Revue de la saison 6 de Game of Thrones

Remarque: cet article traite des détails de l'intrigue de la série Game of Thrones ainsi que du Chanson de glace et de feu des romans.

Il y a une certaine cruauté, intentionnelle ou non, dans le titre de la finale de la saison Game of Thrones' sixième saison Les Vents d'Hiver. Il s’agit après tout du titre provisoire du prochain opus de la série de romans de George RR Martin. Les lecteurs ont attendu cinq ans depuis la sortie du dernier roman, et pour ceux qui ont commencé par le premier livre, Un jeu de trônes, en 1996, regarder l'adaptation télévisée révéler des scènes et des détails en préparation depuis 20 ans peut être doux-amer. En utilisant Les Vents d'Hiver En guise de titre pour la finale de la saison 6, les showrunners David Benioff et DB Weiss ont planté leur drapeau dans l'histoire de Martin.

Au final, comment se déroulerait le spectacle, non plus guidé par les livres? Parfois, la saison 6 est un récit qui embrasse le pire de la télévision, s'appuyant sur des rebondissements et des mystères prolongés pour que le public continue de regarder et de parler. Cependant, la saison 6 atteint également de nouveaux sommets cinématographiques, rassemblant certaines des scènes les plus bien composées de l'histoire de la télévision. Voici comment, sans guide,

Game of Thrones est pire et meilleur que jamais.

La saison 6 manque de suspense, préférant le choc et la crainte

Les romans de Martin ont souvent été loués pour avoir bouleversé les récits fantastiques traditionnels, et cet éloge s'est traduit dans les premières saisons de Game of Thrones. De nombreuses séries fantastiques suivent le voyage d’un héros traditionnel, mettant l’accent sur les actes physiques et une moralité en noir et blanc, mais cette série portait sur la politique et non sur l’héroïsme. Plutôt que de grandes batailles et des décors tape-à-l'œil, les premiers A obtenu a examiné les structures politiques et sociales de son monde fantastique et les personnes qui tentent de s'y retrouver. Peu de personnages dans A obtenu s'intègre parfaitement dans le rôle de héros ou de méchant, et le récit moralement gris et compliqué a produit des tensions: les téléspectateurs se demanderaient quels plans fonctionneront, lesquels échoueront ?

Le rôle de Ned Stark dans la première saison illustre les idéaux de la série. Homme d’honneur stoïque, Ned tente de réformer la politique corrompue de King’s Landing. Dans n’importe quel autre roman ou série fantastique, il découvrirait probablement des méchants et les traduirait en justice. Mais en Game of Thrones, le public est informé très tôt de ce qui se passe à Port-Réal. On nous montre que la reine Cersei et son frère sont amants, et donc, tandis que Ned enquête sur la vérité sur la filiation du prince Joffrey, la révélation n'est pas une surprise. Plutôt que de révéler de manière choquante que Joffrey est le produit de l’inceste, l’histoire de Ned crée des tensions, car le public peut voir qu’il nage avec les requins même s’il ne le fait pas.

Comparez le nœud coulant lentement tiré de la saison 1 avec la guillotine qu’est la saison 6. Game of Thrones a toujours eu son lot de moments « choquants » (l’exécution de Ned, les noces rouges), mais ces moments étaient typiquement le résultat de longues accumulations, alors que les personnages font erreur après erreur jusqu'à ce que la mort semble la seule naturelle conséquence. Dans la saison 6, cependant, la mort survient à tout moment, et même si des éruptions de violence inattendues peuvent surprendre le public, elles n'ont pas la catharsis brutale des saisons précédentes.

Le premier épisode de la saison 6 offre un exemple clair des nouvelles priorités de la série: le coup d’État à Dorne. Dans les romans, Dorne est un foyer de rébellion, alors que le prince Doran travaille secrètement à conclure une alliance avec le Targaryens (Daenarys et Aegon, qui est jusqu'à présent absent de la série) dans le but ultime de renverser le Les Lannister. Doran joue un long jeu, et bien que ses nièces, les Serpents des Sables, critiquent ce qu'elles perçoivent comme de l'inaction, il explique que l'herbe qui cache la vipère est aussi importante que la vipère elle-même.

Dans la série, Doran ne semble avoir aucun projet; s’il le fait, le public ne le saura jamais. La Femme Rouge présente un bref enregistrement avec Dorne, au cours duquel les Serpents des Sables, dirigés par l'amante d'Oberyn, Ellaria, assassinent Doran et son fils et prennent le contrôle de Dorne. C’est un moment choquant pour plusieurs raisons. Premièrement, les Serpents des Sables sont mécontents que Doran n’ait pas vengé leur père, il semble donc étrange qu’ils choisissent d’anéantir le reste de la famille d’Oberyn. Deuxièmement, il n’y a pas de retour de bâton pour le coup d’État; Les gardes de Doran, apparemment dégoûtés par sa faiblesse, se contentent de le regarder se faire assassiner. Dorne reste hors de vue pendant la majeure partie de la saison, et lorsque la série y revient enfin dans la finale, Ellaria semble être assise confortablement, bien qu'elle soit une usurpatrice sans droit légal ou généalogique sur le trône. La révolution à peine sanglante de Dorne est choquante non seulement en tant qu'événement, mais aussi par ce qu'elle dit sur la situation. sensibilités de la série: les machinations des saisons précédentes ont cédé la place à des éclaircissements soudains et violents du pont.

Le scénario nordique est typiquement héroïque et ennuyeux

L’approche édulcorée de la narration de la série n’est peut-être nulle part plus apparente que dans le Nord. Bien que les romans ne soient pas aussi avancés dans cette histoire, ils ont jeté les bases d’un éventuel affrontement entre Jon Snow et Ramsay Bolton. Dans Une danse avec les dragons, Martin monte une conspiration dans le Nord, avec Lord Wyman Manderly complotant contre les Bolton. Manderly tue même quelques Frey et, tout en visitant les Bolton et les Frey à Winterfell, sert à ses hôtes une tarte à base de viande de Frey, un complot donné à Arya de nulle part dans la série.

Les romans se sont arrêtés avec Jon mort, et la saison 6 reprend immédiatement après, ressuscitant Jon, le réunissant avec Sansa, et les mettant sur la voie du combat contre Ramsay, qui possède à la fois leur maison et leur jeune frère, Rickon, venu à Ramsay avec la permission de Smalljon Ombre, l'un des seigneurs du nord. Compte tenu du manque de respect d'Umber envers Ramsay tout au long de la scène – il refuse de prêter serment de fidélité et accuse même Ramsay (à juste titre) du meurtre de son propre père – les téléspectateurs familiers avec la série pourraient être tentés de croire qu'il s'agit de la version de la conspiration nordique, avec Umber utilisant Rickon pour inciter Ramsay à lui faire confiance. lui. Ce serait une façon plutôt myope de se rebeller, en remettant l'héritier légitime de Winterfell à l'usurpateur meurtrier, mais cela conviendrait peut-être à l'impétueux Umber.

Mais en fin de compte, il n’y a pas de rébellion dans le Nord. Jon et Sansa parcourent les terres, recrutant quelques seigneurs réticents, tandis que le reste du Nord se range du côté de Ramsay ou refuse de se joindre au conflit. Les Starks et les Bolton s'affrontent dans la bataille décisive des Bâtards, et bien qu'il s'agisse d'un épisode de télévision merveilleusement tourné - nous en parlerons plus tard - c'est un générique, le bien contre le mal narratif.

Au début de la saison 6, Roose Bolton avertit son fils Ramsay de freiner ses tendances violentes, en disant: « Si vous acquérez une réputation de chien enragé, vous serez traité comme un chien enragé. chien enragé." C’est un conseil avisé qu’aucun téléspectateur ne s’attendrait à ce que Ramsay suive, mais ce qui est étrange, c’est à quel point cela s’avère sans conséquence pour son personnage. Malgré le meurtre de son père, de sa belle-mère et de son petit frère, les partisans de Ramsay ne sont pas particulièrement dérangés.

Il est finalement affaibli, non pas à cause de sa propre mauvaise gestion, mais à cause d'une bataille conventionnelle d'opprimés. Après que les forces de Ramsay aient repoussé Jon dans un coin, Littlefinger et sa cavalerie de Vale se présentent à la onzième heure pour briser la formation de Bolton. Jon et ses troupes Wildling franchissent les portes de Winterfell, Jon frappe Ramsay, puis Sansa le donne à manger à ses propres chiens.

La mort de Ramsay est poétique – il aimait nourrir ses chiens avec d’autres personnes – et c’est viscéralement satisfaisant de le voir battu et tué d'une manière si ironique, mais c'est une manière étrangement conventionnelle pour le méchant de fin. Même s’il aurait été thématiquement logique que le règne brutal de Ramsay suscite la rébellion dans ses rangs, ses hommes ne se sont jamais soulevés contre lui; il perd tout simplement face à l'arrivée de la cavalerie. Les Starks règnent à nouveau sur Winterfell et Jon est proclamé roi du Nord, mais la manière dont se déroule leur histoire semble en contradiction avec les thèmes plus larges de l'histoire. Game of Thrones.

Visuellement, la saison 6 était un chef d'oeuvre

Bien que la saison 6 rationalise et émousse à certains égards le récit, la série a également amélioré ses aspects visuels. Bien que l’âge d’or de la télévision ait été largement considéré comme un média d’écrivain, des émissions comme Des hommes fous et Briser le mauvais ont également montré la valeur qu'un réalisateur peut apporter, intégrant une cinématographie et une mise en scène dignes des films d'art et d'essai. Game of Thrones' la direction a été compétente bien que banale dans le passé, mais plusieurs moments de la saison 6 montrent un fantastique le flair visuel, avec notamment la Bataille des Bâtards poussant la télévision au royaume du blockbuster film.

La Femme Rouge la scène miroir joue avec les perceptions du public

Le premier épisode de la saison 6, La femme rouge, se termine sur une image saisissante. Alors que Melisandre, une prêtresse de R'hllor, lutte avec sa foi après que ses visions ne se réalisent pas, elle se déshabille. Ce n'est pas une nouveauté pour la série ou pour son personnage; Game of Thrones est connu pour mettre en valeur la nudité féminine, et Melisandre a été l’une des exhibitionnistes les plus avant-gardistes de l’exposition. Cette scène est cependant loin d’être émouvante. Melisandre enlève son tour de cou omniprésent, la caméra se concentre sur un miroir flou, et lorsqu'elle revient sur Melisandre, c'est une vieille femme, la caméra recule pour révéler sa forme nue.

La scène sans paroles prend un personnage qui a longtemps été un objet de désir et la rend noueuse et peu attrayante. Pour une série si souvent accusée de servir les fans, c’est une décision audacieuse. Dans une saison où la série a clairement tenté de changer son image vis-à-vis des femmes en complotant, en plaçant des personnages comme Sansa, Cersei et Ellaria dans des positions de puissance, la transformation de Melisandre était le spectacle embrassant la nature visuelle du médium, jouant avec les perceptions du public d'une manière que le mot écrit ne pouvait pas faire.

La bataille la plus étonnante de l’histoire de la télévision ?

L'une des choses qui ont défini Une chanson de glace et de feu Outre les romans fantastiques traditionnels, Martin ne décrit généralement pas de batailles. Comme dans Shakespeare, les conflits armés se déroulent « hors scène » et le lecteur en prend connaissance à travers les réactions des personnages. L’acte physique d’une bataille est moins important que son impact sur les personnes. Dans ses premières saisons, Game of Thrones taillé près des romans, ne décrivant que les batailles majeures, comme la bataille de Blackwater Bay. Ces événements sont généralement spectaculaires et occupent souvent la majeure partie des épisodes dans lesquels ils apparaissent. Ces premières batailles, bien que bien mises en scène, ont également été tournées de manière conventionnelle. Le bain de sang culminant de la saison 6, La bataille des bâtards, atteint un niveau de style que les scènes de combat précédentes de la série n’avaient pas et, ce faisant, contribue à faire comprendre la sombre vision de la guerre de l’histoire.

La bataille commence sérieusement après que Ramsay tire sur Rickon, ce qui incite Jon à charger furieusement la ligne de front de Ramsay, sa propre cavalerie le suivant. Le cheval de Jon tombe alors que les cavaliers de Ramsay le chargent, et il dégaine son épée, un homme contre une vague entière. Ce prélude est accompagné de tambours sourds, et le stand solitaire de Jon reçoit un gonflement héroïque des cordes, tout cela typique des scènes de bataille fantastiques, dans Game of Thrones ou autrement.

Mais les cavaliers s'écrasent les uns sur les autres comme des marées se déversant sur Jon, tuant la musique ainsi que les uns les autres. Soudain, les seuls sons sont diégétiques, le chant de l'acier tandis que les armes se connectent à l'armure. La caméra s'accroche à Jon alors qu'il se bat, trébuche dans le combat, esquivant la charge d'un cavalier, se balançant vers un valet de pied à sa gauche.

Le cadrage serré crée un sentiment de claustrophobie et souligne la petitesse de Jon sur le champ de bataille, alors que la violence bouillonne en arrière-plan.

Le reste de la bataille conserve ce look brutalement intime, alors que les hommes saignent et que Jon est brièvement enterré. sous un tas de cadavres, la caméra offrant son point de vue hébété à la première personne alors que les soldats piétinent lui.

Les couleurs délavées et la direction tremblante de la caméra ont établi des comparaisons avec la scène d'Omaha Beach dans Sauver le soldat Ryan, et cela a servi de rappel saisissant du chemin parcouru par la télévision. Montre comme Des hommes fous a prouvé que la télévision pouvait réaliser la composition et la mise en scène élégantes du cinéma classique; avec Bataille des Bâtards, Game of Thrones a montré qu'une série télévisée peut se comparer aux épopées les plus finement réalisées.

Aimez-le ou détestez-le, Game of Thrones reste un poids lourd

Même si le reste de Game of Thrones» Le récit continue de dériver vers de simples conventions fantastiques, plutôt que vers des considérations politiques et politiques. Drame axé sur les personnages qui caractérisait les romans et les saisons précédentes, la série fait toujours preuve d'une remarquable les signes de vie. L'émission attire toujours un très grand nombre de téléspectateurs, avec Les Vents d'Hiver établissant un nouveau record pour le spectacle. D’un point de vue artistique, le spectacle profite de plus en plus de son médium, en faisant appel à des réalisateurs talentueux qui apportent une touche d’auteur à la production.

Le fantastique pourrait très bientôt devenir le genre dominant à la télévision, et Game of Thrones est le modèle. Espérons que les projets futurs, qu’il s’agisse d’œuvres originales ou d’adaptations, s’appuieront sur les meilleures décisions de la série tout en évitant ses erreurs.

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