Les effets visuels de la saison 3 d'Orville: extraterrestres, améliorations et Dolly Parton

La série de science-fiction L'Orville est devenu un succès surprise pour Fox, puis Hulu, depuis sa première sur la première en 2017. Créé et principalement écrit par Seth MacFarlane, la série raconte les aventures du vaisseau spatial titulaire et de son équipage haut en couleur alors qu'ils font face à tous les problèmes. manière de dilemmes personnels, philosophiques et extraterrestres lors de la traversée de la galaxie au 25e siècle.

En plus de livrer certains des histoires poignantes et qui font réfléchir Outre beaucoup d'humour, la série a également offert au public des séquences spectaculaires mettant en scène des batailles spatiales passionnantes et des mondes fantastiques et extraterrestres. Après avoir remporté une nomination aux Emmy pour les effets visuels qui ont donné vie à une bataille massive dans la saison 2, la série est revenue pour son troisième saison en juin.

Digital Trends s'est entretenu avec Tommy Tran, superviseur des effets visuels pour FuseFX

, l'un des studios qui ont travaillé sur L'Orville dès le début, pour en savoir plus sur le travail de son équipe sur la troisième, étonnante – et peut-être dernière – saison de la série.

Tendances numériques: FuseFX a travaillé sur L'Orville depuis la toute première saison. En quoi la saison 3 diffère-t-elle des saisons précédentes pour votre équipe ?

Tommy Tran : Eh bien, nous avons commencé la saison 1 comme une sorte de débordement, en travaillant sur certains plans qui avaient besoin d'un foyer. Il s’agissait de séquences de New York – peintures mates numériques et améliorations. La relation s’est développée à partir de là et à la fin de la saison, nous nous étions établis avec l’équipe de production. La saison 2 est arrivée et nous sommes devenus l'un des trois principaux fournisseurs réalisant de grandes séquences pour la série. Nous avons obtenu une nomination aux Emmy dans la saison 2, puis la saison 3 a explosé.

Je pense que dans l’esprit de Seth [la saison 3] était son coup de grâce – que cela allait être le cas alors qu’il avançait dans sa carrière et ses prochains projets. Alors il l’a écrit en guise d’adieu et il voulait sortir en beauté, je pense. Nous nous attendions à quelque chose de grand, et lorsque nous avons reçu le scénario de l'épisode 1, nous nous sommes dit: « Oh mon Dieu ». À lui seul, le premier acte avait suffisamment d’effets visuels pour remplir trois créneaux épisodiques d’une heure. Les scripts étaient plus grands [et] les intrigues étaient profondes et significatives, mais les effets visuels étaient cinq fois plus grands. Ils étaient plus longs, avec plus de vaisseaux [et] plus d'environnements.

C'était comme si la série passait cette fois plus de temps sur les mondes extraterrestres. Est-ce que cela s’est reflété dans votre travail ?

C'était! [Au cours des saisons précédentes], nous allions dans un nouveau monde, faisions le tour d’une planète numérique, puis survolions la surface pendant un petit moment. Ils descendaient, faisaient quelque chose, puis repartaient. Mais maintenant, nous sommes allés là-bas, avons construit des environnements, construit le monde et y sommes restés pendant cinq ou six minutes d'effets visuels. C'était un grand changement.

Sur quels mondes avez-vous le plus travaillé ?

Nous avons construit des séquences assez importantes pour les environnements des planètes. Dans l'épisode 1, nous avons construit Jovian, la planète ouragan, et dans l'épisode 4, nous avons créé Krill City et l'avons construit, entre autres environnements. Tout ce que vous avez vu sur une autre planète extraterrestre, c'était probablement nous. Dans l'épisode 8, nous avons fait la chasse au canyon. Et dans l'épisode 9, nous avons réalisé l'intégralité de l'environnement de Draconis: la bataille aérienne et la ville avec le cœur du réacteur qui a explosé.

Nous avons vu beaucoup plus d’Orville lui-même cette saison. Avez-vous effectué des travaux sur le navire cette saison ?

Nous n'avons pas été impliqués dans l'environnement interne [de l'Orville] mais l'ensemble intérieur a été entièrement reconstruit. Pendant l'intersaison, nous avons été chargés de moderniser et de repenser l'ensemble de la flotte de l'Union Planétaire, en commençant par l'Orville. Si vous regardez les saisons 1 et 2, [l'Orville] était un modèle CG assez pointu, mais dans la saison 3, Brandon et Seth ont déclaré: « Nous voulons une refonte complète. Nous voulons rendre cette chose aussi cinématographique que possible. Après tout, c'est la fin, donc nous sortions en fanfare.

Nous avons ajouté des milliers de lignes de panneaux à l'extérieur de ce vaisseau et modifié ses réseaux d'ombres et de textures pour lui permettre de changer de couleur lorsqu'il volait sous les lumières. Il captait différents angles de regard à son passage, et le navire avait désormais un éclat opalescent. Nous avons ajouté tellement de détails que nous pouvions nous éloigner d'un mètre ou quatre du navire en un seul coup et qu'il tenait toujours le coup.

En gros, l'Orville est passé de 8 à 15 sur une échelle de 1 à 10. C'était beaucoup de travail. Et à cause du COVID, il y a eu beaucoup de temps d'arrêt en attendant la reprise de la production, nous avons donc utilisé beaucoup de cette époque pour moderniser et redessiner la station spatiale, la navette, tous les chasseurs, et surtout le Orville. Si vous deviez comparer les saisons précédentes, le changement était stupéfiant.

Vous avez mentionné la nomination aux Emmy que la série a remportée pour les effets visuels d'une grande bataille spatiale de la saison 2. Avez-vous travaillé sur l'une des séquences de bataille spatiale cette saison ?

La plus grande séquence de vols spatiaux que nous avons réalisée cette année était dans le premier épisode avec le Pterodon, le nouveau chasseur qu'ils ont présenté. Nous avons placé Gordon dans le Ptérodon dans cette scène, ce qui a nécessité beaucoup de réflexion sur la façon dont nous allions faire fonctionner l'éclairage. Ils ont pratiquement construit la partie avant du Pterodon et y ont installé un acteur, mais il manquait encore les deux tiers du navire. Le plan était de remplacer numériquement les pièces manquantes, mais nous avons ensuite découvert que l’éclairage ne fonctionnait pas. Nous avons donc fini par rotoscopier l'acteur et construire une version CG complète du combattant Pterodon autour de lui, ce qui a fonctionné à merveille - et, espérons-le, de manière transparente, pour le public.

Vous avez également réalisé des effets de créature cette saison. Comment s’est déroulé ce travail ?

Nous avons fait Randall, la créature T-Rex-meets-Rancor dans le troisième épisode. Nous avons également réalisé le Kraken de cet épisode, le truc qui ressemble à un calmar sous l'eau. Nous avons également réalisé des personnages arachnides complets en images de synthèse courant dans les couloirs dans le deuxième épisode. Je suis aussi très fier de cet épisode, car il était à moitié pratique, avec des gars en costume, et à moitié CG. Et quand vous le regardez, même moi, je me dis: « Attendez, avons-nous fait cette photo ou est-ce pratique? C'était génial, parce que normalement nous n'avons pas l'occasion de faire beaucoup de travail sur les créatures. L'Orville, mais nous avons réalisé trois jolies séquences avec des créatures dont nous sommes très fiers en équipe.

C’est toujours bon signe quand on ne sait pas sur quelle partie on a travaillé, et que le public ne sait pas s’il s’agit d’un effet visuel…

Exactement. Et il est toujours difficile de vendre cette vanité quand elle est montrée avec un vaisseau entièrement CG volant dans l'espace, parce que vous savez qu'il y a un beaucoup de CG - mais l'opportunité de créer des environnements et des créatures qui franchissent cette fine ligne entre la réalité et le CG était un privilège.

Quel est l’élément sur lequel les gens pourraient être le plus surpris d’apprendre que vous avez travaillé ?

Que diriez-vous de l'épisode huit avec Dolly Parton? [Le travail que nous avons fait] n’était pas le jour et la nuit, juste des subtilités. Tout le monde savait que Dolly était un hologramme – et c’était une pièce holographique dans laquelle elle se trouvait – mais je pense que cela a époustouflé les gens de voir la Dolly des années 1980. Ce n’était pas si radical qu’on pouvait dire qu’elle avait été améliorée numériquement. C'était subtil et transparent. Nous avons vu beaucoup de bruit sur le Web pour discuter de sa beauté. Mais oui, elle a été subtilement améliorée dans l’épisode et nous sommes vraiment fiers de la réponse.

C'est incroyable. Rétrospective de cette saison, car il n’est pas certain que nous en verrons davantage L'Orville, de quoi êtes-vous le plus fier de votre travail sur la série ?

Mis à part les visuels et la beauté de tout, et toutes les distinctions que l'entreprise reçoit pour avoir réalisé un travail visuel aussi époustouflant, la chose dont je suis le plus fier est mon équipe. Le meilleur, pour moi, c’est le fait que nous étions sur cette saison depuis avril 2019. Les choses ont commencé à s'échauffer au début de la pandémie et nous sommes allés à distance, et pendant trois ans, nous avons constitué une équipe juste pour L'Orville, en raison de la taille et de la portée du spectacle.

J'avais une équipe massive avec plus de producteurs, de superviseurs VFX et de superviseurs CG que n'importe quelle émission jamais réalisée chez Fuse. Et nous sommes restés sur notre propre petite île pendant trois ans. La camaraderie qui en a résulté ne se reproduira plus jamais dans mon esprit, car faire un spectacle aussi long et garder le cœur et l’esprit des gens dans le spectacle était si rare.

Nous sommes généralement entrants et sortants, environ six semaines pour un épisode, environ six mois pour une saison. Mais nous avons été ensemble pendant trois ans. Nous avons ri, nous avons pleuré… nous avons eu des discussions remplies de mèmes. Nous avons appris à travailler ensemble, [et] le dévouement de l'équipe pendant trois ans pour livrer ce que vous voyez dans la saison trois, c'était la chose la plus importante pour moi. Nous mettons tout cela à l'écran.

Les trois saisons de L'Orville sont disponibles sur Disney+ et Huluservices de diffusion en continu.

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