8 grands films de réalisatrices que vous devez regarder

Mars est Mois de l’histoire des femmes, et c’est le moment idéal pour célébrer toutes les femmes influentes à travers l’histoire. Cela inclut également les femmes influentes dans le secteur du divertissement, notamment celles impliquées dans la réalisation de films. Des actrices aux acteurs en passant par l’équipe technique, les femmes ont fait la différence dans le développement du cinéma tout au long du XXe siècle et jusqu’à nos jours.

Contenu

  • La Femme Roi (2022)
  • Le casier des blessures (2008)
  • Pays nomade (2020)
  • Le pouvoir du chien (2021)
  • Selma (2014)
  • Perdu dans la traduction (2003)
  • Psycho américain (2000)
  • Femmes qui parlent (2022)

En termes de réalisation, il est choquant d’apprendre que la première femme à remporter l’Oscar du meilleur réalisateur a été Kathryn Bigelow en 2010 pour The Hurt Locker. Mais depuis, les réalisatrices sont de plus en plus à l'honneur avec des films comme CODA et Jeune femme prometteuse. Ici, nous avons rassemblé huit grands films à regarder, tous issus de réalisatrices, y compris des films de la dernière décennie et des films d'un passé lointain.

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La Femme Roi (2022)

Viola Davis en tenue de combat, à la tête d'une armée dans une scène de The Woman King.

Basé sur une histoire vraie, La femme roi est un film d'action dramatique historique réalisé par Gina Prince-Bythewood. Situé au XIXe siècle, il raconte l'histoire de l'unité guerrière Agojie, entièrement féminine, chargée de protéger le royaume d'Afrique de l'Ouest connu sous le nom de Dahomey. Viola Davis incarne le général Nanisca, la femme qui entraîne la prochaine génération de guerriers, et elle s'est entraînée intensivement pour le rôle, ce qui se traduit par une performance puissante à l'écran.

La femme roi n’est pas seulement un film fabuleux réalisé par une femme, c’est aussi un film mettant en vedette un casting noir majoritairement féminin. Il raconte une histoire captivante sur une toile épique et traite d'un événement historique réel avec une honnêteté et une sympathie rares pour le genre d'action.

Le casier des blessures (2008)

Jeremy Renner regarde quelqu'un dans une scène de The Hurt Locker.

Comme indiqué, Bigelow est devenue la première femme réalisatrice à remporter un Oscar pour la réalisation The Hurt Locker il y a plus de dix ans. Le film lui-même a remporté un total de neuf nominations aux Oscars et en a remporté six, dont celui du meilleur film, du meilleur scénario original et du meilleur réalisateur.

Un thriller de guerre, The Hurt Locker avec Jeremy Renner dans le rôle du Sgt. 1re classe William James, qui dirige l'unité de neutralisation des explosifs et munitions (EOD) de l'armée américaine pendant la guerre en Irak. Le film parle autant de santé mentale que d’action et de drame, se concentrant sur les conséquences psychologiques de la guerre sur les hommes et les femmes qui se battent. Sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique » The Hurt Locker est un film incontournable et révolutionnaire pour les réalisatrices.

Pays nomade (2020)

Frances McDormand est assise, le visage accroupi dans sa main, dans une scène de Nomadland.

Chloe Zhao a non seulement réalisé, mais a également écrit le scénario de Pays nomade, qui a remporté le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice à la 92e cérémonie des Oscars. Le film au rythme lent raconte l'histoire d'une veuve qui, après avoir perdu son emploi, décide de quitter la vie qu'elle connaît derrière elle pour voyager à travers les États-Unis en tant que nomade. Elle en rencontre un certain nombre d'autres en cours de route, y compris de vrais nomades jouant des versions fictives d'eux-mêmes.

Pays nomade, basé sur le livre de non-fiction Nomadland: Survivre à l’Amériqueau XXIe siècle, est cathartique, révélateur et puissant. Le film n'est pas seulement réalisé par une femme, mais se concentre également sur une protagoniste féminine qui, après avoir tout perdu, décide de prendre le contrôle de sa vie et d'aller dans une direction qu'elle n'aurait jamais cru possible.

Le pouvoir du chien (2021)

Jesse Plemon et Kirsten Dunst se tiennent ensemble, tenant des tasses de café dans une scène de Le pouvoir du chien.

Jane Campion a poursuivi la tendance des réalisatrices à obtenir enfin la reconnaissance qu'elles méritent avec Le pouvoir du chien, un puissant drame psychologique occidental révisionniste dont elle a également écrit le scénario.

Basé sur le livre du même nom de Thomas Savage, Le pouvoir du chien suit Phil (Doctor Strange et le multivers de la folie le héros Benedict Cumberbatch) et George (Jesse Plemons), deux riches propriétaires de ranch et frères qui rencontrent une veuve et propriétaire d'auberge nommée Rose (Kirsten Dunst) et ont des sentiments différents à son égard. La performance remarquable, cependant, vient de Kodi Smit-McPhee dans le rôle de Peter, le jeune fils adolescent efféminé de Rose qui est constamment réprimandé. par Phil pour être « faible ». C'est le genre de film qui se construit lentement, mais les performances vous gardent collé à l'écran tout au long du processus. à travers.

Selma (2014)

Oprah Winfrey dans une scène de Selma, retenue par les autorités, une foule derrière elle.
Atsushi Nitijima

Ava DuVernay est à l'origine de ce drame historique basé sur les marches pour le droit de vote de Selma à Montgomery en 1965. étaient dirigés, en partie, par Martin Luther King Jr. Recevant plusieurs nominations aux Oscars, dont celui du meilleur Image, Selma a reçu des éloges à la fois pour la performance de David Oyelowo dans le rôle de King, ainsi que pour le travail de DuVernay en tant que réalisateur.

Avec un presque parfait Évaluation des tomates pourries, les critiques ont loué la façon dont le film « tire son inspiration et sa puissance dramatique de la vie et de la mort de Martin Luther King Jr. », mais Selma reconnaît également que nous avons encore un long chemin à parcourir. Selma est une leçon d’histoire importante (bien que certains faits historiques soient remis en question ou manquants) qui éduque autant qu’elle divertit et informe.

Perdu dans la traduction (2003)

Bill Murray assis, Scarlett Johansson à côté de lui, la tête sur son épaule dans une scène de Lost in Translation.

Datant de 2003, cette comédie dramatique romantique met en vedette Bill Murray dans le rôle d'une ancienne star de cinéma. souffrant d'une crise de la quarantaine qui rencontre une jeune femme nommée Charlotte (Scarlett Johansson) lors d'une visite Tokyo. Les deux Américains s'y sont rendus pour des raisons différentes, et en séjournant dans le même hôtel, ils se retrouvent une amitié qui explore les thèmes du sentiment de perte, de la recherche de compagnie et même de l'improbabilité amour.

Réalisé et écrit par Sofia Coppola, Perdu dans la traduction a reçu plusieurs nominations aux Oscars, notamment pour le meilleur film, et a remporté le prix du meilleur scénario original. Coppola a également été nominée pour le meilleur réalisateur, faisant d'elle la troisième réalisatrice à recevoir cette nomination à cette époque et renforçant ainsi sa position d'auteur talentueuse.

Psycho américain (2000)

Un gros plan de Christian Bale en colère dans une scène d'American Psycho.

Mary Harron, vétéran du vidéoclip (elle a réalisé le film de Madonna) Comme une prière clip vidéo) est derrière Psycho américain, non seulement en tant que réalisateur, mais aussi co-scénariste (aux côtés de Guenièvre Turner). Le film, basé sur le livre du même nom de Bret Easton Ellis, est un film effrayant sur le tueur en série fictif Patrick Bateman. Charmant, suave et intelligent, Bateman (Christian Bale) est un banquier d'investissement le jour et un tueur secret troublé la nuit.

L’histoire a été racontée des milliers de fois, mais c’est l’interprétation de Harron, ainsi que la performance convaincante de Bale, qui font de ce film celui que la plupart des gens assimilent au personnage et à l’histoire. Psycho américain a développé un culte au cours des plus de deux décennies depuis sa première création et a été un succès au box-office.

Femmes qui parlent (2022)

Deux femmes et un homme sont assis sur l’herbe dans Women Talking.

L'un des films les plus récents de cette liste, le superbe film Femmes qui parlent est en lice pour le meilleur film et le meilleur scénario adapté lors de la 95e cérémonie des Oscars cette année. Sarah Polley est à la fois scénariste et réalisatrice du drame, basé sur le roman du même nom de Miriam Toews, inspiré d'événements réels. Situées dans une communauté mennonite en 2010, les femmes découvrent que certains hommes utilisent des tranquillisants pour vaches pour violer les femmes et les filles, afin qu'elles s'expriment, ce qui conduit les auteurs à arrestations. Cependant, plutôt que de se tenir aux côtés des femmes, les autres hommes les laissent défendre leurs frères. Pendant leur absence de deux jours, les femmes discutent de ce qu’elles feront ensuite, et toutes ne sont pas d’accord pour partir ou riposter.

Avec un casting de stars comprenant Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley et Frances McDormand, Femmes qui parlent n’est pas seulement un film réalisé et écrit par une femme, c’est aussi un film qui aborde sérieusement les problèmes pertinents des femmes d’un point de vue féminin. Cela ne semble peut-être pas beaucoup, mais à Hollywood, c’est encore trop rare.

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