Comment le face-mapping et l'action épique ont valu à "Rogue One" une nomination aux Oscars

Chaque année, cinq films sont nominés pour un Oscar dans la catégorie « Effets visuels ». Chacun des projets nominés cette année offre un regard intérieur unique sur les incroyables astuces des cinéastes et leurs talentueuses équipes d’effets utilisent pour réaliser les spectacles visuels qui font un blockbuster sur grand écran. En reconnaissance de ces cinq films – et de l’une de nos catégories Oscar préférées – nous mettons l’accent sur un Nominés pour "Visual Effects" chaque jour avant la diffusion de dimanche, et examinant de plus près ce qui les a fait se démarquer dehors.

Précédemment, nous avons examiné les effets visuels qui recréaient une catastrophe réelle dans Horizon en eaux profondes et a conçu les séquences qui changent la réalité dans Marvel Studios Docteur étrange, ainsi que la technologie qui faisait parler les animaux Le livre de la jungle et a créé le monde en stop-motion de Kubo et les deux cordes venir à la vie. Dans notre dernier volet des fonctionnalités de cette année, nous explorons le spectacle de science-fiction de Rogue One: A Star Wars Story.

Peu de franchises de science-fiction se sont penchées sur les merveilles des effets visuels avec autant de brio que la saga Star Wars.

De la scène d'ouverture dans les années 1977 Guerres des étoiles, quand la princesse Leia un vaisseau spatial apparaît, au chaos frénétique et explosif sur – et à la surface de – la planète Scarif dans l’année dernière. Rogue One: Une histoire de Star Wars, les progrès des effets visuels ont joué un rôle clé dans certains des moments les plus mémorables de l'histoire de Star Wars.

Ce talent artistique a valu à la franchise de huit films plusieurs nominations aux Oscars (et une victoire) pour ses réalisations en matière d'effets visuels au fil des ans, notamment Voleur unnomination pour les « Meilleurs effets visuels ».

Comme cela a été le cas pour tous les films Star Wars, le studio FX Industrial Light and Magic (ILM) – la société fondée par le créateur de Star Wars, George Lucas, était chargée de proposer le spectacle de science-fiction de Voleur un à la vie, et le réalisateur Gareth Edwards a fait équipe avec la légende des effets visuels (et créateur du Voleur un histoire) John Knoll pour que tout cela se réalise.

Détaillant l'histoire d'une équipe hétéroclite de rebelles en mission pour voler les plans de l'Étoile de la Mort, Voleur un présente plusieurs séquences mémorables – dont un point culminant tentaculaire et explosif qui se déroule sur deux fronts, avec le Rebel flotte tentant de maintenir sa position dans l'espace au-dessus de Scarif alors que les forces terrestres lancent un assaut contre l'Empire impérial de la planète. base.

Guérilla virtuelle

Pour l’action spatiale, le style concret de travail de caméra d’Edwards a incité ILM à faire quelque chose que le studio n’avait jamais fait auparavant: créer un studio virtuel entièrement immersif qui a permis au réalisateur du film de créer les scènes avec une grande précision en se plaçant directement dans le action.

Dans une interview avec ComicBook.com, Voleur un l'animateur Hal Hickel a décrit le nouveau processus innovant, permettant à l'équipe des effets visuels de créer à grande échelle animation qu'Edwards pourrait ensuite parcourir avec une caméra sur tablette et capturer les perspectives exactes qu'il recherché. Cela a permis un mélange plus fluide entre le style de travail de caméra portatif préféré du cinéaste et l’environnement axé sur les effets nécessaire aux séquences spatiales du film.

« Je ne voulais pas que le style du film change soudainement à chaque fois que nous passons du live-action à une sorte de monde virtuel. » a expliqué Hickel, ajoutant que cet environnement totalement immersif a permis à Edwards « d'entrer dans la scène et de trouver des angles qui (semblaient) bons ». à lui."

Au cœur de l'action

Quant à l'action sur le terrain, le superviseur des effets spéciaux d'ILM, Neil Corbould, a été recruté pour mettre à profit une partie de son expérience en travaillant sur des drames de guerre graves tels que Faucon noir vers le bas et Sauver le soldat Ryan.

Alors qu'Edwards cherche à raconter un autre type d'histoire de Star Wars, une histoire qui offre une perspective sur le coût tragique. de la rébellion au cœur de la saga – Corbould s’est retrouvé engagé dans une innovation explosive qui lui était propre. Parler à Collisionneur sur la technologie utilisée dans Voleur un, Corbould a décrit une « explosion de canon à air à haute pression » spécialement développée pour l’assaut des rebelles sur la base impériale depuis les plages de Scarif.

L'effet pratique a été combiné à une abondance de menaces créées numériquement, petites et grandes (très grandes, dans le cas des marcheurs AT-AT de l'Empire) pour faire de la bataille de Scarif l'une des séquences les plus intenses et viscérales de Star Wars histoire.

Vieux amis

Pourtant, l’un des éléments les plus évoqués du travail des effets visuels est Voleur un n’impliquait pas un seul vaisseau spatial ni une seule explosion. Selon Knoll, l’insertion numérique du film de l’acteur Peter Cushing, décédé depuis longtemps, Guerres des étoiles le personnage, Grand Moff Tarkin, et une version de 1977 de la princesse Leia de Carrie Fisher étaient les éléments les plus difficiles de Voleur un – mais c’était un défi que l’équipe s’est lancé elle-même.

« Au début, dans ma première ébauche… le tout dernier moment du film était avec Leia » rappelé Knoll, qui a initialement lancé l'idée de Voleur un et a été co-scénariste du scénario. « Et assez tôt dans le développement plus détaillé de l’histoire, Gary [Whitta, his co-writer] a demandé: « Que pensez-vous du rôle de Tarkin dans le film? » et j’ai répondu: « Ouais. Faisons-le, faisons-le », sachant que c’est vraiment difficile. Les humains numériques sont l’une des choses les plus difficiles dans le domaine du graphisme numérique, mais nous étions tous impatients de relever le défi.

D'une manière générale, le processus permettant de donner vie à un personnage comme Tarkin nécessite qu'un acteur humain ait son visage, ses expressions faciales et divers éléments de sa peau. texture et autres caractéristiques numérisées et numérisées avec un logiciel de cartographie de haute technologie qui crée une base de données d'informations sur la manière dont la lumière et les mouvements affectent le comportement de l'acteur. affronter. L'acteur joue ensuite son rôle tout en portant des caméras qui capturent la performance avec des détails extrêmes, et ces données sont ensuite combinées avec la base de données pour créer une performance numérique. Cette performance numérique peut ensuite être mappée sur un modèle numérique du personnage, créant ainsi une traduction de la performance originale de l’acteur humain dans le monde numérique.

Cependant, la technologie qui existait il y a quelques années à peine n’aurait pas suffi à donner vie de manière réaliste à un personnage humain comme Tarkin. Il a fallu une percée dans la cartographie faciale avancée grâce aux films chargés en CGI. Tortues Ninja adolescentes mutantes et Warcraft pour atteindre le zénith de Voleur unla création du personnage.

Comme le rapporte FXGuide, l'équipe ILM travaillant sur Tortues Ninja adolescentes mutantes a créé un tout nouvel outil logiciel appelé « SnapSolver » qui amène la cartographie faciale à un niveau supérieur, en ajoutant de minuscules détails qui mieux refléter les aspects asymétriques et moins prévisibles des expressions faciales que les logiciels de cartographie traditionnels ont du mal à rendre recréer. Ce logiciel était un ajout révolutionnaire au système de capture de performances faciales déjà puissant d’ILM. La technologie a fait un nouveau pas en avant dans le film Warcraft.

Les équipes d'ILM qui ont travaillé sur ces deux films ont ensuite été réunies pour Voleur un, et leur système SnapSolver a été mis à rude épreuve jusqu'à présent en traduisant une performance de l'acteur Guy Henry en le retour recréé numériquement du Moff Tarkin de Cushing. (Le processus était un peu moins compliqué pour la jeune Leia numérique, car feu Carrie Fisher était encore en vie pendant la production de Voleur un.)

Le résultat de leurs efforts est une série de scènes à couper le souffle qui ont amené de nombreux spectateurs à se demander si Cushing était réellement mort avant. Voleur un. C’était aussi l’un des secrets les mieux gardés du film – avec la jeune Leia – et quand il a finalement été révélé, Edwards l'a fait avec le genre de talent dramatique qu'une telle réussite en matière de narration et de technologie mérite.

"La première fois que nous l'avons vu, c'était tout Gareth", rappelé Monticule. « Cela commence par un petit personnage flou en arrière-plan, puis nous nous rapprochons et nous ne voyons que l’arrière de sa tête. L’espoir est que vous pensiez: « Oh, c’est peut-être tout ce qu’ils vont nous montrer, l’arrière de sa tête. »… Mais il se rapproche de la fenêtre. et vous voyez son reflet et puis… quand vous êtes sûr qu'ils vont juste montrer le reflet, il se tourne vers le gros plan et: « Oh mon Dieu ». Dieu! Le voilà!'"

Si créer certaines des batailles spatiales les plus spectaculaires de Star Wars ne suffit pas pour gagner Voleur un un Oscar, il y a une forte possibilité que ramener un personnage bien-aimé en arrière 40 ans en arrière et en ramener un autre d'entre les morts puisse l'être.

La 89e cérémonie des Oscars sera diffusée le dimanche 26 février à 19 h HE sur ABC.

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