Le guitariste caméléon Kaki King continue de briser le plafond de verre de la performance

"Les gens voudront sortir de chez eux, s'asseoir, regarder quelque chose de beau et entendre quelque chose d'incroyable."

S’il y a une chose que l’on peut prédire sur l’avant-guitariste iconoclaste Roi Kaki, c’est que la seule chose que vous attendez d’elle ensuite, c’est qu’elle fasse l’inattendu, à chaque fois.

Exemple concret: Kaki’s 2016 Le cou est un pont vers le corps projet, une extravagance multimédia repoussant les limites qui utilisait sa guitare acoustique signature comme Appareil audiovisuel cartographié par projection pour explorer le lien entre les paysages sonores envoûtants et les skins visuels transformateurs rencontrer.

Alors, comment peut-on donner suite à quelque chose d'aussi dur à cuire que ça? Pourquoi, tu vas à Berklee, asseyez-vous avec l'Orchestre de Chambre Porta Girevole au Red Room @ Café 939 et interprétez onze de vos chansons les plus intéressantes dans des arrangements créatifs révisés ou nouveaux - bien sûr.

À juste titre, la version qui en résulte, Vivre à Berklee, est disponible aujourd'hui via Birncore, mais uniquement sous forme de téléchargement numérique (pour l'instant). « Allons-nous faire des copies physiques sur CD ou vinyle? Je ne sais pas," Roi admis à Digital Trends. « Ce truc est cher! Comme je ne vais pas vraiment faire une grande tournée de ce spectacle, nous attendrons probablement une sortie physique. Peut-être aurons-nous une sortie limitée de CD, mais de vinyle? Eh bien, vous savez, les vinyles lourd, homme! Si cet album était devenu sa propre tournée, je certainement j'aurais fait du vinyle pour ça. Puisqu’il s’agit plutôt d’un projet géré par Berklee, je les laisse donner le ton et je suis leur exemple.

Digital Trends a appelé King juste avant d'effectuer une vérification sonore pour l'une de ses propres expositions personnelles afin de discuter de la philosophie derrière Vivre à Berklee, comment apporter représentation classique et la composition dans l'ère moderne, et les moyens de continuer à évoluer en tant qu'artiste.

Tendances numériques: Je sais que vous et l'orchestre de chambre avez travaillé ensemble sur quelques répétitions avant d'enregistrer l'album en live le 21 avril. Ces répétitions vous ont-elles donné un niveau de confort pour une performance enregistrée qui aurait pu être du genre « aucune erreur autorisée » ?

Roi Kaki : Eh bien, tu sais, il y a toujours il y aura des erreurs. C’est juste une question de: « À quel point sont-ils mauvais? » (rires)

Eh bien, je préfère entendre de vrais joueurs jouant, plutôt que de nettoyer ou de régler automatiquement les enregistrements en direct au-delà du point de sensation.

Dans le cas de ce disque, vous nous entendez certainement tous de manière pratiquement inédite.

Bien. Je préfère cela, parce que je veux entrer dans le caractère et l’identité des joueurs, en particulier quelqu’un comme vous qui s’est transformé au fil des ans. L'exemple parfait est celui-ci Berklee version de Revue, une chanson qui fait partie de votre répertoire depuis de nombreuses années. [La version studio de Revue est sur son album de 2004, Des jambes pour nous allonger.] En tant que compositeur de la chanson, quelle a été votre réflexion quant à la façon dont vous alliez faire avancer cette chanson en 2017 ?

Je pense que la version que j'ai jouée à Berklee a évolué au fil des années passées à la jouer en live. Cet arrangement particulier [Kaki joue certains des riffs caractéristiques de la chanson au téléphone] a été réalisé par Tom Hagerman, qui a réalisé six des arrangements du disque.

Et c’était une sacrée tempête, je dois dire. C'était une pièce passionnante à jouer. Le chef d'orchestre [Kari Juusela] essayait de me suivre, j'essayais de suivre le conducteur, et tout le monde essayait de se suivre! Mais c’était vraiment très satisfaisant de rassembler tous ces « hits ». [Kaki bouche RevueLes poussées les plus spectaculaires de l’accent sont mises sur l’accent.]

Je dois dire que j'aime vraiment comparer et contraster les différences dans la conception sonore de Le cou est un pont vers le corps avec celui de Vivre à Berklee.

Cool! À l’avenir, alors que je continue dans ce monde des arts du spectacle et du multimédia, quoi qu’il arrive, ma conception sonore personnelle doit continuer à grandir et devenir plus intéressante.

Et en live, c’est toujours difficile quand on est du côté de la performance d’être témoin de ce que vit le public. Je veux dire, rien ne me remplace. Je ne peux pas demander à un autre Kaki King de monter là-haut et de jouer mes rôles pendant que je sors dans le public. (les deux rient)

Droite. Nous n'avons pas perfectionné Kaki clonage pour l'instant.

(rires) Nous n’avons pas encore atteint ce niveau d’avancement. Mais à mesure que je continue à travailler avec différents types de médias et que je découvre beaucoup plus le monde, cela montre qu'avec incroyable la conception sonore, vous ne savez même pas à quel point c'est bon - comme comment le caissons de basse sont utilisés pour vous pousser physiquement autrement qu’auditivement. Toutes sortes de choses étonnantes se produisent. En fait, j’ai hâte d’en parler davantage.

Je peux voir ça. Vous avez dit que vous considériez la guitare elle-même comme un « métamorphe », mais je vous considère également comme un métamorphe. Nous n’obtenons pas toujours la même chose de votre part.

Oh, c'est toujours mon objectif – mais c'est peut-être juste parce que je m'ennuie si facilement.

Mais c'est bien. Je pense que votre public spécifique attend à toi de faire quelque chose de différent.

Ils le font, et j’en suis vraiment reconnaissant. Je suis vraiment reconnaissant que les gens soient prêts à suivre mes caprices.

Je pense que c’est bien d’avoir un public qui attend quelque chose de nouveau à chaque fois. C’est un défi, mais c’est ce que je veux vraiment faire pour le reste de ma carrière. Je veux dire, j'adore jouer les vieux morceaux, et Berklee C'était une façon de les changer un peu et de repousser les limites.

Vous vous balancez littéralement pour le Clôtures, pour emprunter un autre titre. En parlant de cette chanson, avez-vous joué avec l'orchestre à ce moment-là, ou était-ce plus prédéterminé ?

En termes de Berklee record, tout était prédéterminé. Comme il s’agissait d’un spectacle live, nous avons dû faire de notre mieux pour réussir les performances et obtenir les bonnes notes, pour être honnête avec vous – ce que tout le monde a fait, et ils ont fait un excellent travail. Mais ce disque n’aurait jamais eu lieu en studio, tu sais? Faire du vieux matériel avec des cordes est ennuyeux.

Saviez-vous toujours que vous seriez assis sur scène à droite ou à gauche du point de vue du public ?

Oh non non! Berklee est une organisation très professionnelle, mais lorsqu’il s’agit de production, on ne sait pas vraiment à l’avance. Nous ne savions pas exactement quelles étaient les dimensions de la pièce, ou exactement comment les ingénieurs voulaient l'enregistrer jusqu'à ce que nous entrions dans l'espace pour la première fois. Nous n’avions jamais répété sur cette scène auparavant, et ils m’ont mis sur scène parce que… (légère pause) eh bien, c’est là qu’ils avaient leurs micros, probablement! (des rires)

Mais aussi, étant donné que vous êtes droitier, vous seriez plus enclin à regarder à gauche et vers l’orchestre pendant que vous jouez.

C'est vrai. Si j'avais été à gauche de la scène, j'aurais demandé à être déplacé vers la droite pour pouvoir voir le chef d'orchestre.

Maintenant que vous en avez un avant-goût, seriez-vous enclin à faire davantage de concerts orchestraux comme celui-ci à l’avenir ?

Oh ouais! Ouais, totalement. J’ai déjà fait quelques tournées avec un quatuor à cordes appelé Ethel, et j’ai réalisé quelques arrangements de base pour cordes pour les disques que j’ai produits et pour mes propres disques.

À un moment donné, ce serait vraiment incroyable de faire cela – et ce n'est pas le cas. totalement Le monde idéal de Kaki (rires) – mais j’adorerais avoir un ensemble live avec une production multimédia. J’ai pu combiner les deux choses sur lesquelles j’ai travaillé ces dernières années et qui ont été les plus nouvelles et les plus difficiles pour moi – et les plus gratifiantes.

Le problème avec la musique classique moderne et les gens qui jouent de la musique sur des instruments classiques, c'est qu'ils ont tous un défi très énorme devant eux. Leur public se dirige littéralement vers les maisons de retraite. Le public moderne n'est pas satisfait de Mozart et Bach – même si j’ai du mal à croire que l’on ne puisse pas se contenter de cela! (rires)

Les gens ont vraiment faim de musique contemporaine, et il y a une renaissance des compositeurs et des ensembles contemporains, ainsi que des gens qui connaissent ce langage musical. Même dans les conservatoires les plus tendus, ils savent que leurs étudiants devront obtenir leur diplôme en jouant quelque chose que John Cage a écrit, ou quelque chose que Bryce Dessner ou Nico Muhly viennent d'écrire - des artistes comme eux qui disent: « OK, nous écrivons toujours sur des instruments classiques, mais nous sortons des sentiers battus – et nous avons besoin que vous puissiez interpréter cette musique, car c'est la avenir."

Depuis vinyle n'est pas actuellement une option pour Vivre à Berklee, j'imagine que tu es cool avec les auditeurs en streaming cela ainsi que Téléchargement il.

Oh, je savais depuis très longtemps qu’on ne pouvait pas vaincre la machine. Je me souviens que beaucoup de gens disaient: « Non, nous allons intenter un procès et former une coalition de musiciens contre le téléchargement. » Et j'ai dit: « Écoute – vous ne pouvez pas faire obstacle à un changement culturel si important que littéralement tous les coins du monde y participeront. Toi ne peut pas.

Je ne veux pas que ma propriété intellectuelle soit sous-évaluée et j’aimerais avoir le sentiment d’avoir ce que je mérite en tant qu’artiste, mais les choses ont changé. Ils ont changé. Ils ont juste changé trop vite pour certaines personnes.

Moi, je me disais: « OK, cool. » Mais j'étais là après un concert où les gens m'achetaient un CD, et littéralement devant moi, quelqu’un d’autre disait: « Pourquoi n’en achetons-nous pas un seul, et ensuite je vous en ferai une copie? Ce serait au début des années 2000. Je dirais: « Ahhhhhh! » et je mettais mes mains sur mes oreilles et je disais: « La-la-la-la, je ne t'entends pas dire ces conneries illégales en ce moment !

Et c’est pourquoi le prix des CD sur les tables de vente est passé de 10 $ à 20 $, afin que les artistes puissent couvrir ce prix deux pour un…

Droite? Et puis Radiohead libéré Dans les arcs-en-ciel gratuitement [en 2007], et la musique a soudainement coûté zéro. Donc, plutôt que d'essayer de m'inquiéter de cela, de m'inquiéter de cela et de faire obstacle à cela, j'ai juste fait preuve de créativité. J’ai dit: « Je vais gagner ma vie grâce au live. C’est de là que viendra l’argent.

Tu ne peux pas vendre cette expérience en direct, et vous ne pouvez pas la copier. Le regarder sur YouTube est pas ça va être la même chose. Les gens voudront sortir de chez eux, s’asseoir, regarder quelque chose de beau et entendre quelque chose d’incroyable. C'est le changement.

J'aime aussi voir comment le matériel d'un artiste évolue au fil du temps que vous passez sur la route, comme comment Revue continue de changer à mesure que vous y jouez.

Parfois, nous n’avons même pas le choix en la matière. La musique fait ce qu'elle veut.

Je dis souvent que la version studio d’une chanson est toujours l’instantané du moment où vous l’avez terminée.

C'est exactement ce que je dis! Vous m’avez retiré les mots de la bouche, précisément. Je l'appelle simplement: « J'en ai pris une photo ce jour-là ». Et cela continue de croître, toujours.