Qu’arrive-t-il à l’expérience cinématographique hollywoodienne après le coronavirus

Les cinémas de tout le pays commencent à rouvrir, mais quand ils le feront, auront-ils des films à projeter ?

La vie à l’époque du coronavirus est rapidement devenue une histoire d’horreur bien réelle à Hollywood, et quand la plus effrayante Certaines parties de cette saga sont derrière nous, l'expérience de regarder un film pourrait être très différente de ce qu'elle était il y a seulement quelques mois il y a.

De la sélection de films disponibles dans les salles dans un monde post-pandémique au chemin parcouru par les films sur les grands ou petits écrans, le coronavirus a tout bouleversé dans notre relation au cinéma, et ce qui sera probablement la nouvelle normalité à l'avenir pourrait prendre un certain temps pour s'y habituer. à.

Il n’y a jamais eu quelque chose de semblable au coronavirus dans le passé d’Hollywood, mais heureusement, nous avons de nombreux indices sur ce que l’industrie cinématographique nous réserve à l’avenir.

Première ou pas première

Il est difficile de sous-estimer à quel point la propagation de la pandémie de coronavirus a changé le monde en seulement quelques semaines - en particulier lorsqu'il s'agit d'activités communes comme aller au théâtre pour voir un nouveau film.

Comme distanciation sociale supprimé la possibilité de regarder des films au cinéma et laissé un trou de la taille d'Hollywood dans les habitudes de visionnage des cinéphiles, les studios ont été contraints de proposer de nouvelles façons de présenter leurs projets au public et de réduire les coûts élevés de réalisation films.

Alors que certains studios se sont rapidement tournés vers un modèle de paiement à la demande pour leurs films, d'autres ont a joué un jeu d'attente avec la pandémie, repoussant les dates de sortie et remaniant leurs calendriers jusqu'à ce que les cinémas puissent rouvrir. Certains ont même expérimenté d’une manière ou d’une autre les modèles traditionnels de distribution de films, en modifiant le cheminement typique des films depuis le studio jusqu’aux téléviseurs des téléspectateurs.

C’est une période sans précédent pour l’industrie cinématographique, et même si les studios de cinéma ont généralement mis du temps à adopter les nouvelles tendances dans la distribution (il suffit de demander à Netflix), ce changement dans l'industrie les a amenés à envisager des solutions étonnamment originales des idées.

Et ils auront besoin de toutes les nouvelles idées possibles pour faire face aux problèmes à venir.

Goulet d’étranglement au box-office

Même si les cinémas commencent à rouvrir, le retour aux affaires comme d’habitude reste une proposition compliquée.

L'assouplissement des directives nationales en matière de distanciation sociale est un processus en plusieurs étapes dans la plupart des cas, avec des rassemblements plus petits initialement autorisés, ainsi que de nouvelles mesures de santé et de sécurité complètes (et coûteuses) exigences. Ce dernier comprend de nouvelles procédures de stérilisation longues entre les projections, de nouveaux sièges arrangements et une refonte complète de la façon dont les concessions sont gérées, selon un rapport d'avril publié par Date limite. Le chemin vers une occupation complète devrait être un parcours échelonné d’action, de collecte de données et de réaction, et les salles de cinéma — en raison de l'environnement communautaire très dense dans lequel ils opèrent - sera probablement une sorte de boîte de Pétri dans cette grande expérience .

Même les projections les plus optimistes et les plus réalistes suggèrent ça pourrait prendre des mois pour ramener en toute sécurité les niveaux de fréquentation des salles de cinéma à leur niveau d’avant le coronavirus, réduisant ainsi encore davantage la fenêtre déjà restreinte permettant de présenter des films devant un public sur grand écran.

Si l’on met tout cela ensemble, les studios auront encore moins d’options pour générer un retour sur les projets retardés par la pandémie.

Cela pourrait conduire à des scénarios intéressants sur des écrans de toutes tailles.

Première diffusion

Quelle que soit la taille de l'écran du salon ou la résolution, rien n'est comparable à une salle de cinéma. expérience, en particulier lorsqu'il s'agit du format IMAX grand écran ou des cinémas dotés d'un son et d'un son de pointe systèmes vidéo. Les studios le savent, tout comme la plupart des cinéastes qui travaillent avec eux.

« Chris [Nolan, cinq fois nominé aux Oscars et Principe réalisateur] aimerait vraiment sortir le film qui ouvrira les salles », a déclaré le PDG d'IMAX, Richard Gelfond, aux investisseurs lors d'une conférence téléphonique sur les résultats plus tôt ce mois-ci (tel que rapporté par Variété). "Je ne connais personne en Amérique qui fait plus d'efforts pour la réouverture des cinémas et la sortie de son film que Chris Nolan."

Celui de Nolan Principe est l'un des premiers grands films encore programmés pour sortir en salles, respectant sa date de première le 17 juillet. Cependant, si le film espère couvrir son budget de production de 205 millions de dollars (ainsi que tous les autres coûts qu’un film a tendance à accumuler avant d’arriver en salles), c’est il va falloir mettre beaucoup de mégots dans les sièges sur une longue période de temps – une période qui s’allongera encore plus avec une occupation stricte du théâtre restrictions.

Selon Date limite, Principe les studios Warner Bros. Les films auront besoin qu'au moins 80 % des cinémas du monde soient ouverts lors de leur première, y compris ceux du coronavirus point chaud de New York, ainsi qu'à Los Angeles et San Francisco, afin d'avoir une lueur d'espoir de couvrir son frais. Rien qu’aux États-Unis, le film devrait être projeté dans 3 500 des 5 000 cinémas du pays avant la pandémie (un nombre qui diminue à mesure que le confinement se prolonge) pour générer des bénéfices. À l’échelle internationale, ce chiffre s’élève à plus de 30 000 cinémas dans le monde.

Ce sont des chiffres importants pour des cinémas qui pourraient fonctionner à 50 % (ou moins) de leur capacité. Étant donné le calendrier chargé que la plupart des grands studios gèrent dans des conditions normales, cela pourrait signifier qu'ils — et les cinémas qu'ils collaborer avec - nous aurons des décisions difficiles à prendre concernant les films qui seront projetés à l'écran et combien de temps ils y resteront là.

Survie du plus grand

Pour le moment, les trois prochains grands films prévus en salles sont Principe (17 juillet), le live-action de Disney Mulan (24 juillet) et suite de super-héros Wonder Woman 1984 (14 août).

Les trois films auront besoin d’une diffusion longue et rentable en salles, non seulement pour réussir en studio, mais aussi pour prouver que les sorties en salles peuvent fonctionner dans des conditions de distanciation sociale. Après tout, les studios n'aiment pas particulièrement jouer avec leurs plus gros projets, donc si l'un des trois films échoue, il pourrait s'écouler beaucoup de temps avant que les studios soient prêts à tester à nouveau ces eaux.

Cette nécessité de tirer un maximum de revenus des versions les plus médiatisées signifie qu’il n’y aura probablement pas beaucoup d’écrans. disponible pour les fonctionnalités de moindre envergure, de niveau intermédiaire et à petit budget dans les premiers stades de la réouverture de l’industrie théâtrale. Des films plus petits qui auraient traditionnellement comblé le fossé entre les sorties à gros budget et les sorties phares pourraient trouver eux-mêmes dans les limbes de la programmation, faisant le tour du théâtre jusqu'à ce qu'un écran se libère comme autant d'avions au-dessus d'une salle bondée. aéroport.

Une situation comme celle-ci pourrait bouleverser la hiérarchie habituelle des films et des cinémas qui les projettent, et créer une nouvelle norme – quoique temporaire – pour les cinémas et les cinéphiles.

Dans un scénario potentiel, les petits cinémas indépendants qui proposent généralement des films indépendants et d'art et essai pourraient devenir les seuls débouchés sur grand écran disponibles pour les films à petit et moyen budget. évincés des multiplexes, et les films indépendants pourraient se retrouver en concurrence avec des productions plus importantes alors que les studios tentent de présenter leurs projets devant toutes les foules, quelle que soit la manière dont ils le font. petit.

Il reste à voir comment tout cela se déroulera, et bien que les chaînes de cinéma se hérissent à l'idée de voir un film - quelle que soit sa taille - sortir en direct et en streaming, de telles pratiques pourraient être nécessaires à court terme à mesure que les studios, les cinémas et le public reviennent au cinéma entreprise.

Tester les eaux de la demande

Ces derniers mois, nous avons vu les studios se tourner vers streaming en option pour éviter le goulot d’étranglement imminent du box-office.

Universal Pictures a été l'un des premiers grands studios à se tourner vers le streaming après la pandémie, en choisissant d'envoyer son thriller L'homme invisible et plusieurs autres films qui étaient en salles au moment du confinement directement sur le marché à la demande. Bien que les chiffres soient encore flous sur certains de ces pivots entre le cinéma et le streaming, les données directes sur le streaming dont nous disposons ont déjà créé des vagues dans l'industrie.

Fin avril, Universal Pictures a annoncé que la suite animée Tournée mondiale des Trolls - qui devait initialement sortir en salles le 10 avril - a gagné près de 100 millions de dollars en trois semaines de locations numériques à 20 $. Les revenus de streaming du film sur cette période ont été supérieurs à ceux de la première fois. Trolls film gagné au cours de sa tournée en salles de cinq mois en 2016.

« Les résultats pour Tournée mondiale des Trolls ont dépassé nos attentes et démontré la viabilité de la vidéo premium à la demande », a déclaré Jeff Shell, directeur de la société mère d'Universal, NBCUniversal. "Dès que les salles rouvriront, nous prévoyons de sortir des films sur les deux formats."

Il n’était pas le seul à avoir vivement réagi à la Trolls le succès de la suite.

Les performances du film ont essentiellement fait passer le streaming à la demande d’une option de deuxième ou troisième niveau à une alternative viable au sortie en salles, et cette nouvelle n’a pas été bien accueillie par AMC Entertainment Holdings, Inc., la plus grande chaîne de cinéma au monde. AMC a répondu par interdire les films Universal de ses salles à l'avenir - un pari (ou un bluff, selon la façon dont vous le voyez) qui pourrait coûter à la chaîne des milliards de dollars et sans doute faire plus pour accélérer la disparition de l’industrie du théâtre que de l'aider.

Au-delà de toutes ces querelles, cependant, un fait est devenu tout à fait clair: les films n’ont pas besoin d’une sortie en salles pour être rentables.

Et c’est quelque chose dont d’autres studios semblent également avoir pris note.

Ne vous inquiétez pas, diffusez

Avec l'augmentation du retard dans l'industrie des films en retard, Disney a rejoint la liste des studios tirant parti de leur options de streaming lorsqu'il a décidé d'envoyer plusieurs films à venir directement sur Disney+, son service de streaming par abonnement plate-forme.

Parmi eux se trouvait le projet longtemps retardé Artémis Poule film, avec Colin Farrell, Judi Dench, Josh Gad et d'autres visages familiers, qui devait initialement sortir en salles le 29 mai. Ce film, qui avait déjà été retardé à plusieurs reprises ces dernières années, fera désormais ses débuts sur Disney+ en juin. De même, un enregistrement de La comédie musicale primée de Broadway Hamilton qui devait initialement sortir en salles dans un an, ira directement à Disney+ en juillet.

Le public étant coincé à la maison en raison des mesures de distanciation sociale, Disney a également accéléré les premières en streaming de Star Wars: Épisode IX – L'Ascension de Skywalker et Congelé 2 pour les transmettre plus tôt aux abonnés Disney+, réduisant ainsi la fenêtre de temps traditionnelle entre l’arrivée d’un film sur le marché du DVD et du Blu-ray et sa première en streaming.

La décision de réduire considérablement cette fenêtre de temps ne semble peut-être pas être un problème pour les étrangers, mais c’en est une autre. indication de la tendance croissante des studios à contourner les traditions de l’industrie afin de servir les audiences de streaming avant.

Disney et Universal ne sont pas non plus les seuls studios à adopter des options de streaming à la demande. Sony Pictures a récemment annoncé que son drame sur la Seconde Guerre mondiale Levrette, avec Tom Hanks, sera envoyé directement vers la vidéo à la demande, tandis que Warner Bros. Pictures a fait de même avec sa fonction d'animation Scoob! il y a à peine une semaine (à la même date, sa première en salles était initialement prévue).

Réduire le fossé

Alors, qu’est-ce que tout cela pourrait signifier pour le cinéphile moyen ?

Dans un avenir proche, cela signifie probablement moins de nouvelles options de cinéma dans votre cinéma local si et quand ils rouvriront. Parmi ces options, les fonctionnalités à gros budget domineront probablement les écrans disponibles encore plus qu’avant la pandémie. alors que les studios tentent d'atteindre les niveaux de revenus nécessaires, tandis que les petits films bénéficieront d'une diffusion en salles beaucoup plus petite (s'ils sont disponibles au tous).

De nombreux films à petit et moyen budget ayant peu d’options de cinéma dans leur région devront presque certainement se tourner vers services de diffusion en continu et vidéo à la demande. Le nombre de ces films directement diffusés en streaming pourrait également augmenter considérablement à mesure que nous approchons de la fin de l’année et que le retard des studios s’accumule.

Au grand désarroi des chaînes de cinéma, la fenêtre de temps typique entre les sorties en salles des films, les sorties physiques de divertissement à domicile (DVD, Blu-ray, etc.), la disponibilité à la demande et l'arrivée sur services de diffusion en continu sera probablement beaucoup plus courte à l’avenir, à mesure que les studios s’orientent vers une période de génération de revenus plus concentrée pour chaque film. Que cela conduise à plus ou moins d’exclusivité en ce qui concerne la disponibilité de certains films sur un service de streaming ou un réseau de télévision ou un autre reste inconnu à ce stade, car diverses sociétés de médias se disputent un plus grand nombre de films entrant dans le divertissement à domicile. marché.

Alors que les cinémas entament désormais les premières étapes de leur réouverture aux États-Unis, le plus grand marché de cinéma au monde, comment les choses évoluent au cours des prochains mois nous éclairera un peu sur la rapidité – ou la lenteur – avec laquelle nous reviendrons à quelque chose de proche du statu quo.

Bien qu'Universal, Disney et d'autres studios aient trouvé un moyen de décrocher l'or dans le domaine de la vidéo en streaming environnement, il y a encore beaucoup de potentiel de profit dans les sorties en salles, même lorsque la distance sociale est toujours en vigueur. Cependant, le prix abordable des téléviseurs grand écran haute résolution et des systèmes audio de qualité cinéma a de plus en plus brouillé les frontières entre les salles de cinéma et cinéma maison, il reste donc à voir si le public se sentira obligé d'abandonner l'environnement de visionnage de films auquel il s'est habitué ces derniers temps. mois.

Dans un récent sondage publié par Variété, 70 % des personnes interrogées ont indiqué qu'elles préféreraient regarder Nouveaux Films si possible à la maison plutôt qu'au cinéma, tandis que seulement 13 % ont déclaré préférer l'expérience théâtrale (17 % ont indiqué qu'ils n'avaient aucune préférence ou ne savaient pas laquelle ils préféreraient). Ces chiffres ne semblent certainement pas bons pour ceux qui espèrent que les cinémas feront un retour rapide.

En plus de tout ça, cinémas avec service en voiture connaissent déjà une sorte de résurgence grâce à leur capacité à offrir une expérience à la fois communautaire et socialement éloignée.

Pourtant, même avec tous les points d’interrogation quant à ce que nous pouvons attendre de l’expérience cinématographique post-coronavirus, une chose semble sûre: la relation entre les studios, les films et leur public est devenue bien plus compliqué. Même après que cette pandémie soit derrière nous, la définition du « statu quo » à Hollywood sera très, très différente de ce qu’elle était il y a quelques mois à peine.

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