Il y a quelque chose qui ne va pas avec l'interview des enfants

Pour les titres de films, Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants est littéral et explicite. Quelque chose ne va pas avec les enfants, mais quoi? Pourquoi les enfants agissent-ils si étrangement? Ce qui commence comme un week-end entre amis finit par tourner au cauchemar grâce aux enfants du dernier film d'horreur de Blumhouse.

Réalisé par Roxanne Benjamin (Corps à Brighton Rock), Alisha Wainwright (Élever Dion) et Zach Gilford (Messe de minuit) incarne Margaret et Ben, un jeune couple qui se dirige vers les bois pour un week-end d'excursion. Leurs amies, Ellie (La Silicon Valley Amanda Crew) et Thomas (Les Gentifiés Carlos Santos), avec leurs deux jeunes enfants, Lucy (La liste des terminaux Briella Guiza) et Spencer (La vie et celle de Beth David Mattle). Après que les enfants aient disparu dans les bois pour la nuit, Ben se demande si des facteurs paranormaux sont responsables de leur comportement étrange.

Dans une interview avec Digital Trends, Wainwright et Benjamin discutent des éléments surnaturels et dramatiques de

Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants. De plus, Wainwright décrit le moment charnière du film et Benjamin explique sa passion pour les films maléfiques pour enfants.

Note: Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques: j'ai vu un Publication Instagram en disant que tu as toujours voulu faire un film pour enfants maléfiques. Pourquoi donc?

Roxanne Benjamin: Je pense que c'est juste amusant d'avoir des personnages qui s'amusent avec votre protagoniste d'une certaine manière [rires]. C'est peut-être parce que je suis immature. Il y a quelque chose qui m’attire vraiment dans cette idée. Aussi, l’idée du genre « Vous ne voyez pas tous cela se produire » et d’avoir ce personnage qui dit: « Pourquoi suis-je le seul à voir ça? » et tout le monde dit: « C’est bien. C'est bon. C'est bon." Le fait que quelqu'un soit allumé est une grande partie de beaucoup de films que je fais. Je devrais examiner ça [rires].

Alisha, es-tu une fan d'horreur? Si oui, qu’est-ce qui vous plaît ?

Alisha Wainwright : Ouais! Si vous regardez mon travail, je penche définitivement vers l’espace plus genre. Mais dans mes préférences personnelles, j'aime thrillers psychologiques. Personnellement, je suis moins amateur de gore et de peur des sauts, mais j'aime les choses qui vous mettent sous la peau et qui vous font réfléchir longtemps après la fin du film. Je dirais que je suis fan du genre.

Ce film vous met définitivement sous la peau. Qu'est-ce qui vous a incité à incarner ce personnage de Margaret dans le scénario ?

Wainwright: Je pense que ce que j'ai vraiment apprécié, ce sont les relations entre les personnages adultes. Vous avez évidemment ce qui finit par être une situation avec les enfants, mais au-delà de cela, les adultes ont tellement de conflits croisés qui font surface à peu près à la moitié du film. Ce que j’ai aimé dans le projet, c’est qu’il ne s’agissait pas seulement d’un simple film d’horreur. Il y avait un élément de drame pur et aussi beaucoup d'humour qui ont été incorporés dans l'acte initial afin que vous puissiez en quelque sorte vous détendre. Ensuite, vous faites un tour dans la seconde moitié du film.

Je suis d'accord là. Il se retourne à mi-parcours. Comment avez-vous réussi à construire une relation crédible avec Zach? Le film a été tourné pendant COVID, donc je suppose qu’il était beaucoup plus difficile de se rencontrer en personne et de parler lorsque vous n’êtes pas sur le plateau. Comment avez-vous construit cette alchimie avec Zach ?

Wainwright: Je pense que c'était une de ces choses où nous étions tous les deux préparés indépendamment pour nos personnages. Je pense que lorsque quelque chose est écrit très clairement dans le script, il est plus facile de se glisser dans ce rôle. Parfois, vous rencontrez des situations où vous devrez peut-être consacrer un peu plus de temps à travailler sur la chimie, et parfois vous arrivez simplement sur le plateau et les choses ont tout simplement un sens.

Et je pense que nous avons eu de la chance de cette façon parce que vous avez raison, le tournage pendant le COVID ne laisse pas beaucoup d’opportunités de temps de répétition supplémentaire et des choses comme ça, alors nous nous y mettons tous directement. Mais comme je l'ai dit, une fois que nous avons commencé le tournage, il est devenu clair que le matériel nous permettait simplement de donner l'impression que nous avions ce genre de relation que l'on voit dans le film.

Les écrivains T. J. Cimfel et David White (Les intrus) travaillé sur V/H/S: Viral, et vous étiez producteur sur ce film. Saviez-vous qu'ils étaient en train d'écrire ce projet et les avez-vous contactés ?

Benjamin: Bizarrement, c'était une pure coïncidence qu'ils soient également impliqués dans V/H/S 3 parce que le scénario m'est parvenu par l'intermédiaire de mon manager et de Blumhouse. Ils m'avaient envoyé un autre projet plus tôt, et nous l'avons en quelque sorte examiné. Nous cherchions quelque chose à faire. Ils m'ont envoyé celui-ci, je l'ai lu et je me suis dit: « Oh, malade. V/H/S équipage." C'était donc juste une coïncidence totale.

Guidez-moi à travers le processus de casting des enfants. Avez-vous vu beaucoup d'enfants pour le rôle? Qu'étais-tu en train de chercher?

Benjamin: Nous faisions. Notre département de casting a examiné environ 600 enfants, puis nous avons vu, je voudrais dire, peut-être 100 de ces auditions à un moment donné. Ce fut un processus très long tout au long de notre préparation, essayer de retrouver ces enfants puis effectuer des rappels. En vous asseyant et en leur parlant, vous voulez en quelque sorte voir leur niveau de confiance et comment ils se comportent dans différents scénarios et avec différentes scènes et tout.

Je pense que c'est vraiment un témoignage de notre département de casting, qui a trouvé ces enfants parce qu'ils sont tellement, donc bien dans le film. Ils sont tellement naturels. J’adore travailler avec les enfants et les animaux, deux choses qu’on n’est pas censé aimer. Le problème, c'est la planification. Je pense que c’est tout plutôt que de travailler avec eux parce qu’ils étaient géniaux. Ils étaient géniaux.

Vous avez déjà travaillé avec des enfants acteurs. Plus récemment, vous étiez la star de Élever Dion. C'est une relation mère-fils. Lorsque des enfants jouent des rôles principaux comme dans ce film, est-ce que cela change votre approche en tant qu'acteur lorsque vous devez travailler des scènes avec les enfants ?

Wainwright: Tu sais que c'est drôle. Quelqu’un m’a dit: « Si un adulte est un con, tu ne peux pas vraiment lui dire quoi que ce soit. Mais si un enfant est un imbécile, vous pouvez comprendre parce que ce n’est qu’un enfant. Non pas que quiconque dans ce film était un imbécile ou ennuyeux ou quoi que ce soit. Je dis juste que si jamais quelque chose se passe et que vous n'arrivez pas à convaincre un enfant de s'installer ou qu'il fait une gaffe ou autre, vous pouvez regarder eux et dites: "Eh bien, ce ne sont que des enfants." [Rires] Mais quand une personne adulte fait ça, vous vous dites: « Eh bien, allez, mec, comprends-le. ensemble."

Il y a un certain niveau de concession que vous pouvez faire aux enfants, mais ces petits étaient très professionnels. Ils avaient des parents vraiment beaux et gentils qui étaient là avec eux sur le plateau. Je pense qu'en fin de compte, il faut simplement que ces enfants se sentent en sécurité et responsables, qu'ils assument une certaine responsabilité dans leur rôle. Ensuite, vous les laissez simplement faire le travail. Ce n’est pas ma responsabilité. Je dois juste venir sur le plateau et jouer avec eux, donc si tout est aligné, alors c'est une chose facile à faire.

Au début, le film est un drame basé sur des personnages, sur les hauts et les bas des relations et de la parentalité. L'intention de ce film était-elle d'être motivée par les éléments basés sur les personnages, puis d'ajouter des éléments surnaturels pour raconter cette histoire complète ?

Benjamin: J'ai l'impression qu'il y avait beaucoup de choses surnaturelles dans le scénario, et ensuite je me suis vraiment perfectionné, une fois que nous avons compris. dans la production et vous commencez à entrer dans la production, la relation entre les personnages féminins et ce drame entre eux. Il a toujours été construit de cette manière en deux parties où l'on passe d'un protagoniste à l'autre à mi-chemin du film, ce qui m'a vraiment intéressé.

En le lisant, vous avez le genre de narrateur peu fiable qui est éclairé, et puis vous en avez le fruit. Ensuite, un passage de l’autre côté à mi-parcours. Cela se prête à beaucoup de choses intéressantes. Vous changez de personnage POV. Comment construire cela pour que nous ayons l’impression que ce n’est pas choquant et que nous soyons suffisamment avec ce personnage pour rendre cette transition naturelle? C’était quelque chose de vraiment amusant et intéressant.

Mais oui, c’est vraiment le drame qui m’a attiré vers cela. L’une des grandes initiatives que j’ai prises [was] pour changer le nom en Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants parce que je suis un grand fan de Giallo les titres en général et les titres qui sont des phrases complètes, je pense juste qu'ils sont drôles. Si vous êtes un fan d’horreur, cela vous indique dans quel genre de film vous vous lancez. Non pas que ce soit un Giallo, mais cela vous indique dans quel genre de film vous vous lancez.

D’emblée, vous savez que c’est un film pour enfants maléfique. Je sais dans quoi nous nous embarquons. Puisque vous le savez, vous n’essayez pas de le comprendre. Je n’ai pas l’impression que vous attendiez que les enfants deviennent méchants. C’est une façon idiote de passer beaucoup de temps avec vos personnages parce que vous savez que vous allez y arriver. C'est presque comme un Destination finale chose pour moi. Vous savez que tout le monde va mourir, mais le comment est la partie amusante. Quelle chose va se produire qui va leur faire arriver cela? C'était amusant pour moi. J'ai l'impression que donner ce titre et le supprimer dès le départ vous donne une piste pour jouer avec les personnages.

De plus, c’est juste amusant pour moi que ce soit un drame comique, comme une comédie noire, avant de se transformer en film d’horreur. Passer de cela à un film d'horreur pur et simple en fin de compte et en faire un troisième acte alimenté par l'adrénaline, je pense, est une structure vraiment intéressante avec laquelle jouer. Cela m’a vraiment attiré.

Je pensais que l'un des moments les plus effrayants était la dispute au cours de laquelle Ben accusait pour la première fois les enfants d'avoir fait quelque chose de mal. C’est brut et viscéral. Expliquez-moi cette scène et expliquez-moi les motivations de votre personnage.

Wainwright: Si vous connaissez un peu le tournage, plus vous avez de personnes dans une scène, plus le tournage prend du temps, surtout si vous dirigez le dialogue vers un groupe de personnages différents. Cette scène a pris beaucoup de temps à tourner, et je pense qu'au début, nous étions tellement captivés et aimions vraiment vivre l'instant présent. Et puis j’ai envie de dire que comme la dernière heure, on ne pouvait pas s’arrêter de rire. Je ne me souviens même pas de ce que c'était. C’est probablement quelque chose que Carlos a fait parce que c’est une personne tellement drôle.

C’était tellement difficile de retrouver cette intensité, et après plusieurs heures de pratique, c’est assez difficile. [Rires] Je pense que quelqu'un a raté une ligne ou quelque chose comme ça, et puis c'est devenu si difficile de revenir dans ce même espace, mais nous l'avons fait. C’est pour cela que nous sommes payés. C'était vraiment amusant de tourner cette scène et d'avoir cette intensité, mais en même temps, au fond de tout cela, nous sommes nous-mêmes comme des enfants.

Avec une réalisatrice comme Roxanne, qui a travaillé dans l’horreur et qui est à l’aise avec le genre, est-ce que cela vous aide dans votre jeu? Confortable n’est peut-être pas le bon mot, mais est-il utile d’avoir quelqu’un d’expérimenté dans ce genre pour guider le projet ?

Wainwright: Ce n’est pas tant une question de genre, mais elle comprend le rythme. Elle est plus adepte du rythme, d’une manière qui, je pense, rend l’horreur parfois unique, c’est ce rythme. Vous savez combien de temps vous devez attendre avant de sauter ou vous devez vous déplacer plus lentement. Alors, quand elle me donnait des directives du genre: « Ne te précipite pas pour le moment », je pense que ce qui crée la tension, c'est de prendre le dessus. il est temps de vraiment s'asseoir avec le visage du personnage et de le regarder avoir peur, de le regarder se détendre, [et] de le regarder regarder.

J'ai reçu cette note à plusieurs reprises d'elle [Roxanne]. Faire attention à mon timing pour que nous puissions vraiment mariner dans ces moments-là. Elle sait comment exécuter ces moments parce qu’elle en a l’histoire. Le genre ne m'intéresse pas tellement là où je sens la différence. C'est dans le ton et le rythme.

Avec les productions plus courtes, les acteurs principaux ont moins de temps pour construire cette chimie. Y avait-il beaucoup de Zoom appelle au préalable, ou est-ce que ça a cliqué dès le début ?

Benjamin: On a vraiment cliqué. Nous logions tous au même endroit. Même le week-end, nous sortions les soirs où nous ne tournions pas trop tard. Nous sortions tous, allions dîner et traînions. Faites des escape games, allez au cinéma, etc. Parce que c’est pendant le COVID, c’est comme si vous n’étiez pas vraiment là. Vous portez toujours des masques et tout. Il était encore tôt là-bas. Nous n’étions pas entourés de beaucoup de monde, alors quand vous êtes réellement entouré d’un groupe de personnes, c’est comme: « Oh, je m’en souviens. » C'était plutôt sympa. Tout le monde a vraiment cliqué. Tout le monde dit: « Oh, le casting est tellement amusant et tout le monde s'entendait si bien », mais nous l'avons vraiment fait [rires].

Je suis content que ça se soit passé ainsi parce que quand ça ne se passe pas bien, j’en lis généralement dans tous les métiers.

Benjamin: [Rires] Ouais. Nous étions également sur place, car là où se trouvaient les bandes-annonces et tout le reste, c'était à environ 20 minutes du plateau. Donc une fois que vous y êtes, vous y êtes en quelque sorte, et tout le monde est là. Cela a vraiment créé beaucoup de liens parce que tout le monde est tous ensemble.

Il y a quelque chose qui ne va pas avec les enfants sortira en numérique et à la demande le 17 janvier. Il sera ensuite présenté en première le MGM+ le 17 mars.

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