Taylor Swift parle de la réalisation de son clip All Too Well

Connu comme le premier festival de films populistes d'automne, le Festival international du film de Toronto (TIFF) accueille chaque année un assortiment des meilleurs et des plus grands films de la saison. De grands plaisanciers comme Netflix Oignon de verre: un mystère à couteaux tirés, les prétendants aux Oscars aiment Celui de Steven Spielberg Les Fabelman, et d'autres encore arrivent pour faire leur première et créer le buzz avant leur sortie. Cependant, cette année, le nom le plus en vogue du festival n’est pas celui généralement associé à la scène cinématographique.

Apporter son court métrage musical Trop bien, Taylor Swift est arrivée au festival (aux côtés Choses étranges star Sadie Sink) pour une projection spéciale en 35 mm et une conversation avec le PDG du TIFF, Cameron Bailey. Alors que Digital Trends est présent au complet à l’événement, voici notre récapitulatif complet du TIFF. En conversation avec Taylor Swift.

Aspirations (et inspirations) des premiers films

Après la projection du film sous de nombreux applaudissements, Swift entame la conversation en abordant le passage de son processus créatif d'icône pop à réalisatrice de courts métrages et la motivation derrière cela changement. Artiste musicale à succès qui a sorti son premier album à 16 ans, Swift raconte que même dès le Au stade de la conceptualisation de sa musique, elle « commencerait immédiatement à réfléchir » aux éléments visuels de ses spectacles et vidéos musicales.

Au début de sa carrière, elle contactait les réalisateurs et, après leur avoir fait part de son idée générale, leur laissait le reste du processus créatif. Pourtant, elle a vite découvert que « plus responsabilité qu’elle assumait de manière créative, plus elle était heureuse.

Même si elle n'a jamais fréquenté d'école de cinéma, elle attribue son envie de devenir réalisatrice à son passage sur les plateaux de tournage de vidéoclips. Constamment interrogée sur ses réflexions sur les costumes, l'éclairage, les prises de vue et bien plus encore, elle a commencé à s'interroger sur le « pourquoi » derrière ses préférences personnelles. Passant rapidement à l'écriture de traitements pour ses vidéos, elle s'est progressivement impliquée de plus en plus créativement jusqu'à ce qu'elle co-réalise sa première vidéo.

Elle considère que cela a fait sauter son école de cinéma, car elle a appris à écrire des traitements en profondeur, des listes de plans et bien plus encore avant de réaliser son premier clip solo, L'homme (en collaboration avec le directeur de la photographie Rodrigo Prieto, collaborateur incontournable de Martin Scorsese dont le travail sera ensuite vu dans le film de Greta Gerwig Barbie). Après avoir développé ses talents avec les clips de Cardigan et puis saule, elle décide de se lancer un nouveau défi: réaliser son premier court métrage.

Tout au long de la conversation, Swift présente une richesse de connaissances cinématographiques qui laisse la salle remplie de journalistes et de membres de l'industrie impressionnés. Avant d'aborder le processus de production de Trop bien, elle évoque ses influences cinématographiques à travers les différentes époques créatives qui ont marqué chacune de ses sorties d'albums.

Lors de la création de son album 1989, par exemple, elle se retrouvait à regarder des films de John Hughes comme Seize bougies et Le club du petit-déjeuner "encore et encore." Pourtant, lorsque la pandémie a frappé, Swift s’est immergée davantage dans le monde du cinéma. Appel Guillermo Del Toro La forme de l'eau l'un de ses "films préférés de tous les temps", elle a plongé dans le reste du travail de Del Toro, en regardant L'épine dorsale du diable et Le Labyrinthe de Pan dos à dos alors que son « monde entier se transformait en contes populaires, en forêts et en créatures mythiques ».

Je regarde aussi celui d’Alfred Hitchcock Fenêtre arrière et étant prise par sa perspective « voyeuriste », Swift « a fait l'expérience de combiner certaines de ces inspirations cinématographiques et films qu'elle aimait » pour « finir avec un album qui [elle] raconte des histoires du point de vue d’autres personnes dans un conte populaire. Elle cite ses trois « coupables du cinéma » pour ses inspirations récentes: Del Toro, Hughes et Hitchcock (tout en mentionnant également Ang Lee et Sens et sensibilité, son film de 1995 avec Emma Thompson et Kate Winslet, comme l'un de ses récents favoris).

Swift n’arrête pas de donner des noms là-bas. Après avoir évoqué les références dessinées à partir de films dans des vidéoclips comme L'homme (qui s’inspire fortement du livre de Scorsese) le loup de Wall Street, un film que Swift « adore » et « absolument [adore] tellement »), elle se concentre sur ses inspirations cinématographiques pour Trop bien. Le court métrage vient de son obsession pour « une période des années 1970, où l’on a commencé à voir ces films romantiques où deux les personnages sont si joliment, intimement tissés ensemble, puis ils se défont […] juste devant vous, et vous ne pouvez tout simplement pas crois le."

Citant des projets tels que La façon dont nousÉtaient, Histoire d'amour, et Kramer contre. Kramer aux côtés d'homologues modernes comme Histoire de mariage (ce qui l'a bouleversée « pendant des mois ») et même des A24 Le souvenir et Le Souvenir: PartieII, elle mentionne être attirée par les œuvres qui « lui donnent un coup de poing dans le ventre » tout en « frappant ces des pierres de touche émotionnelles. Lorsqu'il s'agit d'un réalisateur en particulier, elle s'extasie sur les œuvres de John Cassavetes. «J'aime la façon dont il laisse le désespoir et l'émotion humaine s'exprimer et s'exprimer», dit-elle à propos du célèbre cinéaste indépendant. "Vous voyez les détails, vous avez l'impression d'être vraiment dans cette maison avec ce combat en cours, et c'est tout simplement déchirant." C'était le sentiment qu'elle cherchait à retrouver dans Trop bien.

La réalisation de Trop bien

Avec une multitude de vidéoclips à son actif, qu'est-ce qui a poussé Swift à choisir ce morceau comme base pour son premier court métrage? « La raison pour laquelle je voulais faire un court métrage et non un clip pour cette chanson », dit-elle, « c'est parce que j'ai été fascinée par la dynamique de l'âge du personnage qu'est Sadie [Sink]. jouer et quel âge précaire c’est. Elle dit que c’est un âge où « on pourrait se réintégrer dans la maison familiale, mais on en quelque sorte ne le faites pas. Vous pourriez vous intégrer dans l’appartement cultivé d’un adulte, […] mais ce n’est pas le cas. Vous [pouvez] vous adapter partout, mais vous ne vous adaptez nulle part, et je pense que cela joue un peu sur son origine.

Pour Trop bien, l'une de ses premières décisions créatives majeures a été de le tourner avec un rapport hauteur/largeur de 1,33 et sur un film 35 mm, une rareté pour les artistes musicaux. Ces choix créatifs audacieux sont le produit d’un « processus magnifiquement collaboratif » avec « des personnes en qui elle a confiance ». Après avoir engagé la directrice de la photographie Rina Yang au début du processus, elle lui a montré ses « mood boards sans fin, références et ce que je recherchais en termes d’éclairage, de couleur et de texture. Bientôt, « ce fut Il était assez évident que nous voulions tous les deux tirer au 35 millimètres.

Même si Swift ne savait pas comment aborder cette approche, Yang l’a fait. Après avoir recommandé de « tourner des intérieurs sur du stock Vision3 500T et des extérieurs sur Ektachrome » (la même marque de film récemment utilisée sur des productions comme Euphorie et gagnant du meilleur film Argo), Swift a suivi ses conseils et a commencé à solliciter le reste de son équipe collaborative pour donner vie au court métrage.

Parce que la durée limitée du court métrage ne leur a pas laissé beaucoup de temps pour explorer plus en profondeur l’identité des deux personnages, Swift, Yang et Le décorateur Ethan Tobman a pris des « décisions techniques et subtiles » pour l'éclairage et la scénographie afin d'étoffer leur identité dans un cadre plus sobre. chemin. Swift dit qu’un excellent exemple de cela est visible dans les appartements des personnages de Sink et Dylan O’Brien.

S'inspirant de la façon dont l'appartement du personnage de Barbra Streisand dans La façon dont nous étions montre « qui elle est », Swift voulait que l'appartement de Sink « soit elle » et « ressemble à qui elle est », contrairement à L'espace « minimaliste, mature, sophistiqué et sombre » d'O'Brien, pour se montrer à travers l'ensemble conception. « Parfois, le public s’en rend compte consciemment », dit-elle, mais lorsqu’« il l’absorbe, [et] ne le fait pas. savent même qu’ils comprennent mieux le personnage en observant leur environnement, c’est le rêve." 

En ce qui concerne le reste de la direction technique, Swift s'est concentré sur deux points importants: l'éclairage et la capture d'une atmosphère empreinte de naturalisme. Swift dit: « elle voulait que ce court métrage ressemble à l’automne… pas tout le temps que vous le regardez, mais dans votre mémoire. » Pour le moments de bonheur, semblables à une lune de miel, où elle tombait amoureuse, elle insistait pour des tons plus chauds, tandis que les périodes de « désespoir et d'ébranlement » étaient marquées par tons plus froids.

En ce qui concerne la capture de sa vision authentique tout en conservant un sentiment de naturalisme, Swift assure qu'elle n'est pas comme certains réalisateurs qui veulent un « type de film » spécifique. précision." « Vous avez cette vision en tête [où] vous savez ce que vous recherchez en termes d’effet, mais dans quelle mesure dirigez-vous les détails du jeu de votre acteur? les performances? Avec celui-ci, c’était vraiment une question de naturalisme, donc nous n’essayons pas d’obtenir une photo parfaitement symétrique.

Elle poursuit en précisant que même si elle «aime Wes Anderson", ils" recherchaient davantage ce naturalisme palpitant dans ces moments […] où vous savez qu’ils tombent amoureux, et il y a une alchimie. Même si elle a minutieusement planifié la majeure partie du tournage, elle "Je voulais avoir cette sorte de kaléidoscope de collages de souvenirs à la fin" qu'elle pouvait retrouver dans le montage pour accentuer l'impact émotionnel du film. film.

Casting avec Sadie Sink et Dylan O'Brien

Lors du casting de son projet, Swift avait dès le départ en tête deux noms: Choses étranges star Sadie Évier (aussi vu au TIFF avec Brendan Fraser dans Darren Aronofsky La baleine) et Loup adolescent ancien Dylan O'Brien. «C'était ce dont mon cœur avait besoin», dit Swift. « Je n’avais jamais vu ni l’un ni l’autre jouer un rôle comme celui-ci auparavant, [mais] je les avais vus réussir tout ce qui leur était proposé. Je me suis dit: « Je me demande si Sadie Sink veut jouer un rôle principal romantique? » Je savais que je ne l’avais pas encore vu, mais elle est à ce stade parfait de sa carrière où elle pourrait absolument […] manger ça.

Dans quelle mesure Sink a-t-il été crucial dans son processus créatif? «Quand je l'écrivais, j'écrivais Sadie. Je n’écrivais pas en pensant à une autre actrice ou à une jeune personne générique, belle et aux yeux écarquillés. Je l’écrivais pour Sadie, et si elle avait dit non, je ne sais pas si j’aurais fait le film. Pour O’Brien, ce qui a attiré Swift vers lui, c’est son charisme trompeur: « Il a ce charme dangereux. Il n’est pas dangereux, mais il est dangereusement charmant, et c’est juste un pouvoir qu’il possède.

Elle a pris un grand coup pour les convaincre, contournant leurs équipes de direction et les contactant tous les deux par téléphone. «J’ai envoyé à Dylan le texte le plus long que vous ayez jamais vu. Quand je l’ai relu, je me suis dit: « c’était trop ». Pour Sink, il s’agissait d’un « texte très long, puis d’un appel ». Qu'y avait-il dans ces textes? Swift admet qu'elle "n'essayait pas du tout d'être cool". "Je me disais simplement 'S'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, je vous promets que personne ne travaillera plus dur que moi pour que ça soit bien.'" Elle fait une pause une seconde. « Je ne sais pas si je suis allé aussi loin, mais ils ont été incroyables. Ils n’avaient pas besoin d’être convaincus d’une manière que je pouvais comprendre.

Swift avait-il d'autres acteurs en tête? "Je n'avais pas de plan de secours et j'étais tellement heureuse qu'ils me fassent confiance et croient en moi [en tant que] réalisateur de courts métrages pour la première fois. Elle dit ensuite franchement: « Je n’arrivais tout simplement pas à croire qu’ils voulaient fais-le. Je n’arrive toujours pas à croire que quelqu’un veuille faire ça avec moi. J’en suis tellement content !

Elle n’a pas fait de test ni répété avec eux avant de les lancer, mais elle savait que cela fonctionnerait avec une bonne préparation. En fait, elle discutait tellement de scènes avec les acteurs que certaines scènes finissaient par être « oners ». À Swift, savoir improviser et exploiter l'instant présent était essentiel, en particulier pour le combat crucial et sans musique scène. « Je pense qu’on peut en dire beaucoup sur les gens en fonction de la façon dont ils se battent ou se disputent.

Quand est venu le temps de tourner le combat, nous l'avions écrit, mais j'en avais parlé à Dylan et Sadie, donc beaucoup de choses sur leurs intentions et sur qui et quoi exactement a été le catalyseur de tout cela. lutte. J'avais affaire à des acteurs tellement intelligents sur le plan émotionnel que lorsque nous l'avons tourné, environ 92 % de cette scène était improvisée. Cette démarche s'avère payante, avec le scène se dressant comme une révélation de ses talents de réalisatrice, canalisant gracieusement l’esprit de Cassavetes à travers sa mise en scène envoûtante.

Taylor Swift… réalisatrice ?

Lorsqu'on lui demande quel est son avenir dans le cinéma et comment elle intégrerait ses aventures cinématographiques à sa carrière musicale en cours, Swift répond avec la franchise d'un artiste confiante mais reconnaissante qui s’efforce de faire ses preuves en tant que talent multidisciplinaire: « J’ai beaucoup de bande passante à consacrer à la création. [efforts]. J'ai tellement de chance d'être soutenu par des gens gentils, généreux, gentils et attentionnés qui semblent se soucier de ce que je fais. Je continue de travailler dur, de faire de mon mieux et j’aimerais absolument me développer en termes de réalisation de films et de narration. C’est une extension naturelle de mon écriture.

Quelle est la prochaine étape pour elle en tant que réalisatrice? « Je pense que je souhaiterai toujours raconter des histoires humaines sur les émotions humaines. Je ne m’imagine pas filmer une séquence d’action. Je me voyais aller dans un endroit plus comique et irrévérencieux. La prochaine étape serait de m'engager à faire un [long métrage], et j'ai l'impression que j'aimerais avoir la bonne opportunité de le faire. surgir parce que j'adore raconter des histoires de cette façon […] si c'était la bonne chose, ce serait un tel privilège et honneur."

Swift prend le temps de reconnaître le privilège que sa position de renommée dans l'industrie musicale lui a conféré lors de son évolution en douceur vers l'industrie cinématographique, en particulier lorsque par rapport à d’autres cinéastes: « Je suis dans une situation incroyablement privilégiée d’avoir pu financer ce court métrage de manière indépendante, car lorsque nous parlons de femmes cinéastes, j'en fais partie, mais il y a des gens qui travaillent très dur pour obtenir des financements et rassembler tout type de budget pour réaliser les projets qu'ils souhaitent faire. Honnêtement, je m’incline et je lève mon chapeau à ces cinéastes.

Les progrès réalisés par l’industrie ces dernières années sont cependant admirables, selon Swift. « C’est vraiment beau que nous soyons dans un endroit où l’idée d’une femme cinéaste ne vous fait pas rouler les bras. yeux ou penser avec autant de scepticisme qu'avant, et nous avons tant de cinéastes incroyables à remercier pour que."

Elle mentionne Greta Gerwig, Éternels la réalisatrice Chloé Zhao, Nora Ephron et Lena Dunham (une « bonne amie » qui est « toujours là si elle a une question ») en tant que cinéastes qui l'inspirent. Avec son étonnante connaissance cinématographique et sa grande ambition artistique, il ne faut pas être surpris si Swift se retrouve bientôt répertoriée à côté de ces noms aux yeux des jeunes cinéastes du monde entier. globe.

Le fait que Trop bien est la pièce qui lance la carrière cinématographique de Swift est un miracle en soi. «C'était [toujours] une chanson que j'aimais tant, mais elle n'a jamais été choisie par l'équipe dans une salle de conférence comme étant un single. Personne n’y a vu le potentiel, à l’exception des fans qui l’ont tellement aimé qu’ils en ont fait leur chanson préférée sur cet album. La chanson était dure car elle était très actuelle pour moi. Il n’y aurait aucun monde dans lequel j’aurais pu ajouter un élément visuel à cette chanson à ce moment-là. Il m'a fallu 10 ans de rétrospection pour savoir ce que je ferais pour raconter une version de cette histoire. visuellement, et je suis tellement reconnaissant d'avoir pu le faire avec un coup fou de tous ces rebondissements différents du destin. »

Même si elle a commencé sa carrière dans la musique, Taylor Swift a trouvé quelque chose de plus grand grâce au cinéma. « En tant que conteur, vous restez assis là à penser que c’est la chose la plus brillante quand autant de personnes peuvent se réunir pour collaborer. Quand je fais de la musique, c’est généralement soit moi qui écris seul, soit je suis dans un studio avec une autre personne. Cela semble collaboratif et amusant, mais lorsque vous êtes sur un plateau de tournage, parfois vous vous surprenez à regarder le caméraman ou le premier AD, ou quelqu'un qui accroche une lumière à l'endroit parfait, et vous ne pouvez pas croire à quel point ces personnes sont talentueuses, spécialisées et brillantes. sont. Nous travaillons tous ensemble, et lorsque cela culmine avec ce que nous avons fait pendant ce court métrage, cela ressemble à un grand câlin de groupe.