’Académie parce que je pense que c’était un signe que nous pourrions percer. Le simple fait d'être reconnu à ce moment-là était un immense honneur, car il s'agissait d'un très petit film avec un sujet relativement modeste. Nous n’étions pas en train de détruire le monde trois fois, ou quoi que ce soit du genre. C'était un film avec des ours en peluche en mouvement.

J'étais donc très heureux, et je pense que cela montre que la branche des effets visuels de l'Académie était à l'écoute de ce que je trouvais positif dans le travail que nous faisions, donc c'était vraiment agréable à voir. J’espère juste que suffisamment de gens ont vu le film pour voter pour lui, mais je pense que nous avons gagné en étant nominés.

La présentation de Winnie l'ourson et de ses amis aurait pu se dérouler de bien des manières différentes dans un film comme celui-ci. Lorsque vous avez rejoint le projet, quelles ont été vos premières discussions sur la manière dont Marc souhaitait présenter ces personnages?

L'authenticité était très importante pour Marc. Il voulait rendre hommage à l'itération Disney, mais je pense qu'E.H. Ce sont vraiment les illustrations originales de Shepard qui l’ont attiré dans le projet. Créer un ours qui avait la sensation d'un jouet en peluche de l'époque édouardienne, mais qui pouvait également être un personnage clé de son histoire et être suffisamment attrayant pour que les gens y soient attirés, tels étaient les défis dont nous avons parlé au début sur.

[Marc] nous a également apprécié de créer quelque chose de si réel que le public oublierait qu'il s'agit d'un jouet, et ils croiraient en la capacité de ce personnage à changer les humains qui l’entourent et à leur apprendre des choses. Je pense qu’il voulait que le public puisse aussi remettre en question la réalité de Christopher Robin. Est-ce qu'il imaginait des choses ou voyait-il réellement ces personnages ?

Les cheveux et la fourrure peuvent être notoirement difficiles à créer numériquement, et ce film a dû adopter une approche intéressante car il ne s’agissait pas vraiment de cheveux d’animaux ou humains. Comment avez-vous abordé cet élément du design ?

La fourrure était définitivement un défi. Nous avons commencé avec des peintures conceptuelles d'effets visuels, puis nous les avons confiées à une équipe d'effets de créatures qui a construit des jouets en peluche physiques. Ces peluches étaient la référence parfaite, jusque dans les coutures. Jenny Beavan, la costumière, a tricoté à la main ces superbes pulls en laine, puis nous les avons photographiés en utilisant une photogrammétrie très haute résolution, ce qui nous a donné cette réalité à laquelle associer la fourrure. C’était l’un des éléments clés pour bien faire les choses.

Un autre élément important est que nous avons fait d’énormes progrès en matière de technologie d’ombrage. Il faut généralement plier les lumières dans des angles étranges pour que la fourrure soit belle, et c'était particulièrement vrai avec Winnie l'ourson, car sa fourrure était assez clairsemée en surface. Ce n’était pas seulement la fourrure qui devait réagir avec précision à la lumière, mais aussi le tissu qui se trouvait en dessous. Nous avons constaté que les modèles d’ombrage traditionnels que nous utilisons ne fonctionnaient pas vraiment. Ils fonctionnaient bien si vous aviez des cheveux très épais, mais quand ils étaient moins denses, ils n’étaient pas si beaux.

La mise à jour de notre modèle d’ombrage a donc constitué une avancée majeure, tout comme notre simulation de la fourrure. Vous voyez des plans où Winnie touche des fleurs et joue avec du miel et des choses comme ça, et vous voyez constamment des interactions entre la fourrure et d'autres choses. … nous avons littéralement simulé tous les cheveux de lui… et je pense que tout cela a inconsciemment ajouté au réalisme et lui a donné l'impression d'être ancré.

Winnie et ses amis Christophe Robin conservé une sensation très semblable à celle d'un jouet, avec des mouvements et des expressions limités, etc., ce qui ressemble à un un écart par rapport à ce que visent généralement les studios d'effets visuels lorsqu'ils créent des effets numériques personnages. Avez-vous dû maîtriser cet élément animé d’une manière ou d’une autre?

Je pense que c'était en fait le plus grand défi de tous: donner ces performances animées qui soient fidèles à l'esprit d'un jouet. Mike Eames, le superviseur de l'animation, a fait un travail fantastique en guidant l'équipe sur ce point. Il fallait voir jusqu'où nous pouvions pousser les gammes d'expression dans un plan, et Marc était absolument à l'écoute de cela. Il n’a jamais voulu une performance de dessin animé. Il cherchait toujours à ce que nous le retenions et à ce que nous fassions en sorte que nos performances à l'écran aient un certain niveau de subtilité.

L’équipe de Mike a dû utiliser toutes les astuces du livre, mais elle était limitée par les limites physiques de ces jouets, qui avaient ces pivots d’articulation uniques et des choses comme ça. Il fallait les faire bouger juste assez pour être vraiment attractifs et entrer dans ce qu'ils faisaient, mais en même temps dans cette palette de mouvements très limitée. … Il y avait plein de petites choses subtiles qu'ils faisaient constamment pour repousser les limites de l'animation. Je pense que le résultat est en fait assez spécial.

Marc est connu pour être un grand fan de l'utilisation de caméras portables et d'un style de réalisation plus pratique, naturel et sans fioritures. Cela a-t-il eu un impact sur la façon dont vous avez abordé votre travail Christophe Robin?

Ça faisait. Dans une réalité alternative, nous aurions fait un travail de pré-visualisation très poussé sur le film et nous aurions pu animaient les scènes de manière indépendante, mais ce n’était vraiment pas ainsi que Marc et son directeur de la photographie le faisaient. fonctionnement. Nous tournions sur place à la lumière naturelle et ils voulaient des photos utilisant de la verdure qui n'avait probablement poussé qu'à un quelques jours auparavant, et des choses comme ça, donc ce genre de planification prospective que nous faisions habituellement est devenu le mauvais outil pour le emploi. Nous avons donc recommencé à manipuler les peluches que nous avions fabriquées.

Nous filmions la première prise avec eux étant marionnettistes tout au long du plan, puis nous essayions d'imiter cela pour la deuxième prise. … Si cela ne fonctionnait pas, nous filmerions essentiellement des tuiles de la zone que nous pourrions reconstruire en tant qu'entité CG correspondant au style de caméra principal. Donc, beaucoup de choses que vous voyez dans le film qui semblent vraiment organiques et naturelles, avec quelqu'un tenant un ours en peluche, sont en fait un plan 100 % généré par ordinateur. C’est quelque chose dont je suis assez fier. C’est toujours bien de faire un vrai travail invisible dans les effets visuels.

Chacun des caractères numériques de Christophe Robin a son propre style tout à fait unique. Comment les avez-vous différenciés côté effets visuels? Y en a-t-il eu qui ont posé des défis uniques ?

Ils l’ont tous fait. Il y a un tel héritage de Disney et qui remonte aux livres. Si vous pensez à un personnage comme Tigrou, qui allait chanter la chanson de Tigrou et agir de cette façon, il fallait être fidèle à ça - mais en même temps, il y avait ce genre de personnage vieilli et légèrement usé qui devait ressembler à un jouet bien-aimé, aussi. Une grande partie de cette individualité venait de l’établissement de leur caractère à travers la façon dont ils bougeaient ou plutôt, la façon dont ils ne bougeaient pas – la façon dont ils échouaient, par exemple.

Bourriquet est une sorte d'âne qui s'assoit comme un pouf et s'effondre. Nous l'avons donc transformé en jouet en peluche, parce que cela correspondait à son personnage, et nous avons ensuite pu l'imprégner également dans l'animation. Et puis avec Tigrou, c’était exactement le contraire, car il est lâche mais élastique, et on pouvait en quelque sorte le jeter, ce qui crée ce genre de contraste extrême avec quelqu’un comme Bourriquet. Avec Winnie l'ourson, il a fallu faire preuve de beaucoup de retenue à cause de son caractère, il est plutôt zen. alors qu'avec les autres gars, nous pouvions vraiment pousser la portée de l'animation et la rendre très expressif.

Y a-t-il une scène ou un élément particulier de Christophe Robin qui résume pour vous l’expérience de travailler sur ce film? Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez au travail que vous avez accompli sur ce film?

Ouah. Je pense que ce doit être juste être dans les bois. Nous tournions dans la magnifique campagne anglaise et nous sommes allés dans le véritable Hundred Acre Wood.

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Nous étions donc là, dans la nature, en train de rédiger cette très belle lettre d'amour à notre propre enfance et de vouloir recevoir un message au monde pour qu'il arrête de regarder les actualités sur votre téléphone et sortez jouer avec vos enfants et des choses comme que. Je pense donc que tout cela semblait très personnel d’une certaine manière, parce que c’était comme un message que nous voulions faire passer. J’espère que nous l’avons fait, d’une manière ou d’une autre.

Christophe Robinsortir en salles le3 août 2018. La 91e cérémonie des Oscars débutera le 24 février à 20h00 HE sur ABC.

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