Les réalisateurs de films originaux ont-ils un avenir à Hollywood ?

Lors de la 94e cérémonie des Oscars, Dune, l’adaptation ambitieuse de Denis Villeneuve du chef-d’œuvre de science-fiction stimulant de Frank Herbert, a remporté six Oscars, le meilleur de tous les films de la cérémonie. Depuis sa première en octobre dernier, Dune a reçu une reconnaissance quasi universelle des critiques et du public, qui l'ont salué comme l'une des meilleures épopées de science-fiction du nouveau millénaire, au même rang que celle de Goerge Miller. Mad Max: La route de la fureur et celui de Christopher Nolan Création.

Villeneuve n’est pas étranger aux films audacieux, stimulants et acclamés par la critique. 2016 a vu la sortie de Arrivée, l’une des pièces de science-fiction les plus stimulantes, philosophiques et belles de mémoire récente. L'année suivante, Coureur de lame 2049, sa suite néo-noir au classique de 1982 Coureur de lame, ouvert aux éloges critiques universels mais à la déception commerciale, ne rapportant que

259 millions de dollars contre un budget de production compris entre 150 et 185 millions de dollars. Bien qu’il soit un réalisateur accompli sur le plan narratif et techniquement compétent, beaucoup ont remis en question la viabilité commerciale de Villeneuve; cependant, Dune grossi 400 millions de dollars dans le monde entier malgré une sortie jour et date sur HBO Max et une pandémie en cours. Mêlant succès commercial et critique, Dune a enfin mis fin à toutes les questions sur la position de Villeneuve comme l’un des plus grands réalisateurs du secteur.

Ambition à une faute

Denis Villeneuve est l’exemple parfait d’un cinéaste d’auteur qui livre constamment des pièces stimulantes et introspectives qui ne sont pas toujours du goût du public. La popularité commerciale de ses films ne reflète pas nécessairement leur qualité ou leur importance cinématographique, mais ils fournissent un aperçu intéressant des goûts et des comportements du public.

Ces dernières années, le public a assisté à une augmentation des superproductions d’auteur. Basés sur des IP populaires et très demandées, ces films portent la marque indubitable de leurs réalisateurs, pour le meilleur et pour le pire. Au mieux, ils représentent la prochaine étape dans l’exécution d’un blockbuster; ils sont distincts, innovants, frais, visuellement frappants et thématiquement résonnants. Ils ne se contentent pas du message facile et n’ont pas peur de mélanger les genres, et même s’ils ne récompensent pas toujours les joueurs, ils sont presque toujours les chouchous des critiques. Au pire, ils apparaissent comme des pièces fallacieuses et prétentieuses, inutilement compliquées, qui se perdent dans leur suffisance, leur vanité. des projets avec des cinéastes plongés dans une idéologie trop grande pour faire faillite, renforcée par une industrie qui n'hésitera pas à les démolir au moindre signe de faiblesse. faiblesse. Pour chaque Dune, il y a un Les résurrections matricielles.

C’est fascinant de regarder et de comparer ces deux films puisqu’ils sont tous deux de Warner Bros. et basé sur des propriétés notoirement exigeantes et peu conviviales pour les téléspectateurs. Cependant, Dune des compromis, offrant suffisamment de spectacle visuel pour les aficionados de science-fiction sans négliger les thèmes célèbres de son matériel source. En sacrifiant certains aspects du contenu volontairement exigeant du roman, Dune se transforme en un triomphe cinématographique, superposé tout en restant suffisamment accessible pour que le public puisse le digérer.

LeMatrice Résurrections va dans l’autre sens, défiant ouvertement et même contrariant son public enthousiaste. Le film se moque de son existence même et, même s’il entretient l’attention et l’amour portés à ses personnages, il ne peut s’empêcher de ressembler à un crachat au visage du public qu’il prétend divertir. C’est une décision audacieuse et même admirable de la part de la scénariste/réalisatrice Lana Wachowski, surtout après des années de collaboration avec Warner Bros. menaçant de continuer la franchise sans l’implication d’elle ou de sa sœur; hélas, cette décision s’est retournée contre nous. Résurrections était une bombe au box-office, ne rapportant que 156,6 millions de dollars contre un budget de production de 190 millions de dollars. Les critiques étaient mitigées, beaucoup louant la voix distincte et le sérieux sans excuse de Wachowski, tandis que d’autres affirmaient que le film était inutilement antipathique envers son public fidèle.

Résurrections est sans vergogne Wachowski. La touche caractéristique du cinéaste est omniprésente dans le film, contribuant à sa division. En effet, Wachowski livre un film qui se réprimande lui-même et, par extension, l’intérêt du public pour lui. Résurrections critique ouvertement la culture cinématographique actuelle, faisant honte au culte de la franchise et demandant la même chose de son public tout en encourageant la sentimentalité à travers son amour flagrant envers Neo et Trinity. Le résultat est une pièce erratique et quelque peu discordante qui essaie d’avoir son gâteau et de le manger aussi.

Les dangers de ne pas faire de compromis

Wachowski n’est pas le seul réalisateur à laisser l’ambition prendre le dessus. Le maestro de la science-fiction Christopher Nolan a vécu quelque chose de similaire avec Principe, un exercice de 200 millions de dollars en trop. Principe Nolan est-il à son Nolan-est; tout est plus grand, plus bruyant, plus rapide et moins accessible. Le réalisateur a toujours été audacieux avec ses thèmes et ses idées, mais Principe le trouve dans sa forme la plus prétentieuse et la moins sympathique, créant un film qui se perd dans un fouillis d'idées audacieuses mais sous-développées. La portée de Nolan a toujours dépassé sa portée, mais Principe montre un manque remarquable de conscience de soi de la part d'un réalisateur que beaucoup considéraient comme trop grand pour échouer.

Comme Résurrections, critiques pour Principe étaient mitigés et indécis. Certains ont loué le talent de Nolan et son engagement sans faille en faveur du spectacle cérébral, tandis que d’autres se sont demandé si le réalisateur savait même ce qu’il essayait de dire avec le film. L’accueil critique mitigé, associé à l’insistance de Nolan sur un sortie en exclusivité en salle au plus fort de la pandémie, signifiait que Principe a été une déception au box-office, rapportant 363,3 millions de dollars contre un budget de production de 200 millions de dollars. Le box-office du film a peut-être influencé la décision de Warner de diffuser l’intégralité de sa liste de films de 2021 jour et date sur HBO. Max, ce qui a conduit Nolan à se séparer du studio après plus de 20 ans, même si c'est une autre histoire entièrement.

Comme Nolan, de nombreux auteurs ont du mal à trouver un juste milieu entre leur vision distinctive et les goûts du grand public. Suite à son succès commercial avec Cygne noir, Darren Aronofsky a reçu le feu vert et 160 millions de dollars pour donner vie à son ambitieuse épopée biblique, Noé. Le film a polarisé le public, même s'il a reçu des critiques majoritairement positives. Son suivi - déséquilibré et sans compromis mère! – était encore plus source de division, faisant de lui l’un des plus grands provocateurs du cinéma.

Les auteurs d’horreur comme Ari Aster et Robert Eggers proposent souvent des films profondément aliénants qui provoquent une réaction passionnée de la part de leur public, bien que rarement positive. Les cinéphiles les adorent, mais le grand public rejette ouvertement leur intensité et leur provocation délibérée. L'effort le plus récent d'Eggers, Le Nordiste, portait un 70 millions de dollars étiquette de production mais n'a rapporté que 64 millions de dollars au box-office mondial. Et bien que la déception financière du film ait de nombreuses raisons, parmi lesquelles l’absence d’une véritable star bancable dans le rôle principal, la réputation ésotérique d’Eggers n’a certainement pas aidé.

Et encore, Le Nordiste est un film aussi épique que possible, une expérience véritablement prenante, aussi brutale qu’émouvante; c’est aussi son film le plus « commercial » à ce jour, et il n’a toujours pas réussi à percer commercialement. Eggers ne rejoindra pas de si tôt une franchise majeure – attention, il ne devrait pas le faire –, mais qu’est-ce que cela signifie? Le NordisteLa déception au box-office signifie-t-elle pour ses futurs efforts de réalisateur? Son Nosferatu le film semble coincé dans l'enfer du développement, et après La sorcière, Le phare, et Le Nordiste, un studio sera-t-il prêt à soutenir sa marque de productions d'art et d'essai ambitieuses ?

Super auteurs

Les auteurs ont trouvé un nouveau foyer dans le genre des super-héros. Les traces de ce mariage improbable remontent à Sam Raimi change la donne Homme araignée trilogie et la version noire et hyperréaliste de Nolan du Chevalier Noir. Récemment, Marvel et DC ont montré un intérêt particulier à présenter des réalisateurs respectés dans leurs univers cinématographiques respectifs. Matt Reeves Le Batman a revitalisé avec succès le Caped Crusader après l'arrière-goût amer de Batman contre Superman et Ligue des Justiciers. Le film abandonne toute trace de manigances héroïques absurdes au profit d'un thriller à la Fincher qui fonctionne car il présente enfin Batman comme le plus grand détective du monde. Équilibrer des thèmes lourds sans jamais aller trop loin dans son examen, Le Batman recadre la chauve-souris comme un symbole d'espoir, loin de la route de plus en plus sombre sur laquelle Nolan et Zack Snyder l'ont emmené.

Les incursions de Marvel sur le territoire des auteurs ont eu moins de succès. Chloé Zhao Éternels a eu du mal à équilibrer l’approche naturaliste et humaniste du réalisateur avec l’usine de construction du monde du MCU, livrant un film inégal qui ne tient jamais tout à fait les promesses qu’il fait. De la même manière, Celui de Sam Raimi Doctor Strange dans le multivers de la folie présente tout ce que les fans attendent d'une production Raimi – en effet, le style du réalisateur devient encore plus évident par rapport à celui du MCU formule standardisée, même dans sa forme la plus sobre – mais n'a pas réussi à créer une progression logique entre sa narration et celle de Marvel un canon en constante évolution.

Et puis il y a James Gunn. Il serait peut-être généreux de le qualifier d’auteur, mais l’œuvre du réalisateur est à la hauteur de ce terme. Gunn a connu un grand succès critique et commercial avec les Gardiens de la Galaxie chez Marvel, prenant ce était une propriété de la liste B et en a fait l’un des piliers du MCU et le fondement de son espace cosmique. coin. Son travail chez DC – sans retenue et sans excuse, soutenu par la note R que Marvel ne lui accordera jamais – a été acclamé par la critique universelle. En effet, La brigade suicide et Pacificateur sont les entrées les plus rafraîchissantes et subversives du DCEU et deux des meilleures adaptations de bandes dessinées de tous les temps. Pourtant, le public semble divisé sur son côté le plus audacieux; La brigade suicide était un déception au box-office, notamment au niveau national. Pacificateur reviendra pour une deuxième saison, mais les chiffres notoirement secrets de HBO Max rendent difficile sa déclaration de succès.

Un avenir incertain pour les superproductions d’auteur

Alors que le genre des super-héros domine tous les recoins du paysage de la culture pop et que les franchises deviennent à l’ordre du jour, est-ce la nouvelle voie pour le cinéma d’auteur à gros budget? Pouvons-nous nous attendre La longue rumeur de Quentin Tarantino Star Trek filmer le plus tôt possible? Terry Gilliam voyagera-t-il dans une galaxie très lointaine ou Michael Haneke transformera-t-il les Quatre Fantastiques en un drame familial bouleversant? Périsse la pensée. C’est vraiment effrayant de penser que l’industrie cinématographique va dans cette direction. Après tout, si Le Nordiste n'a même pas récupéré son budget alors que Spider-Man: Pas de chemin à la maison a rapporté près de 2 milliards de dollars, que soutiendra un dirigeant de studio ?

Il n'y a rien de mal avec les films commerciaux. Ils offrent une évasion bien nécessaire dans un monde où les reportages sombres sont à l’ordre du jour. Mais alors que le paysage commercial évolue pour récompenser uniquement la narration la plus sûre et la plus élémentaire, y a-t-il de la place pour quoi que ce soit qui brise le moule? Il devrait y avoir. Il y aura toujours un public investi dans quelque chose d'aussi brutal que Le Nordiste; la question est: un film avec une telle cible de niche devrait-il nécessiter un budget de 70 millions de dollars? La question n’est pas de savoir « à qui s’adresse ce film? parce que l’art ne devrait pas avoir à justifier son existence; l’industrie cinématographique est encore en grande partie une activité de divertissement et le nier est une tâche insensée.

Tous les films ne peuvent pas être Dune; en fait, c'est l'exception et non la règle. Mais l’industrie doit soutenir les efforts les plus ambitieux des auteurs, car c’est ce qui fait d’eux des auteurs. En retour, ils doivent aller à la rencontre de leur public, surtout s’ils souhaitent disposer d’un budget de 70 millions de dollars pour donner vie à leur vision. Tout partout en même tempsest l’exemple parfait d’un film ambitieux et complexe qui est indéniablement divertissant tout en restant riche et touchant, réussissant à percer auprès du grand public. Le compromis est crucial pour une existence saine; il s’avère que cela pourrait aussi être la clé du succès commercial du cinéma d’auteur. Quelle idée.

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