Comment la génération X a ruiné Star Wars

Interviewé par Roger Ebert et Gene Siskel pour leur émission spéciale télévisée de 1990 L'avenir du cinéma, George Lucas a identifié sa particularité cinématographique comme la rapidité avec laquelle les visuels bougeaient et la rapidité des montages. "C'est un rythme et un style éditorial plus qu'une véritable image photographique qui constituent l'essence de ce que je suis", a-t-il déclaré, en soulignant la séquence de l'original. Guerres des étoiles lorsque le Faucon Millenium s'échappe de l'Étoile de la Mort et que Luke Skywalker et Han Solo abattent les chasseurs TIE qui les poursuivent depuis les ports d'armes du navire.

Le public des années 1970, peu habitué à un style de plans et de montages aussi rapide, ne pouvait pas traiter chaque détail, et c'était là le problème. Non seulement parce que Star Wars est structuré autour d'exploits époustouflants et de cliffhangers à couper le souffle conçus pour traverser l'écran, mais aussi parce que les cinéastes qui lancent des maquettes de vaisseaux spatiaux et des marionnettes en caoutchouc devant la caméra ne veulent pas toujours que le public regarde aussi soigneusement. Aujourd'hui, à l'ère du numérique, nous tous

faire Il faut regarder attentivement, et cela a gâché une grande partie de la magie.

Lucas voulait créer une expérience

La génération X – ma génération – avec son sentiment de propriété légitime, parfois désagréable, sur les propriétés cinématographiques et télévisuelles avec lesquelles nous avons grandi, fait la part du lion de la ruine. Le plus gros problème de Star Wars aujourd’hui, à quelques exceptions près, est qu’il est réalisé à la fois par et pour des passionnés possessifs qui sont souvent plus intéressés par le service aux fans que par la narration. Il est presque impossible d’être objectif sur quelque chose que vous avez chéri en grandissant. Confier à la génération X l’avenir de Star Wars, c’est comme donner à un enfant les clés d’un magasin de jouets – ce qui, dans un sens, est exactement ce qui s’est passé.

Pour la génération Boomer de Lucas, l’intérêt du cinéma était d’être éphémère – un rêve qui s’évaporait lorsque l’on se « réveillait », c’est-à-dire lorsqu’on quittait la salle sombre. Bien avant l’émergence de la vidéo domestique à la fin des années 1970, les films étaient censés être vécus sur le moment et rêvés plus tard, sans que chacun de leurs détails soit examiné. Même lorsque les films ont commencé à être diffusés à la télévision dans les années 1950, ils étaient diffusés en une seule fois. La dissection est venue plus tard lorsque les études cinématographiques sont nées dans le milieu universitaire et que les communautés de fans ont commencé à s'organiser lors de conventions. Il a atteint son apothéose à l’ère d’Internet, où tout est conservé « pour toujours ».

Mais l'une des raisons pour lesquelles Lucas a modélisé Star Wars et Les aventuriers de l'arche perdue après les feuilletons du samedi après-midi qu'il aimait quand il était enfant, parce que ils étaient jetables. Vous n’étiez pas censé examiner chaque détail pour en vérifier la vraisemblance. Ils étaient assemblés à moindre coût, leur entrée était peu coûteuse et ils offraient des sensations fortes à moindre coût. Une fois terminés, vous pouviez revivre les moments forts avec vos amis, mais si quelque chose ne tenait pas, vous vous en fichiez. Il s’agissait de la vitesse et du mouvement à l’écran. Il s’agissait de se sentir galvanisé. Vous n’alliez pas rentrer chez vous et vous plaindre du fait que le cinéaste n’avait pas « respecté » votre patronage en interprétant certains détails d’une manière que vous ne trouviez pas acceptable. Ce genre de films concernait uniquement ayantune expérience.

La nostalgie de la génération X fait obstacle

Il s’agit désormais davantage de s’inscrire dans un « canon » en constante expansion, où chaque détail doit être soigneusement complété, chaque histoire élaborée, qu’elle ait ou non un intérêt dramatique inhérent. Ce problème se pose, au moins en partie, parce que la génération X comprend Star Wars avant tout non seulement en termes de nostalgie des films, mais aussi aussi de nostalgie du merchandising – en particulier des jouets – qui était sans doute plus important dans notre enfance que les films eux-mêmes. C'est la raison pour laquelle Jon Favreau Le livre de Boba Fett et Le Mandalorien et J.J. Les suites d'Abrams (le réveil de la force, L'Ascension de Skywalker) sont si familiers à tous les enfants qui ont jeté un AT-AT en plastique sur le côté dans un bac à sable, ou une figurine Yoda sur le dos d'un Boba Fett pour une aventure maison.

Mais le temps de jeu n’avait pas besoin d’avoir de sens. Il n’était pas nécessaire que cela ait une logique interne ou un objectif plus important. Cette même approche fonctionne rarement lorsqu’elle est intégrée dans un récit filmé. Il faut plus que des pierres de touche partagées, plus qu’une boucle fermée de références pour raconter une histoire. Et de plus en plus, surtout avec le désordre incohérent qui règne Le livre de Boba Fett, cette approche révèle son vide. Comme Disney et J.J. Abrams a été clair lorsqu’ils ont « reconnecté » le jeu de Rian Johnson Le dernier Jedi avec le risible L'Ascension de Skywalker, la plupart du contenu Gen X Star Wars se préoccupe principalement de sa relation avec lui-même et ses fans. J’exclus pour cet argument le contenu animé, qui s’est généralement révélé à la fois supérieur et plus ambitieux que le contenu live-action au cours des 15 dernières années. Pas étonnant qu’il soit absorbé par les nouveaux spectacles d’action réelle.

Il n’y a rien de mal avec les références et les allusions, qui font partie de la narration au moins depuis les Grecs de l’Antiquité. Lucas lui-même adorait les films de l'Hollywood classique, les longs métrages de créatures et les westerns des années 1950, ainsi que les films japonais d'après-guerre qui ont fait leur chemin vers les côtes américaines. Star Wars est presque aussi célèbre pour ces influences que pour le texte du film lui-même. La différence est que Lucas a associé ces matières premières à ses objections politiques à la politique étrangère des États-Unis. nouveau art. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (qui a réalisé trois épisodes de Le livre de Boba Fett et l'un des Le Mandalorien), et société seulement faire des simulacres de matériel existant – Star Wars, Star Trek, Le roi Lion, Homme de fer, Ville du péché, et. Al. Ils semblent tellement frappés par la fidélité des fac-similés, par la crainte de reproduire le matériel bien-aimé qu'ils ont grandi en lisant et en regardant, qu'ils se contentent de ne rien essayer de nouveau. L'Ascension de Skywalker, Le livre de Boba Fett, et, dans une moindre mesure, Le Mandalorien prouver que le désir des créateurs de la génération X de Star Wars de raconter de nouvelles histoires à résonance thématique est aussi mort que des Jawas aplatis – s'il a jamais existé en premier lieu.

Les créateurs de Star Wars ont peur de prendre des risques

Une chose souvent oubliée lorsqu'on considère la trilogie préquelle de Star Wars est que Lucas réalisait des films indépendants — des films indépendants très chers, certes, mais des films pour lesquels il avait terminé contrôle. Il n’y a eu aucune interférence en studio. C’est l’une des raisons pour lesquelles, comparée aux suites et aux émissions de télévision, la trilogie préquelle est si différente. Oui, toutes les plaintes à leur sujet restent vraies. Mais regardez-les sans les dialogues (essayez de garder la musique et les effets sonores si possible) et vous pourrez voir l'ambition massive de les mondes de l'histoire et les visuels, le désir de Lucas de prendre des risques avec quelque chose de nouveau (sauf peut-être sa dépendance excessive à l'égard de sabres laser). La transformation ultérieure de Star Wars en société a inévitablement éliminé toute possibilité de prise de risque. Mais le problème est pire que cela. Ce n’est pas seulement que Disney écrase l’ambition artistique des cinéastes. Le studio a retenu certains cinéastes parce que ils n'ont aucune envie de prendre des risques avec le matériel original.

En tant que fier membre de la génération Xer, je suis ravi du fait que ma cohorte auparavant analogique ait pu se rassembler virtuellement pour célébrer notre amour de la culture pop à travers le temps et l’espace à l’infini. L'emblématique Gen Xer Kevin Smith a dramatisé ce rêve dans son pré-Internet Commis lorsque ses personnages théorisent sur la nature de la politique de l'Étoile de la Mort. Mais notre génération est devenue propriétaire, voire obsessionnelle, pour toute cette joie. A quelques exceptions près, comme Rian Johnson avec Le dernier Jedi et Dave Filoni dans les émissions d'animation, les créateurs de la génération X semblent paralysés par leur amour, plutôt que renforcés par celui-ci. Espérons que Deborah Chow, elle-même membre de la génération X, redressera le navire avec son travail sur le prochain Obi Wan Kenobi série. Sinon, il est peut-être temps de confier Star Wars aux artistes de la génération Y ou de la génération Z qui ne s'accrochent pas avec autant de zèle à la marque. Ou peut-être, Dieu nous en préserve, que les nouvelles générations de cinéastes et de conteurs devraient être encouragées à inventer quelque chose de complètement nouveau, sans aucune étoile ni guerre nulle part.

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