S'il est connu pour une chose, Stephen King est le gars de l'horreur. C'est l'auteur qui a écrit Carrie, ou Il, ou Le brillant, ou tout autre travail auquel vous pouvez penser et qui semble conçu pour creuser profondément dans votre psychisme et découvrir ce qui vous fait le plus peur. King est également très bon dans ce domaine, que vous soyez plus familier avec les livres qu'il a écrits ou avec les films dans lesquels presque tous ont été transformés.
Contenu
- Les meilleures adaptations cinématographiques de King prennent les idées pulpeuses au sérieux
- Plus c'est simple, mieux c'est
- Les adaptations de King sont de l’art, même si elles ne sont pas toujours révélatrices
Ce qui fait l’attrait de King, cependant, c’est que ses histoires embrassent le schlock qui est la pierre angulaire du genre de l’horreur. Christine est l'histoire d'une voiture tueuse, et même si c'est aussi l'histoire de l'isolement des adolescents et d'un sentiment général de sans but, il s’agit aussi d’une voiture qui essaie de tuer des gens au nom de son propriétaire. King n'a jamais eu peur du côté pulpeux inhérent à la vanité de ses histoires, et il reconnaît que son les lecteurs sont si fidèles en partie parce que ses livres sont divertissants en plus de toutes les significations cachées qu'ils pourraient transmettre. Il a grandi en lisant
livres de poche pulpeux, et il vient d’apporter sa propre prose élégante à ce même matériau.Vidéos recommandées
Défenses du travail de King et arguments sur la question de savoir si ses histoires sont ou non qualifiées de «littérature», bouillonnent depuis des années maintenant. Bien sûr, de telles désignations reposent en fin de compte, dans une certaine mesure, dans l'œil du spectateur, mais il existe indéniablement un savoir-faire concerté dans la manière dont King arrache la terreur à son public. Il prend des décors familiers, et plus particulièrement le monde d’une banlieue blanche et confortable, et dévoile l’obscurité cachée juste sous la surface. Ce n'est pas Velours bleu, mais ce n’est pas non plus de la pure bêtise.
Les meilleures adaptations cinématographiques de King prennent les idées pulpeuses au sérieux
Les meilleurs films adaptés de l’œuvre de King savent adopter une approche pulpeuse de ses histoires tout en les prenant au sérieux. En effet, les meilleures adaptations de King marient ses idéaux nobles avec ses instincts les plus fondamentaux. C’est cette combinaison qui a fait de King un phénomène populiste, et le traduire sur grand écran n’est pas une mince affaire.
King a peut-être eu des problèmes avec l'adaptation de Stanley Kubrick de Le brillant, mais ce film sait qu'il peut être à la fois horrible et idiot. La performance centrale de Jack Nicholson est folle et maniaque, et vous n’êtes pas vraiment choqué quand il s’avère qu’il veut assassiner sa famille.
"Voici johnny!" est devenu emblématique non seulement parce qu’il est terrifiant, mais aussi parce que Nicholson sait que le moment est aussi campeur. Il a brandi une hache contre la porte où se cachent sa femme et son fils, et il passe le dernier tiers du film à boiter autour de l'hôtel Overlook et à grogner comme une bête sauvage. C’est une performance merveilleuse, et parfaitement en accord avec le genre de folie exagérée que King construit si habilement tout au long de ses livres.
Misère est un autre excellent exemple: Kathy Bates travaille dans un registre similaire à celui de Jack Nicholson et parvient à obtenir un effet similaire. C’est une caricature, mais que Bates est capable d’insuffler d’humanité en grande partie grâce à ses propres compétences d’interprète. Annie est peut-être volatile, mais c'est quelqu'un que nous parvenons à comprendre malgré son caractère caricatural, et elle devient un objet de peur même si son humanité reste au moins partiellement reconnaissable.
Plus c'est simple, mieux c'est
Même en dehors des domaines de l’horreur, les adaptations de King les plus acclamées ont un certain niveau de salubrité hokey. Le Rédemption de Shawshank, par exemple, est un film remarquablement solide qui suscite beaucoup de chagrin parce qu'il est, pour une raison étrange, le film le mieux classé par les utilisateurs sur IMDb. Mais quand on y pense vraiment, ce n’est pas un choc Shawshank en tête de cette liste. C’est un portrait touchant d’une amitié masculine qui, bien que bien racontée, ne creuse pas trop sous la surface.
Le protagoniste du film est un héros simple, et sa conviction est simple: même dans les circonstances les plus désastreuses, l’espoir est essentiel à la survie. Cette idée n’est pas non plus incroyablement complexe ou singulière, si elle n’est pas pulpeuse. Mais le réalisateur Frank Darabont, en adoptant cette idée avec réserve, crée une histoire qui parle à beaucoup de gens. Il prend une page directement de l’un des très nombreux romans de King. Shawshank est un exemple assez simple du populisme de King transposé sur grand écran.
Reste près de moi fonctionne de la même manière. C’est une histoire racontée par un narrateur adulte sur une sombre aventure qu’il a vécue lorsqu’il était enfant, et la raison pour laquelle cela fonctionne est parce que c’est un film sur la nostalgie de l’enfance fait pour les adultes. Semblable à Shawshank, les émotions ici sont grandes et peu subtiles. La jeunesse était une période de bonheur simple, et l'âge adulte s'use lentement jusqu'à ce qu'il ne vous reste plus que vos souvenirs.
Les adaptations de King sont de l’art, même si elles ne sont pas toujours révélatrices
Il y a du vrai derrière les idées de l’œuvre de King, que son histoire soit celle d’un homme rendu fou par l’isolement et l’insatisfaction ou celle d’une enfance qui s’efface lentement. Ce que ses meilleures adaptations reconnaissent, cependant, c’est que les idées de King sont destinées à être diffusées auprès d’un vaste public. C’est un écrivain accessible, et les films qui le comprennent le mieux sont ceux qui transforment son matériel en films totalement accessibles.
Rien de tout cela ne veut dire que les adaptations de l’œuvre de King ne contiennent pas un talent artistique incroyable. Le brillant en est peut-être l'exemple le plus évident, mais Rob Reiner a également réalisé deux adaptations totalement différentes de King qui ont toutes deux beaucoup de savoir-faire derrière elles. Ce que ces films reconnaissent, cependant, c'est que King croit au véritable populisme et à la nécessité de rendre ses romans intéressants pour le plus grand nombre de personnes possible.
Les amateurs de grand art achètent aussi à l’occasion les livres de King, mais il y a aussi des gens qui lisent King et qui ne s’intéressent pas à la « littérature » en général. De la même manière, les adaptations de l’œuvre de King qui ont tendance à s’en sortir le mieux sont celles qui tentent de démolir la distinction entre le bas et le grand art. Comme Ethan Hawke a déclaré dans un récent clip d'interview viral"Il y a des films dans lesquels les gens mettent tout leur cœur, et il y a des films sur lesquels les gens essaient de tirer profit." Les meilleures adaptations de King ont beaucoup de cœur et, curieusement, beaucoup d’entre elles ont également fait une bonne partie du film. changement. C’est le génie de Stephen King: il peut chevaucher la frontière entre le commerce et l’art, et imprégner le pop art d’une âme et d’une intelligence que peu d’auteurs et d’adaptations littéraires possèdent.
Recommandations des rédacteurs
- Pourquoi The Dark Knight est toujours le meilleur film de bande dessinée de tous les temps
- Insidious est-elle une meilleure franchise de films d'horreur que The Conjuring?
- Horreur irrationnelle: comment Skinamarink, The Outwaters et Enys Men remystifient le genre
- Heat est l'un des meilleurs films de tous les temps. Voici pourquoi vous devriez le regarder sur Netflix dès maintenant
- Comme Fast X? Voici 5 autres films d'action comme celui-ci
