Comment VFX a donné une refonte aux méchants de la Justice League de Zack Snyder

C'est officiel: La Justice League de Zack Snyder non seulement existe, mais est disponible pour regarder maintenant (tant que vous êtes un HBO Max abonné).

Le long métrage de quatre heures du cinéaste Zack Snyder réinvente complètement le film décevant de 2017 sur une équipe de super-héros qui a réuni divers DC Des héros de bandes dessinées réunis pour combattre Steppenwolf, un envahisseur extraterrestre mortel qui a l'intention de soumettre la Terre au profit du conquérant cosmique Darkseid. Afin de livrer le « Snyder Cut » de Ligue des Justiciers, le cinéaste a largement utilisé à la fois les reprises et les effets visuels pour remanier le ton et l'histoire du film original.

L'une des équipes d'effets visuels chargée de réviser Ligue des Justiciers originaire de Weta numérique, le studio VFX primé aux Oscars qui a travaillé sur plusieurs éléments du film de 2017. Digital Trends s'est entretenu avec Kevin Smith et Anders Langlands, superviseurs des effets visuels de Weta, ainsi qu'avec Simeon Duncombe, superviseur de l'animation, pour en savoir plus sur l'expérience unique de travailler sur

Note: Cette interview comprend une discussion sur des scènes ajoutées à La Justice League de Zack Snyder, alors considérez ceci comme un avertissement de spoiler si vous n'avez pas encore regardé le film.

Tendances numériques: mettre à jour un film aussi riche en effets visuels que Ligue des Justiciers, avec autant de plans VFX qu’il y en avait déjà, ainsi que tout ce que Zack Snyder prévoyait, cela semble être une tâche énorme. Combien de clichés avez-vous prévu La Justice League de Zack Snyder?

Kévin Smith : Nous en avons fait environ un millier, je pense.

Anders Langlands : Nous avons perdu le compte. C'était beaucoup.

Forgeron: Oui, cela a fini par être environ moitié-moitié, la moitié des plans étant des mises à jour de séquences existantes et l'ajout de nouveaux designs de personnages à des plans existants, et l'autre moitié du travail impliquait des séquences complètement nouvelles qui avaient été travaillées initialement mais qui n'ont pas été intégrées au film 2017. film.

Il s’agit d’un travail tellement inhabituel, car on vous demande de réintégrer ce projet antérieur et de le mettre à jour au lieu de repartir de zéro. Quels ont été les défis que vous avez rencontrés au cours de ce processus ?

Langland : À bien des égards, il aurait été plus facile de repartir de zéro. Vous pensez: « Oh, vous avez déjà fait la moitié du travail, alors il vous suffit de l'ouvrir à nouveau et de le terminer, n'est-ce pas? Mais cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Il y a quatre ans, nous travaillions d'une manière très différente. Le rythme des progrès technologiques dans le domaine des effets visuels est si rapide que, d’année en année, nous modifions considérablement notre façon de travailler.

Le simple fait d'ouvrir un vieux plan pour que nous puissions le regarder et travailler avec peut être un énorme défi, car le logiciel est différent maintenant. Et ce n’est pas comme si tout se trouvait sur un ordinateur, prêt à l’emploi. Vous devez le restaurer à partir de la sauvegarde, ce qui peut prendre des semaines. L’idée de remettre en ligne un film entier après l’avoir archivé est quelque chose qui donne des cauchemars à nos gestionnaires de données. Donc, le simple fait de réaliser cette première partie est une entreprise énorme.

Et c’est avant même de commencer à travailler dessus…

Langland : Exactement. Ensuite, il y a énormément de travail à faire pour savoir par où commencer avec chaque plan. C'est comme: « OK, nous sommes arrivés à tel stade sur ce plan, et à tel stade sur ce plan… » Tout est à un moment légèrement différent avant même de commencer, nous devons donc comprendre ce qui a été fait exactement. Où avons-nous déposé les choses? Que peut-on réutiliser et qu’est-ce qui doit être mis à jour? Et une fois que vous avez fait tout cela, vous devez alors commencer à faire le travail.

C'était donc un travail à plein temps pour arriver à ce stade où nous pouvions déterminer ce qui devait réellement être fait. Et nous avons dû réfléchir à de nouvelles choses qui devaient également être ajoutées. C’est parfois comme construire un décor de cinéma pratique. Vous ne construisez pas le mur derrière la caméra parce que vous ne la verrez pas. Mais lors de l’attaque de Themyscira au début du film, par exemple, au départ, nous n’avions pas construit de grandes parties de l’île, car nous ne les avions jamais vues. Mais maintenant la séquence est développée [en La Justice League de Zack Snyder] et nous le voyons sous différents angles, il faut donc y aller et finir les parties qui manquaient. Le simple fait de marier ce que nous essayons de faire aujourd’hui avec ce que nous faisions à l’époque était un énorme défi créatif.

Forgeron: C’est une bénédiction et une malédiction, car d’une part, les séquences de la version précédente du film qui ne changent pas vous donnent des garde-fous, mais d’un autre côté, vous n’en avez pas autant… pas forcément de liberté de création, mais tout doit correspondre. Il y a un résultat très précis auquel vous devez arriver, et ce n’est pas comme la plupart du temps où vous faites une séquence à partir de gratter et peut faire des explorations créatives d'idées et faire rebondir les choses sur le réalisateur, et le réalisateur aura des idées, et ainsi de suite. Cela doit s’inscrire dans un ensemble de travaux déjà réalisés. Cela rend les choses plus faciles et cela rend les choses plus difficiles.

Et dans ce cas-là, vous avez aussi un réalisateur qui est connu pour avoir une vision très particulière des projets.

Langland : Heureusement, Zack est un réalisateur très visuel, oui. Il arrive sur le plateau avec une idée très claire en tête de ce qu’il veut, et cela aide à garder tout cohérent – ​​parce qu’il garde un œil sur tout.

L’un des éléments qui s’est vraiment démarqué a été la refonte de Steppenwolf dans cette version du film. Comment le look de ce personnage a-t-il évolué en coulisses ?

Forgeron: Steppenwolf est complètement différent visuellement, car nous sommes revenus à la version de Zack Snyder que vous avez eu un aperçu dans [2016] Batman contre Superman. Cette conception existait donc déjà, et il nous suffisait de visualiser cette idée avec le nouveau blindage réactif. Mais aussi cool que soit le changement de son apparence visuelle, je pense que la chose vraiment intéressante était de faire de lui un personnage plus extraterrestre, plus agressif et plus non humain. Choisir différentes lignes pour lui, choisir différentes prises de performance, cela a cet effet domino de changer son visage expressions et tout le reste, parce que maintenant nous devons être plus agressifs dans sa façon de bouger et plus agressifs dans sa façon de bouger. actes.

Siméon Duncombe : Steppenwolf se comportait d'une certaine manière pour le design précédent, mais lorsque nous avons eu ce nouveau design et J'ai commencé à comprendre comment ce personnage bougerait, [nous avons réalisé] qu'il allait se comporter d'une manière différente façon maintenant. Il va balancer cette hache d’une manière différente. Et cette conception a également influencé une quantité incroyable de changements dans les performances de notre côté. Ce type est formidable dans la manière dont il se comporte dans toutes ces scènes, qu’il s’agisse de dialogues ou d’action, et nous l’avons définitivement abordé d’une manière totalement différente de celle du film précédent.

Une autre grande scène ajoutée dans cette version était la bataille de Darkseid avec les dieux et les défenseurs de la Terre, et sa rencontre brutale avec une Lanterne Verte. Comment cette scène s’est-elle développée ?

Langland : La chorégraphie principale de ce rythme a été conçue par Zack, et nous avons pu compléter et jouer avec les plans individuels et les actions individuelles.

Duncombe : Oui, quelques-uns de ces plans existaient en 2017 mais ont été omis du film, donc c'était cool de les voir revenir. C'étaient des clichés qui nous passionnaient, donc le fait que nous ayons eu une seconde chance de les réaliser était plutôt excitant. Nous avons également pris en compte la nouvelle notation. Tout était classé R, alors c'était comme: « Oh, nous pouvons faire quelque chose de différent avec les décès maintenant! Alors, quelle est la meilleure façon de tuer la Lanterne Verte? Lui couper la main et ce gros coup dans la poitrine, c'est quelque chose que nous avons rechorégraphié et capturé. Et plus tard dans le processus, la Lanterne a reçu une photo de héros – en quelque sorte décoller dans les airs et passer un moment – ​​donc c'était un ajout vraiment sympa. C’était cool de voir cela évoluer et s’étoffer, parce que nous savions que c’était un vrai fan service, ce moment-là. C’est toujours amusant d’en faire partie.

Il y avait un peu de tout dans cette scène. Y a-t-il des clichés spécifiques dont vous êtes vraiment fier, des clichés qui vous ont marqué de cette expérience ?

Forgeron: Cela semble être une réponse boiteuse, mais en tant que superviseur, vous êtes le plus fier du travail accompli dans son ensemble. … Vous essayez de rendre tout le travail génial, et il y a beaucoup de clichés remarquables, mais pour moi, il s'agit vraiment de terminer le projet.

Duncombe : Oui, vous êtes aussi bon que l’équipe, et nous avions une équipe incroyable qui faisait de son mieux. Vous répartissez ce talent sur tous ces plans et vous disposerez de nombreux contenus dont vous pourrez être fier.

Langland : Eh bien, tout ce qu’ils ont dit est vrai, évidemment, mais j’ai quelques clichés qui me viennent à l’esprit. [Rires] Dans le combat avec Darkseid contre les dieux, il y a un plan où Darkseid sort une flèche de sa poitrine où il a l'air vraiment, vraiment cool. C’est un superbe cliché. Et quand Diana entre dans le temple des Amazones et que vous voyez les collines grecques derrière elle, je pense que c’est une belle peinture mate. Ben Walker a fait ça, et c'était vraiment charmant.

Forgeron: [Rires] OK, il y a un plan quand Steppenwolf touche la Mother Box et il y a un gros plan qui remonte tout le long de son bras avec l'électricité, sur son visage, et l'éclairage change, et puis tout à coup il dit: « Montre-moi ». Et puis il lui montre l'Anti-Vie Équation. Je suis un grand fan de ce cliché. C'est une si belle photo. Mais il faut un village. Des centaines de personnes ont travaillé sur ce film, et la contribution de chacun à ce plan et à bien d’autres est ce qui fait d’eux ce qu’ils sont.

Warner Bros. Des photos' La Justice League de Zack Snyder est disponible dès maintenant sur HBO Max.

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