"Ce qui s'est passé au fil des décennies, c'est que de nombreuses générations ont exploité ce que faisait Prince."
Quand Prince est mort De manière inattendue, en avril 2016, le chagrin suscité par son décès a été ressenti par des millions de fans de musique à travers le monde, peut-être à un degré encore plus profond que prévu. Parmi ceux qui ont été clairement les plus durement touchés par la mort de The Purple One figuraient ses camarades du groupe The Revolution, le Groupe funk 'n' roll soudé qui a contribué à sceller sa légende en se produisant aux côtés de l'homme dans l'emblématique 1984 film Pluie mauve, ainsi que sur la bande originale qui a suivi et sur les albums qui ont défini sa carrière comme celui de 1985 Le tour du monde en une journée et les années 1986 Parade.
Quand l'idée de réunir le groupe et de partir en tournée pour célébrer Le riche héritage musical de Prince sont apparus pour la première fois, les cinq femmes et hommes composant The Revolution: la guitariste/chanteuse Wendy Melvoin, la claviériste/chanteuse Lisa. Coleman, le claviériste/chanteur Dr. Fink, le bassiste/chanteur Brownmark et le batteur Bobby Z — étaient certainement intéressés, mais aussi à juste titre. prudent.
"Nous continuerons aussi longtemps que les fans le voudront."
"C'était le problème que nous avions", a révélé Brownmark (qui est également le chorégraphe live du groupe) à Digital Trends. « L’une des choses que les gens me disent tout le temps, c’est: « Vous êtes la bande originale de ma vie! » OK, c’est puissant. Si vous êtes la bande originale de la vie de quelqu’un, pourquoi laisser ce truc disparaître parce qu’il [Prince] est décédé ?
En fin de compte, cela se résumait à ce que la Révolution détermine la meilleure manière d'honorer la musique et l’homme qui a touché la vie de tant de personnes sur plusieurs générations. « Devrions-nous être égoïstes et laisser cela disparaître, ou devrions-nous être les personnes humbles et aimantes que nous sommes et le rendre? » a poursuivi Brownmark. «Nous savions que nous avions la capacité de le faire avec la classe que nous sommes, alors nous avons décidé que nous devions aider les gens à guérir de cet événement tragique. Nous étions heureux d’avoir pu passer d’un deuil à une célébration. En fait, nous avons fait cette transition nous-mêmes au cours de cette tournée - et c'était difficile.”
Lorsque The Revolution s'est lancé dans la tournée, ils ont rapidement trouvé un public exubérant. ont embrassé leur honnêteté sur scène, leur célébration musicale et leur catharsis collective, au-delà de leurs plus folles attentes. La tournée s'est rapidement prolongée plus tard au cours de l'été, ce qui a également coïncidé avec la sortie récente de l'Ultimate Collector's Edition de Pluie mauve, disponible dès maintenant en plusieurs formats via Warner Bros. Dossiers/NPG. "Nous continuerons aussi longtemps que les fans le voudront", a ajouté Brownmark.
Digital Trends a rencontré Brownmark (né Mark Brown) dans les coulisses du Resorts International à Atlantic City, dans le New Jersey, pour discutons des techniques de studio du groupe lors de l'enregistrement avec The Purple One, de la raison pour laquelle le premier single n°1 de Prince, le révolutionnaire Quand les colombes pleurent, n’a aucune basse et ce qu’ils envisagent de faire ensuite. Je m'en fiche, joli bébé, emmène-moi juste avec toi. .
Tendances numériques: Quelle a été votre approche du travail avec Prince en studio? Avez-vous suivi votre instinct, suivi la règle de la « première pensée, meilleure pensée », fait beaucoup de prises, ou était-ce autre chose ?
Marque brune : Je sais ce que Prince m'a appris, et il nous a à peu près tous appris la même chose. Son éthique de travail est la suivante: vous devez capturer le la magie. Vous ne « répétez pas », vous ne « pratiquez » pas – cela n’existe pas.
Lorsque nous écrivions une chanson, tout était question de ressenti. Vous trouvez le groove, puis vous reconstituez le morceau. Quand il s'agit d'aller en studio et de le préparer pour un enregistrement, vous avez déjà savoir ce que c’est, et c’est fait en direct.
C’est vous qui fixez le bas de gamme pour une grande partie du matériel enregistré de cette époque. Prince vous jouerait-il ses démos pour vous donner une idée de ce qu'il faut faire à la basse ?
Je raconte toujours aux gens l'histoire de Bleu ordinateur, parce que c’est celui qui a commencé avec une idée qu’il nous avait apportée. Notre studio était également un espace de répétition, nous y avions donc installé le matériel et tous les magnétophones. Si nous voulions enregistrer, nous pourrions simplement commencer.
Ce qui est amusant avec cette chanson, c'est que nous avions les bases et que nous savions où il voulait aller avec elle, et nous avons pu l'emmener là-bas. Donc, en fin de compte, c’était vraiment gratuit pour moi. Il y a ce grondement sourd [bouche Bleu ordinateur's low-end boom], et cela stimule vraiment la batterie [by Bobby Z]. J’ai vraiment pu valoriser ce qui m’était initialement apporté. C'était juste des notes jouées, alors je me suis dit: "Oh, oublie ça !" (rires)
J'ai commencé à en jouer, et je me souviens que Prince s'est approché de moi et a posé son pied sur ma pédale de fuzz – ma pédale de distorsion – et c'est parti. Boum boum boum. Et il a dit: "Ouais - c'est ça!" Et cela était il. Nous l’avons gardé, et c’est ainsi qu’il est resté à partir de ce moment-là.
Dans les premiers jours de vinyle, vous êtes-vous déjà senti frustré d'entendre ce que vous pensiez avoir écrit parce qu'ils ne pouvaient tout simplement pas reproduire à quel point vous étiez descendu pendant la phase d'enregistrement ?
Je n’ai jamais participé au mastering quand ils l’ont fait pour les trucs de Prince, mais j’ai eu cette expérience avec Mototown, quand j'étais producteur. Je me souviens que nous allions toujours dans le bureau de ce type nommé Bob. Il avait ce petit tourne-disque jouet qui ressemblait plutôt à une chambre d’enfant, et il mettait le disque là-dessus pour voir s’il sautait! Et je me suis dit: « Allez, mec! (les deux rient)
Il avait ce petit plateau tournant jouet qui ressemblait davantage à une chambre d’enfant.
Mais si vous écoutiez les remix DJ de 12 pouces, les grooves étaient plus larges et les approfondissaient, afin qu'ils puissent gérer davantage de résonances. C’est là que cela se manifeste: sur ces remix de 12 pouces.
Lorsque vous empilez 14, 15 et parfois même 20 chansons sur un disque, les grooves deviennent de plus en plus fins et c'est à ce moment-là que les sauts commencent, car la basse fera sauter cette aiguille. Sur les 12 pouces, il n’y avait pas ce problème, alors j’ai commencé à mettre moins de musique sur ces disques. Quand je travaillais pour Motown, nous essayions de nous limiter à neuf ou dix chansons pour que vous puissiez vraiment mets cette basse là-bas.
L’inverse s’est produit lorsque nous sommes passés à l’ère numérique et à l’ère du CD, et que les albums sont devenus beaucoup plus longs. Qu’avez-vous ressenti du passage de l’analogique au numérique ?
La seule chose que je n’aime pas, c’est que le numérique n’a pas la rondeur, ni la chaleur. Je n’arrive pas à obtenir les sons de basse que je pouvais obtenir dans les années 80. Je peux aller sur une console Neve et utiliser une cassette de 2 pouces pour obtenir les sons de basse que je veux, mais avec ces nouveautés, eh bien (légère pause)… j'obtiens fermer. J'obtiens de bons sons. Mais la clarté est rien comme avant.
Un des le les chansons les plus emblématiques de Pluie mauve vous avez joué dans le live est Quand les colombes pleurent. Le fait est que cette chanson a en fait Non basse dessus que ce soit.
(hoche la tête) Oui, c'est exact. Il n'y a pas de basse dessus.
Comment cette décision a-t-elle été prise? Saviez-vous à l'avance ce que Prince allait faire là-bas ?
Non. C’était une de ces chansons qu’il nous a apportées après avoir été en studio. Et, vous savez, lui et moi – nous nous cognons souvent la tête pendant cette période. Il est venu me voir à propos de cette chanson parce qu’il ne voulait pas que je pense qu’il était en colère contre moi puisqu’il n’y avait pas de basse dessus. Il ne voulait pas que je me sente mal, alors nous sommes allés faire un tour et il m'a joué ça dans la voiture. Il a dit: « Maintenant, vous remarquerez qu’il n’y a pas de basse. » Et j'ai dit: "Euh, eh bien, Ouais!" Il a dit: « Ne pense pas que ce soit à cause de quoi que ce soit entre nous. »
Mais en réalité, ça a l'air super. Il n'avait jamais été fait auparavant. Quand j’ai commencé à l’écouter, je lui ai dit: « Tu sais, tu as raison. Même s’il y avait des basses, ça ne sonnerait pas bien. Cela ruinerait la chanson.
Vous avez pu reconnaître que l’enregistrement était mieux servi sans basse.
Oui mais en direct, j'ai mis du grondement dessus! (sourit) J'ai mis du grondement dessus, et ça le remplit énormément. J'aime la façon Quête d'amour le dit: « Je suis un joueur de notes fantômes. » J'étais connu pour ça dans les années 80, et Prince aime que. Il l’a toujours fait. Il a toujours voulu un bassiste capable de faire du ghost-noting, ce qui est essentiellement une sensation, mais vous ne comprendrez jamais ce que ce gars joue. Larry Graham, [le bassiste] de Sly et la pierre familiale, c'était aussi comme ça. Nous sommes des joueurs expérimentés, et nous l’avons toujours été. C’est de là que nous venons.
Vous voyez un public multigénérationnel à tous ces concerts de Revolution, avec beaucoup de gens qui n’étaient même pas nés lorsque ces albums sont sortis pour la première fois. Est-ce une surprise pour vous ?
Ce n’est pas une surprise. Ce qui s'est passé au fil des décennies, c'est que de nombreuses générations ont exploité ce que faisait Prince. A sa mort, ce fut comme une réintroduction, car personne, pas même Michael Jackson – a attiré autant d’attention. (légère pause) Tout le monde a été époustouflé par l'amour que les gens portaient à Prince.
C'était presque comme si un culte secret avait été révélé, basé sur la façon dont les gens sortaient du bois pour parler de lui après sa mort.
Exactement. C’est un culte, presque comme le Mort reconnaissant. Le Prince qui suit est vraiment underground. Son public n’écoute pas le grand public – enfin, la plupart d’entre eux ne le font pas – et ils viennent de tous horizons.
Beaucoup de gens ne s’en rendaient pas compte, mais ce n’était pas une surprise pour moi. J'ai dit: « Si ce type décède un jour, il sera manqué. Il est tellement phénoménal.
Y a-t-il la possibilité de faire du nouveau matériel comme The Revolution, maintenant que vous êtes tous enfermés ensemble dans le groove ?
Nous recevons souvent cette question, et tout ce que je peux dire, c’est ceci: nous sommes le genre de personnes très concentrées – et très prudentes. Il y a de nombreux membres de familles différentes dans le camp Prince, et nous sommes très prudents dans nos déplacements, car nous ne voulons insulter ou offenser personne.
Nous sommes « le groupe du cinéma », donc nous recevons beaucoup d’attention pour cela. Nous ne nous excusons pas pour cela, mais nous faisons humblement attention à ne blesser personne d’autre, alors nous marchons avec légèreté.
Là est beaucoup de choses dans le coffre-fort qui sont Prince and The Revolution.
Nous avons beaucoup de musique dans le coffre-fort. Beaucoup de gens ne réalisent même pas une grande partie du contenu Signez le Times (1987) est venu de chez nous, travaillant ensemble avec Prince. Là est beaucoup de choses dans le coffre-fort qui sont Prince and The Revolution. Et nous espérons qu’une fois que tout sera réglé, la famille nous laissera prendre quelques-unes de ces chansons et commencera à les sortir. Nous retournerons en studio, nous les remettrons à jour, corrigerons le chant dessus, et nous sortirons ce truc. C’est ce que nous espérons.
La deuxième chose est que nous sommes également très créatif, et nous avons travaillé sur nos propres jams. (sourit)
J’adorerais entendre de la nouvelle musique de The Revolution, alors comptez sur moi. Enfin, que pensez-vous que Prince, où qu'il se trouve dans l'univers, pense de ce que fait The Revolution aujourd'hui ?
Eh bien, je peux vous dire ce que je pense de sa réaction serait être. Je pense qu’il serait fier de ce que nous faisons. Il aurait l’impression que ce que nous faisons est une résurgence de ce que nous étions. Nous réintroduisons quelque chose qui guérit, quelque chose qui crée, quelque chose qui émeut les gens de différentes manières. Je veux dire, beaucoup d'enfants étaient né c'est fini d'écouter cette musique! (les deux rient de bon cœur)
Je pense que ce qui s'est passé avec la musique de The Revolution, c'est que les gens l'entendent en direct et reviennent pour découvrir: « Oh, wow, ce truc est génial!" Il n’y a pas d’horodatage dessus, donc il résiste à l’épreuve du temps. Il sera là pendant des siècles.
