« Le vinyle est revenu parce qu’il a une qualité vraiment satisfaisante. Les gens écoutent davantage de disques parce qu’il manque quelque chose dans le catalogue infini de MP3.
Il se trouve que je pense Scène sociale brisée porte l’un des noms les plus ironiques du rock moderne. Au contraire, le collectif canadien toujours super cool est une famille harmonieuse qui se réunit chaque quelques années pour faire de la belle musique ensemble – et plus ils sont nombreux à se joindre au processus, plus plus joyeux.
Prenez le premier nouvel album du groupe en sept ans: le si bien nommé Câlin de tonnerre , disponible dès maintenant sur Arts & Crafts dans différents formats. Pas moins de 18 joueurs – dont les piliers Kevin Drew et Brendan Canning, ainsi que l'icône du rock alternatif Leslie Feist, qui a joué pour la dernière fois sur un disque BSS il y a plus de dix ans – ont contribué à Câlinla riche tapisserie sonore de. Ce fait n’a pas échappé au multi-instrumentiste BSS Charles Spearin.
"En tant que groupe, nous avons l'habitude de laisser de la place à d'autres musiciens", a déclaré Spearin à Digital Trends. « Lorsque nous écrivons une chanson, nous essayons de ne pas l’encombrer de nos propres idées. Nous gardons cela à l’esprit lorsque nous disons: « OK, [le tromboniste et guitariste occasionnel] Evan Cranley est va venir enregistrer sur celui-ci, nous devons donc laisser un peu d'espace là-dedans pour qu'il puisse y mettre ses propres idées. il.'"
Cela dit, l'équipe créative de BSS doit veiller à ne pas proposer trop de pièces pour trop de cuisiniers, pour ainsi dire. "Souvent, nous finissons par avoir trop d'idées, même lorsque nous nous retenons", a admis Spearin. « Nous intégrons de plus en plus d’idées dans les chansons, puis nous devons y aller et supprimer sélectivement certaines choses pour faire plus d’espace. C’est comme le jardinage, d’une certaine manière. Il faut commencer à reculer un peu. »
Digital Trends a appelé Spearin dans son pays natal Canada peu de temps avant que BSS ne parte en tournée pour discuter de la façon dont avoir de nombreuses options instrumentales autour de vous dans le le studio mène à l'inspiration, comment Feist a eu l'honneur de nommer l'album et pourquoi les changements de format se reproduisent toujours nostalgie.
Tendances numériques: J'aime la façon dont vous avez utilisé l'expression « quitter l'espace » pour faire référence au son des mixages BSS, dont vous avez contribué à la conception pour la plupart pour cet album. Un bon exemple est le mélange vocal sur une chanson comme Amant de la victime, où j’ai l’impression d’être là avec vous tous en studio pendant l’enregistrement.
Charles Spearin : Je dois me souvenir du titre de cette chanson, parce que nous avions des titres de travail pour les chansons pendant que nous travaillions dessus, et ensuite nous devions trouver des titres appropriés à la fin (rires). Donc Amant de la victime est-ce que celui avec Amy [Millan] et Kevin [Drew] chantent ensemble, n'est-ce pas ?
Ouais, c'est celui-là.
Eh bien, c'est un peu un défi d'intégrer toutes les idées dans des chansons comme celle-là. Le plus gros problème que nous avons est d’avoir trop d’idées – ce qui, je pense, est un bon problème.
Oui je suis d'accord. Je dois vous poser une question à propos de quelque chose dans le générique de la chanson titre. Non seulement vous jouez de la guitare électrique Câlin de tonnerre, vous êtes également répertorié comme jouant des « percussions à pulvérisation d’air ». Euh, qu'est-ce que c'est, exactement ?
Je suppose que je dois lire le générique moi-même! Le truc de pulvérisation d’air (fait du bruit de pulvérisation) – c’est quelque chose qui ressemblait en fait au son d’une boîte à rythmes des années 80, nous avons donc dû l’enregistrer.
Je t'ai eu. Est-ce votre instinct quant à l’instrument que vous jouerez pour une chanson donnée? Avez-vous une impression du genre: « OK, je vais chercher le nyckelharpa pour celui-ci » ?
Il est instinct, mais c’est aussi un sentiment d’exploration. Le nyckelharpa [utilisé sur Protège-dents de l'Apocalypse] est un instrument suédois dont je n’avais jamais entendu parler auparavant. C’est un peu comme une vielle à roue, mais elle n’a pas de manivelle. Tu l'inclines comme un violon et il y a des boutons sur lesquels vous jouez, donc c'est presque comme un violon avec des frettes.
Il a aussi toutes ces cordes « sympathiques ». Il a 16 cordes et on n’en joue que quatre, et toutes les autres résonnent en dessous. Si vous le frappez de la bonne manière, vous pouvez créer un son de type dulcimer.
Ce n’était donc pas tant « Hé, mettons une nyckelharpa ici » que « Hé, à quoi ça ressemble, ce truc? » Et puis vous installez un microphone, vous en devenez fou, vous trouvez les meilleurs moments et vous les conservez.
Vous avez également un certain nombre de personnes différentes qui chantent ensemble des harmonies sur chaque piste. Sentez-vous que vous devez gérer un certain équilibre vocal lorsque vous travaillez sur les mixages?
Oui, nous le faisons. Nous veillons à ce que tout le monde soit correctement représenté. Parfois, nous serons dans le studio où les gens ont de plus en plus d'idées d'harmonies, et il va falloir freiner et dire: « OK, attends; nous devons lui laisser plus d’espace. Nous prenons vraiment grand soin à ce que tout le monde soit représenté sur l'album, et que personne ne se sente trop exclu.
Je pense que j’ai en fait perdu la trace du nombre d’instruments que vous jouez sur cet album.
"Le plus gros problème que nous avons est d'avoir trop d'idées - ce qui, je pense, est un bon problème."
Le simple fait d'être en studio et d'avoir beaucoup d'instruments à portée de main est un peu l'idée: permettre à l'inspiration de vous frapper. Parfois, vous travaillez sur une chanson et quelqu’un joue sur un instrument dans une autre pièce, puis il entre. Alors Brendan [Canning] viendra et dira: « Hé, j'ai cette partie de guitare », parce qu'il avait une guitare acoustique avec lui. C’est comme ça que ça marche.
Nous enregistrerons le squelette de la chanson dans mon espace de répétition dans mon garage [près de Toronto], puis nous irons en studio et enregistrerons les morceaux du lit. Et nous sommes pleinement conscients que les choses vont changer complètement: des choses vont être ajoutées et des choses vont être supprimées. Mais c’est formidable d’avoir cette attitude ouverte d’esprit où n’importe qui peut avoir une idée, utiliser un nouvel instrument et la saupoudrer dans le ragoût, pour ainsi dire.
Comment savoir quand une piste est terminée? Est-ce la partie la plus difficile du processus de décision: savoir quand vous avez réussi ?
C’est certainement la partie la plus difficile, car vous pouvez continuer à travailler sur les choses pour toujours! En gros, un morceau se fait quand on manque de temps (rires tous les deux). Parfois, nous nous fixons des délais arbitraires pour encourager cela, mais ensuite nous ne les respectons pas. En gros, il vous suffit de vous faire confiance et de dire: « OK, ça y est. C'est fait."
Ce qui s'est finalement produit cette fois-ci, c'est que nous avions entre 40 et 50 chansons qui auraient pu être terminées pour l'album. Ceux qui ont suscité le plus d’enthousiasme au sein du groupe sont ceux sur lesquels nous avons continué à travailler.
Y a-t-il un morceau parmi les 12 chansons qui ont fait le montage final sur Câlin de tonnerre qui vous a surpris au point de vous dire: « Wow, celui-ci s'est en fait déroulé plus rapidement que prévu » ?
Chanson de protestation c'était comme ça. Kevin et Emily [Haines] se sont réunis et ont écrit les bases de la chanson, puis nous sommes entrés dans mon espace de répétition et nous l'avons réécrit. Nous l'avions dans la même tonalité et sur le même tempo qu'une autre chanson que nous avions presque terminée, nous avons donc fini par mélanger les deux chansons.
Scène sociale brisée - Vanity Pail Kids (Vidéo officielle)
Et comme nous l'aimions comme une chanson rock, nous avons décidé pas pour faire des overdubs ridicules. C’est essentiellement de la guitare, de la basse, de la batterie et du chant. C'était génial de le jouer à cinq, alors nous nous sommes limités à le garder aussi simple qu'il est. La chanson est vraiment réussie en l'état. Il n’a besoin de rien d’autre.
Chanson de protestation possède un large champ sonore stéréo, avec le guitare les pistes s'étendaient loin de chaque côté.
Ouais, il y a une belle interaction entre ma guitare et celle de Kevin avec ces hard-pans. Votre attention peut rebondir entre eux, et puis il y a le chant juste là. Si nous avions eu plus d’instruments dessus, nous aurions perdu cet effet ping-pong.
Convenu. Pour moi, le séquençage reste un élément clé lors de l’écoute des albums dans l’ordre dans lequel ils me sont présentés. Et j’ai l’impression que ces 12 chansons sont présentées dans un ordre très précis à l’auditeur.
"Je pense toujours à créer un album selon un certain arc, avec un début, un milieu et une fin."
Ouais! C’est une autre de nos grandes discussions: choisir les chansons et choisir l’ordre. Nous avions terminé six autres chansons. C’étaient peut-être d’excellentes chansons, mais elles ne cadraient pas avec l’ensemble de l’album.
Dans ce groupe, quand nous faisons de la musique, nous pensons toujours: «albums.» Et je pense toujours instinctivement à créer un album selon un certain arc, avec un début, un milieu et une fin. Évidemment, les gens n’écoutent plus les albums du début à la fin comme avant, mais il y a quelque chose en nous que nous devons sculpter de cette façon.
Peut-être que la nouvelle génération qui se lance vinyle c'est apprendre à écouter les albums dans l'ordre, car ils doivent aussi interagir physiquement différemment avec le support. Le vinyle est-il toujours important pour vous ?
Oh ouais, j'adore écouter des disques sur vinyle. Vous l’enfilez, puis vous vous en éloignez, et cela crée en quelque sorte l’ambiance. Et je pense toujours que chaque camp devrait également avoir une certaine ambiance.
Je pense que le vinyle revient parce qu’il a une qualité vraiment satisfaisante, vous savez? Les gens écoutent davantage de disques parce qu’il manque quelque chose dans le catalogue infini de disques. MP3. Et j’ai tendance à entendre beaucoup d’alias étranges dans le haut des MP3. C'est parfois distrayant pour moi.
Debbie Hickey/Getty Images
Je me souviens que j'étais agacé par les crépitements et les craquements des disques, puis par le sifflement des lecteurs de cassettes. Chaque média aura ses pièges et ses défauts acoustiques, comme sauter des CD. Une partie devient attachante avec le temps. Maintenant je amour le son du disque crépite, et le sifflement de la bande semble réchauffer un mix pour moi !
N'est-ce pas quelque chose? Si vous avez grandi en écoutant un disque comportant un saut, vous l'entendez toujours de cette façon, peu importe la façon dont vous l'écoutez maintenant.
(rires) Oui! Je me souviens encore de ma copie de [internal-link post_id="NN"]des Beatles[/internal-link] L'album blanc (1968), où Je suis si fatigué, il y a eu un saut à un endroit. Je ne peux pas écouter la chanson sans entendre ce saut dans ma tête. Je pense donc que les gens qui ont grandi en écoutant des MP3 lors de leurs premières expériences d’écoute vont regarder en arrière et avoir un penchant pour cet alias étrange que nous détestons tous les deux! (les deux rient)
Je sais que beaucoup de nouveaux groupes mettent cassettes à leurs tables de produits dérivés, mais c'est là que je trace la limite de l'écoute. La seule raison pour laquelle nous avions des cassettes était qu’elles étaient portables. Dès que nous sommes passés au support portable suivant, comme les CD ou les fichiers numériques, c'était une autre histoire.
Vous pouvez également enregistrer le vôtre. Vous pourriez créer le vôtre mixtapes. Et c'était important. C'était une grande partie de ma vie au lycée: créer des mixtapes pour des amis et recevoir des mixtapes d'amis. C'est ainsi que nous partagions notre musique. Il y a une nostalgie intégrée dans le sifflement de la bande et dans la portabilité.
Et quand tu fais des playlists de nos jours, cela semble presque trop facile, non? Il y avait un certain art à faire les enchaînements entre les morceaux d’une mixtape. Vous avez fait de nombreux essais et erreurs pour obtenir des fondus sortants et des fondus entrants parfaits.
Ouais! Vous passeriez des heures et des heures à créer des mixtapes pour vos amis. C’est peut-être pour cela que les gens refont des cassettes et les vendent maintenant. Il y a une sorte de charme dans les limitations.
Peut-être, ouais! Enfin, je dois dire que lorsque j'ai vu le titre de la chanson pour la première fois Câlin de tonnerre, j’ai senti qu’il ne pouvait pas non plus y avoir de titre plus parfait pour le disque. Saviez-vous tout de suite qu’il résumait tout le sentiment de l’album ?
Eh bien, c'était drôle. Leslie [Feist] a inventé cette phrase lorsqu'elle écrivait les paroles. Juste après avoir fait ça, elle nous a regardé et a dit: « Le titre de l’album, juste là! » Et nous nous disions tous: « Ouais, peut-être! (rires)
Au fil des semaines et des mois, rien d’autre n’a été suggéré. Il n’y avait pas de plan B, alors c’était: « Très bien, je suppose que ça va être la chanson titre. » Il semblait approprié pour ce groupe de personnes de présenter un album un peu tonitruant et, en même temps, chaud. À l'époque, ça convenait, et nous savait l'adapter. Nous nous y sommes donc tenus.
