Metroid: Revue du retour de Samus

Cela fait 14 ans que nous n’avons pas eu de « vrai » jeu Metroid 2D, mais vous ne le sauriez pas à la fréquence à laquelle le nom est utilisé dans les cercles de jeux. « Metroidvania », le sous-genre des jeux de plateforme exploration/action dérivé des pseudo-mécaniques du monde ouvert popularisées par Métroïde et Castlevania: Symphonie de la nuit, est toujours aussi populaire. Il apparaît tout aussi fréquemment, et parfois aux côtés des plus récents «semblable à une âme» sous-genre dans les nouveaux titres populaires comme

Cellules mortes et Chevalier creux. Bien que le début des années 2000 ait vu un flux constant de jeux 2D Metroid et Castlevania pour les ordinateurs de poche de Nintendo, ce puits s'était apparemment tari jusqu'à présent. Nous avons à nouveau enfilé avec impatience notre armure assistée avec le chasseur de primes galactique Samus Aran pour notre Metroid: Samus revient revoir.

Metroid: Samus revient est un "réimaginer" des années 1991 maladroitement nommé Metroid II: Le retour de Samus pour la Game Boy. Il reste fidèle au noyau de l'original classique, mais avec des mécanismes supplémentaires (certains issus des entrées de séries ultérieures, d'autres entièrement nouveaux), qui l'élèvent au-delà d'un simple remaster. Castlevania: Seigneurs de l'Ombre Le développeur MercurySteam s'est attaqué au développement, mais sous la direction expérimentée du fidèle Nintendo Yoshio Sakamoto, qui a co-créé la série et réalisé la plupart de ses entrées classiques.

Cette combinaison d'un regard neuf et d'une expérience de série finit par trouver un équilibre parfait, avec un jeu enraciné dans la nostalgie, mais qui ressemble plus à un encaissement cynique. Métroïde II, paralysé par les limitations du matériel original de la Game Boy, est un classique sous-estimé, et Samus revient lui donne enfin le vernis et le nouveau public qu'il mérite.

Rejoue, Samus

Samus revient reprend après le événements de l'original Métroïde. Perturbé par la puissance apparente des extraterrestres métroïdes auxquels le chasseur de primes Samus Aran a été confronté sur la planète Zebes, la Fédération Galactique l'envoie sur la planète métroide SR388 pour éliminer la menace à son source. Hormis une analyse du texte d’ouverture, il n’y a pratiquement aucun récit explicite pendant le jeu lui-même.

Au lieu de cela, l’action est structurée autour de Samus explorant de plus en plus profondément sous la surface de la planète, à la recherche des métroides éponymes. Un compteur sur l’écran inférieur commence à 40 et défile au fur et à mesure que vous éliminez vos cibles, donnant aux joueurs une idée du jeu par ailleurs non linéaire et un tempo global. Le monde est divisé en une série de zones discrètes, séparées par des ascenseurs, qui deviennent de plus en plus dangereuses à mesure que l'on descend.

La qualité déterminante de tout jeu Metroid, bien sûr, et le cœur du genre homonyme, est que Samus trouve de puissantes améliorations à son costume qui lui donnent de nouvelles capacités pour le combat et l'exploration, ouvrant de nouvelles parties de la carte par à-coups à mesure qu'elle acquiert les capacités nécessaires pour contourner les différentes obstacles. Ceux-ci incluent des améliorations des armes et de l'armure de Samus, des sauts plus élevés et la possibilité de s'accroupir contre elle. sphère Morph Ball signature et rouler, éventuellement sur les murs et les plafonds avec la Spider Ball mise à niveau. Il existe également des capacités qui ne sont apparues que dans les jeux suivants, comme le Grapple Beam ou les Super Missiles.

Cette mécanique structurelle, communément appelée « gear-gating », est désormais une école de design éprouvée, mais Samus revient montre que l’original est peut-être encore le meilleur. Les pouvoirs arrivent à un rythme généreux, donnant à Samus un sentiment continu de progression. Surtout, toutes ses capacités sont formidables. Soudainement, être capable de sauter deux fois plus haut, d'ignorer l'eau ou de franchir des obstacles donne l'impression d'avoir appliqué des codes de triche, banalisant ainsi les défis qui vous avaient fait vous arracher les cheveux une heure auparavant.

Quand l'original est sorti pour Game Boy en 1991, certains ont loué sa conception de niveaux élaborée et contiguë, mais beaucoup ont été rebutés par les limites du matériel. Ses graphismes en niveaux de gris rendaient la plupart des grottes du jeu difficiles à distinguer (ce qui était particulièrement gênant sans carte). pour aider au retour en arrière), et la bande-son minimaliste traduite en bips et bloops dissonants sur le son Game Boy ébrécher.

La 3DS est ici mise à profit, donnant au jeu un environnement riche et coloré et une partition atmosphérique et maussade. Le gameplay est toujours en 2D, mais les graphismes 3D permettent une quantité fantastique de détails d'arrière-plan (comme d'énormes créatures mystérieuses qui se promènent) et occasionnellement de jolies petites scènes coupées.

Quand a-t-elle appris à faire ça ?

Non contents de simplement remasteriser le gameplay classique de l'original, Sakamoto et MercurySteam ont ajouté un tout nouvel ensemble de capacités, appelées Aeion, qui dépensent l'énergie de leur propre compteur. Le premier d’entre eux, Scan Pulse, modifie considérablement le mécanisme d’exploration de base du jeu en révélant une grande zone carrée de la carte autour de Samus. L'original Métroïde II ne comportait pas du tout de carte, encore moins la possibilité de la scanner à distance.

Pour les nouveaux joueurs élevés sur les mini-cartes, les HUD et les marqueurs d’objectifs des jeux plus récents, ces améliorations de la qualité de vie contribuent grandement à le rendre plus accessible. Bien que cela ne dissuade pas l’exploration, ce qui nous inquiétait, cela attire plus fréquemment l’attention des joueurs sur la carte, atténuant ainsi le besoin de se pencher sur chaque tuile à la recherche de secrets. D’une part, nous nous sommes appuyés volontiers sur la carte pour éviter les retours en arrière fastidieux et inutiles. De l’autre, nous avons déploré la façon dont cela dilue l’immersion dans l’exploration du jeu. Une de nos choses préférées à propos de La Légende de Zelda: Breath of the Wild plus tôt cette année, c'est ainsi qu'il a adopté une sensibilité rétro avec un minimum d'informations supplémentaires, situer l’attention du joueur directement sur l'action elle-même. C'est loin d'être flagrant, mais l'ajout de fonctionnalités de cartographie à Samus revient est la seule touche moderne que nous regrettons légèrement.

Les autres pouvoirs d'Aeion, tels qu'un tir de canon à tir rapide, un bouclier anti-éclair absorbant les dégâts et la capacité de ralentir le temps, modifient moins le déroulement général du jeu, mais ne sont pas moins utiles. Comme pour les capacités traditionnelles de la série, elles sont polyvalentes, répondant à des défis de traversée spécifiques, tout en présentant également de nouvelles options tactiques pour le combat. La nouvelle ressource qui vous permet de gérer les machines à sous naturellement dans le flux du jeu, en ajoutant de la profondeur sans devenir écrasante ou fastidieuse.

Samus se rapproche et se rapproche

Le combat semble généralement plus charnu ici que dans l'original. La visée précédemment fixée de Samus a été déverrouillée, lui permettant de planter avec le bouton de l'épaule gauche et de viser. 360 degrés , rendant les combats beaucoup plus nuancés. Un nouveau compteur de mêlée, dans lequel Samus glisse vers le haut dans un large arc, est probablement la nouvelle fonctionnalité que vous utilisera le plus par nécessité, puisque le combat a été quelque peu fondamentalement reconstruit autour de il.

Où l'original Le retour de Samus autorisé à rester en retrait aussi loin que possible pour éliminer les ennemis à une distance de sécurité, les ennemis dans Samus revient sont beaucoup plus agressifs, forçant Samus sur son pied arrière. Pratiquement tous les ennemis et boss émettront occasionnellement une impulsion de lumière blanche immédiatement avant de frapper Samus. Un contre-mêlée au bon moment détournera cette attaque, étourdissant l'ennemi avec un coup critique et vous offrant une chance de le pomper à fond. d'énergie ou de missiles, mais faire les choses correctement peut être délicat, et un léger délai avant de pouvoir réessayer signifie que le timing est tout.

Le résultat est que le combat semble beaucoup plus rythmé et réactif que les entrées précédentes. Même les ennemis les moins puissants du jeu infligent des dégâts punitifs et à l’ancienne, ce qui rend d’autant plus dangereux de se retrouver face à eux comme le compteur de mêlée vous y oblige. Les combats de boss contre les métroïdes en particulier consistent à esquiver et à attendre le bon moment pour les étourdir et prendre une partie de leur santé. Les ennemis tombent beaucoup plus rapidement de cette façon qu'avec un simple tir conventionnel, et certains sont difficiles à gérer sans cela.

Les puristes pourraient être rebutés par un changement aussi fondamental dans le rythme des combats, mais cela nous a plu. Ce jeu en particulier de la série raconte que Samus est seul contre un monde qui veut écrasez-la comme un insecte, et le nouveau système de combat rend ces enjeux plus évidents d'instant en instant. moment. Le combat est plus immédiat et réactif que dans les entrées précédentes, rendant chaque rencontre un peu plus tendue.

Les métroïdes eux-mêmes sont peut-être le maillon le plus faible d’une amélioration par ailleurs solide de l’original. Au fur et à mesure que le jeu progresse, Samus voit les métroïdes perdre leur peau et évoluer vers des créatures de plus en plus puissantes et de plus en plus puissantes. des formes élaborées, mais la lenteur avec laquelle cela se produit laisse les batailles de métroïdes un peu routinières et répétitif. Les évolutions de fin de partie ajoutent une belle variété, mais c'est trop peu, trop tard, quand vous avez passé la majeure partie du jeu à répéter la même bataille autant de fois.

Notre avis

La nostalgie guide une grande partie de ce qui se fait actuellement dans l'industrie du jeu vidéo, avec des redémarrages, des remakes et des remasters dominant le calendrier de sortie au lieu de nouveaux titres plus risqués. Metroid: Samus revient est bien plus qu’une simple resucée. Il s’agit plutôt de prendre un classique sous-estimé, dont l’influence du design se fait peut-être plus largement sentir aujourd’hui que jamais auparavant, et de le mettre en valeur pour de nouveaux publics. Le cœur du gameplay reste en grande partie intact, mais les nouveaux ajouts enrichissent l'expérience globale. Le premier Metroid classique de style 2D en 13 ans (depuis la GBA Metroid: Mission zéro, également réalisé par Sakamoto), Metroid: Samus revient est la franchise en pleine forme et constitue un excellent argument en faveur des maîtres anciens.

Existe-t-il une meilleure alternative ?

Non. Il s'agit d'une franchise légendaire qui a donné naissance à tout un genre. Il existe de nombreuses façons de se débarrasser des plates-formes d'exploration 2D en monde ouvert, depuis les jeux Metroid appropriés jusqu'aux versions modernes comme Cellules mortes. En tant que réinterprétation moderne d'un classique pur et bien vieilli, Samus revient est sans précédent.

Combien de temps ça va durer?

Notre première partie a duré environ 10 heures, avec plus de 50 % du jeu à explorer. Les finalistes auront beaucoup de choses à faire, sans parler du mode de jeu plus difficile qui se déverrouille après l'avoir battu une fois.

Faut-il l'acheter ?

Oui. Metroid: Samus revient est un excellent exemple de la raison pour laquelle la franchise Metroid reste vénérée parmi les joueurs et constitue l'un des meilleurs titres à la fin du cycle de vie de la 3DS.

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