Walt Disney Studios n'est pas étranger à transformer les animaux de cinéma en personnages principaux mémorables, et cette tradition se poursuit avec Le seul et unique Ivan, une adaptation sur grand écran de K. UN. Le roman du même nom d'Applegate. Inspiré d'une histoire vraie, le film suit Ivan le gorille alors qu'il tente de trouver un nouveau foyer dans la nature pour lui-même et plusieurs autres animaux vivant dans un centre commercial sur le thème du cirque.
Dirigé par Théa Sharrock, Le seul et unique Ivan met en vedette Sam Rockwell dans le rôle de la voix d'Ivan, aux côtés d'un casting d'acteurs tout aussi connus exprimant les amis animaux d'Ivan, dont Angelina Jolie, Danny DeVito et Helen Mirren. Bryan Cranston incarne le propriétaire du cirque, l'un des rares personnages humains présents dans l'histoire.
Afin de porter l'histoire d'Ivan à l'écran, Sharrock a travaillé avec des équipes talentueuses d'effets visuels et d'animation dirigées par le superviseur général des effets visuels Nick Davis,
MPC Ben Jones, superviseur VFX du studio, Greg Fisher, directeur de l'animation, et Santiago Colomo Martinez, superviseur de l'animation. Avec Le seul et unique Ivanmaintenant disponible sur le Service de streaming Disney+, Digital Trends s'est entretenu avec Sharrock et le reste de Le seul et unique Ivan équipe sur la tâche de donner vie à l’histoire de leur gorille star.Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en 5 parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels » à la 93e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.
MPC Film - La seule et unique répartition des effets visuels d'Ivan
Tendances numériques: Thea, vos films précédents n'étaient pas très lourds en VFX, mais celui-ci vous plonge directement dans le grand bain avec les effets visuels. Quelle a été la courbe d’apprentissage pour vous en tant que cinéaste ?
Théa Sharrock : Vous connaissez ce sentiment lorsque vous sautez dans le grand bain en tenant la main des gens, et soit vous allez plus profond parce qu’ils sont plus lourds que vous ou vous les emmenez avec vous parce que vous êtes plus lourd que vous. eux? C'était comme ça. Heureusement, les gens qui me tenaient la main savaient ce qu’ils faisaient. C'était une aventure.
Ils ont toujours eu l’intention de créer un environnement proche de ce qu’il serait si tout le monde était réel. Tout le monde comprenait que les personnages animés allaient être aussi importants – sinon plus – que les humains et leurs performances, et nous devions comprendre ce qu'ils ressentaient, ce qu'ils disaient et leurs relations avec chacun autre. C’était ce qui ferait ou détruirait le film. Tout le monde avait donc l’intention de créer un processus aussi proche que possible de ce qu’il serait si j’avais de vrais acteurs humains dans la salle. Ce n’était pas facile à certains moments, mais c’était toujours amusant et c’était toujours à notre portée. C’est ce que j’ai ressenti.
Les animaux dans Ivan sont si expressifs et communiquent tellement sans franchir la ligne d’arrivée de quelque chose qui ne semble pas naturel. Ivan ne se sent jamais comme un personnage du Planète des singes des films, par exemple. Lorsque vous travailliez sur les effets visuels des animaux, comment avez-vous suivi cette ligne ?
Sharrock : C'est une ligne fine. Au moment où nous avons commencé le tournage, puis jusqu'à la fin de la post-production, nous avions toujours un beaucoup de références pour pouvoir dire « ça ne me ressemble pas à Ivan, mais ça oui » lorsqu'il s'agissait de son monde. Cela a aidé. Et j’ai l’impression que nous étions tous sur la même longueur d’onde en ce qui concerne la ligne que nous voulions suivre. Nous avons compris qu'en fin de compte, nous allions travailler plan par plan. Et je pense que ce que nous voulions réaliser en termes d’animation et la part d’humain que nous pouvions introduire dans chaque personnage était légèrement unique. Cela signifiait vraiment beaucoup pour nous que nous y soyons parvenus.
Nous étions également tous incroyablement reconnaissants que notre leader soit un gorille. Un gorille ressemble tellement à un humain que cela n’a jamais été compliqué avec Ivan. Oui, il y avait toujours des choix. Voulons-nous que ses yeux fassent quelque chose d’un peu différent? Et sa bouche? À quelle distance voulons-nous nous rapprocher de son visage? Tous ces choix étaient là, mais il n’a jamais été difficile de réaliser ce que nous voulions réaliser. Mais quand il s’agissait des chiens… [Rires]
Bob [le meilleur ami canin d'Ivan, exprimé par Danny Devito] est un personnage tellement crucial, et il existe des structures faciales qui rendent un chien beaucoup plus compliqué. L’autre chose est que tout le monde a une opinion sur les chiens, car ils sont très reconnaissables. Il est très facile d’observer un chien et d’avoir l’impression de l’avoir poussé trop loin. Avec Bob, nous étions beaucoup plus critiques envers lui qu’avec Ivan.
Greg Fisher : [Santiago Colomo Martinez et moi] avons passé beaucoup de temps assis à rendre visite aux gorilles. Nous avons visité un zoo et nous sommes restés là toute la journée à les observer. La façon dont ils vous regardent, la façon dont ils soutiennent votre regard ou se détournent de votre regard – tout cela vous a permis de vous connecter avec eux. Je ne dis pas qu'Ivan était facile, parce que c'était difficile à faire, et c'était difficile de trouver le personnage. à travers, mais c'est quelque chose que j'ai retenu du travail sur un gorille: à quel point la connexion est-elle déjà là.
Ce que nous devions faire, c'était jouer sur cette connexion et mettre un personnage derrière, et donner une voix à ce personnage. C'était un plaisir à faire. Une grande partie de cela est dans les yeux, et vous ne pouvez pas faire grand-chose mais en tirer beaucoup. C’est l’un des points forts que nous avions avec Ivan. Parfois, vous n’êtes pas obligé de dire un mot. Il suffit de regarder et il y a tellement de sens là-dedans.
Les techniques de production virtuelle sont devenues si populaires ces derniers temps et faisaient partie de la production sur Ivan, aussi. Sous quelle forme s'est déroulée la production virtuelle Ivan prendre?
Nick Davis : C’était vraiment un système sur mesure qui convenait à ce film. Le film s'est divisé assez clairement en deux moitiés. Nous avons eu une moitié plus pratique du film où nous avions des décors traditionnels, des acteurs et des animaux de synthèse interagissant avec nos interprètes. Mais dans l’autre moitié, nous avions une configuration entièrement virtuelle. Pour cela, nous devions que nos animaux CG émeuvent et jouent les uns avec les autres dans les mêmes décors que les acteurs humains, mais dans un environnement virtuel.
Le processus que nous avons créé consistait à commencer par la salle de répétition, où Thea pouvait réellement répéter avec des marionnettistes et des interprètes humains pour définir l'essentiel de la scène. Nous avons ensuite transformé cette scène en motion capture, où nous avons capturé la performance d’Ivan. Ben évêque était notre acteur de performance pour Ivan. De cette façon, Thea a pu réaliser la scène pendant la phase de capture de mouvement, c'est là que nous avons vraiment étoffé la séquence. Ensuite, nous avons transmis ces scènes principales à l'équipe d'animation MPC dirigée par Greg et Santi. Ils feraient ce que nous appelons une « animation de mise en page » pour cela.
Une fois que nous avions une scène principale et que Thea en était satisfaite, elle deviendrait notre scène virtuelle. Il serait rendu dans Unité, un moteur de jeu, et nous placerions le rendu du moteur de jeu sur une scène de production entièrement virtuelle où nous ferions intervenir le réalisateur, le directeur de la photographie et leur équipe de tournage avec des chariots, des grues, des Steadicams et tous les mêmes outils qu'ils utilisaient sur le terrain pratique. tirer. Ils pourraient alors filmer cette scène exactement comme ils le feraient s’ils se trouvaient sur un plateau de tournage pratique.
Nous avons toujours essayé de mettre les outils de notre scène virtuelle entre les mains de nos cinéastes. Il existe de nombreuses façons différentes d'utiliser les outils de production virtuelle, mais c'est le système que nous avons développé pour Ivan parce que cela convenait au film, à notre réalisateur et à notre directeur de la photographie. Ils voulaient avoir le contrôle du film et ne jamais perdre ce contrôle dans le terrier d’un studio d’effets visuels. C’était toujours une sorte de tournage en live-action.
Y a-t-il un effet visuel dont vous êtes particulièrement fier dans le film? Peut-être que quelque chose dont les gens ne se rendaient pas compte était un effet visuel ou présentait des défis inattendus ?
Santiago Colomo Martínez : En travaillant avec Frankie [le lion de mer], nous devions lui faire tenir le ballon en équilibre et parler en même temps. C'était étonnamment difficile pour l'animation. Il y avait quelque chose comme ça pour chacun des personnages. Ils avaient tous quelque chose de vraiment stimulant que nous avons découvert en travaillant dessus.
Ben Jones : L’équipe des environnements MPC mérite également d’être félicitée, car je pense que beaucoup de gens ne sauront pas que l’environnement était entièrement réalisé en images de synthèse dans de nombreux plans de ce film. C’est quelque chose qui passera probablement inaperçu, mais ils ont fait un travail fantastique.
Quels environnements mélangeaient des environnements CG comme celui-là ?
Jones : Lorsqu'il y avait un tournage intime de certains personnages la nuit, ils étaient tous dans des répliques CG du décor. Il y avait un ensemble pratique qui a été construit puis entièrement reconstruit dans l'ordinateur pour que nous puissions filmez les scènes de production virtuelles et obtenez une correspondance parfaite avec ce qui se passait sur le terrain ensemble. Dans certains cas, [les scènes virtuelles avec des environnements CG] étaient tournées consécutivement avec des scènes d'action réelle dans le même décor, il fallait donc que ce soit une correspondance absolument parfaite.
Il y a ce vieil adage selon lequel il ne faut jamais travailler avec des enfants et des animaux dans les films. La technologie actuelle et les techniques comme celle-ci ont-elles rendu ce vieil adage obsolète ?
Davis : Eh bien, les animaux avec lesquels nous avons travaillé se comportaient très bien.
Sharrock : Généralement bien élevé. Ils ont parfois fait des choses folles qui ne figuraient même pas dans le scénario, mais je ne peux pas vous en parler.
Disney Le seul et unique Ivan est disponible dès maintenant sur le service de streaming Disney+.
Cet article fait partie de Effets Oscar – une série en 5 parties qui met en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels » à la 93e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les cinéastes et leurs équipes d'effets pour faire de chacun de ces films un spectacle visuel.
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