Le trio canadien Close Talker a augmenté la mise en enregistrement sur « Lens »

"Nous faisons un album pour être un album, pas une collection de chansons.

La façon dont un jeune groupe aborde les défis de front peut directement affecter sa capacité à continuer sur la voie du succès ou à s’effondrer comme un château de cartes. Prenez Close Talker, un jeune groupe de la Saskatchewan qui possède également l'un des noms de groupe les plus cool de mémoire récente. Récemment, ils ont dû affronter la tempête de la perte de leur bassiste et ont dû décider s'ils pouvaient continuer à se reconfigurer en trio.

Décidant de continuer en trio, le groupe revitalisé offre des sonorités angulaires et atmosphériques excitantes sur leur deuxième album. Lentille (maintenant disponible sous différents formats via Nevado Music), qui s'appuie sur la promesse initiale de leurs débuts en 2014, Flux.

«Quand nous avons enregistré Flux, nous étions encore en train de découvrir dans quelle voie nous voulions que le groupe soit », a déclaré le batteur Chris Morien à Digital Trends. « Et il y a toujours ce romantisme quand on entre dans un studio: « 'Oh mec, regarde tout ce matos cool! Que pouvons-nous essayer? Mettons ceci ici et faisons ceci, et puis ceci… » Vous voulez essayer tellement de choses parce que vous avez tellement d’idées différentes, mais nous ne savions pas comment les canaliser correctement.

Morien poursuit: « Quand j'écoute d'un œil critique Flux, j'en vois des parties auxquelles je souhaite donner plus d'espace. Quand nous avons abordé l'écriture et l'enregistrement Lentille, nous voulions que chaque partie incluse dans chaque chanson compte. Nous avons regardé des chansons du genre: « Eh bien, est-ce une chanson si vous la jouez avec une guitare acoustique et un chant? » Nous étions davantage concentrés sur la superposition des éléments et sur le fait que chaque partie apporte la bonne chose à chaque chanson.

Lentille cela semble être le début de quelque chose de grand. Digital Trends a appelé Morien lors d'une tournée dans le Wisconsin pour discuter de l'enregistrement méticuleux du groupe régime, puisant dans les influences pour devenir un meilleur auteur-compositeur et la valeur de l’écoute partagée séances.

Tendances numériques: il me semble que vous avez été assez méticuleux lorsque vous êtes retournés en studio pour enregistrer Lentille. D’une part, j’aime la sensation d’espace dans l’enregistrement global. Il respire un peu plus que Flux a fait.

Chris Morien : Merci d'avoir remarqué cela. Tout au long du processus d'enregistrement, nous avons déployé des efforts très intenses pour trouver les bons sons pour chaque chanson. Nous avons pris beaucoup de temps pour trouver la bonne caisse claire, la bonne grosse caisse et les bonnes cymbales. Nous voulions nous assurer que chacun était exactement ce que nous voulions. C’était le thème principal du processus d’enregistrement. Peut-être que nous n’avons pas très bien travaillé avec notre gestion du temps (rires), mais nous avons veillé à créer un produit final génial.

Sur Nous tous, on dirait qu'il y a une sorte d'effet de retard d'entrée/sortie sur vos cymbales. Racontez-moi comment vous y êtes parvenu.

Il n'y a qu'un tout petit peu de retard Nous tous - en fait, c'est tout moi. Par exemple, la caisse claire est doublée, donc c'était un problème de coordination un peu étrange. Mais c’est tout moi, mec !

J'aime ça! Je pense que vous et Stewart Copeland, le batteur de The Police, êtes des frères spirituels. En fait, il y a un peu une ambiance policière dans ce que vous faites dans l’ensemble, car le travail de guitare de Matthew Kopperud rappelle celui d’Andy Summers – le style anguleux et en accords qui est sa marque de fabrique. Vous avez vraiment adopté les meilleurs aspects du format trio moderne ici.

Lorsque notre bassiste d’origine a décidé de passer à autre chose, nous avons eu une période de transition où nous avons dû décider si nous voulions simplement opter pour le trio. Ce disque est la première fois que nous écrivons des chansons en trio, et non en pensant à un bassiste.

Maintenant, nous essayons de trouver comment faire beaucoup de choses, mais toujours à trois. Pour notre spectacle live, nous avons acheté beaucoup de matériel supplémentaire. Matt possède de nombreuses pédales supplémentaires, notamment une pédale de basse via un synthé, et il joue également du clavier avec sa main droite. Notre chanteur, Will [Quiring], possède également un clavier, nous sommes donc tous multitâches. Il y a une petite courbe d'apprentissage pour qu'il soit toujours naturel de pouvoir obtenir tous les sons que nous voulons.

Eh bien, il existe un autre trio canadien assez célèbre qui a tout fait avec seulement trois gars qui s'occupaient de tout eux-mêmes sur scène, bien sûr: Rush.

Ouais, et c’est pourquoi nous appelons les pédales de basse les pédales Geddy Lee! (les deux rient)

Cela a du sens! Rien que leurs processus de réflexion pour comprendre comment faire tout cela avec seulement trois gars sont assez impressionnants à penser.

Rien que de penser à tout ça, ouais! Il s’agit en grande partie de mémoire musculaire. Vous devez simplement faire confiance à votre corps.

Si quelqu’un sait effectuer plusieurs tâches à la fois avec deux mains et deux pieds, c’est bien vous, n’est-ce pas ?

Oh ouais, totalement. C’est certainement ancré en moi depuis que j’ai commencé à jouer de la batterie.

Et Matt est aussi très talentueux dans ce qu’il fait. Sa personnalité est qu'il aime faire beaucoup de choses. Il est toujours occupé et il aime être en déplacement. J'ai l'impression que nous avons enfin réalisé quelque chose pour lui avec Lentille, où il peut être complètement occupé. (rires) Il est à pleine capacité, ce que je pense qu’il apprécie vraiment.

Il a également adopté ce superbe personnage en live, et c'est toujours un grand sujet de discussion après avoir joué un spectacle: "Comment ce type fait-il toutes ces choses ?" C’est une chose vraiment impressionnante à regarder.

J'ai hâte de voir comment vous gérez toutes vos « tâches » sur scène.

C’est ce sur quoi nous avons travaillé ces derniers mois: développer ce son live complet: « OK, nous adorons ces chansons et leurs arrangements. Maintenant, comment pouvons-nous recréer ce live en trio et avoir le même genre de qualité sonore et d’atmosphère que nous avons créé sur l’album ?

Y a-t-il un exemple de Lentille Considérez-vous la chanson la plus difficile à réaliser en live ?

Ouais - Ok Hollywood. Notre titre provisoire pour cette chanson était Vraiment dur. (les deux rient) Il y a en fait deux battements de tambour superposés. La démo était un rythme plus complexe et assez chargé, avec ce que l'on entend entre les principaux coups de batterie.

J'aime vraiment ce rythme, mais quand nous sommes arrivés au studio et avons réécouté la démo, nous nous sommes demandés si c'était un groove assez solide et s'il y avait suffisamment de poche pour que les gens puissent y entrer. Nous voulions vraiment que cette chanson ait une sensation de head-bobby, alors sur un coup de tête, nous avons décidé de changer le battre et le rendre plus direct: « Voici où se trouve la poche, et voici où nous voulons que vous releviez la tête et vers le bas."

Nous avons donc continué avec, puis nous l'avons envoyé à notre mixeur, Marcus Paquin. Il avait déjà entendu la démo et avait dit: « Oh mec, ces batteries me manquent! » Il voulait les mélanger à nouveau pour que cela paraisse naturel. J'étais là quand il le mixait, et il a dit: "Tu dois vérifier ça." Je l'ai écouté et je me suis dit: « Putain de merde! C’est tellement mieux que ce que nous avions avant! »

Et maintenant, j'étais coincé avec cette situation difficile: comment puis-je réaliser ces deux rythmes en même temps et obtenir la même sensation, et aussi obtenir la complexité du rythme le plus chargé? J'ai passé des heures et des heures à le réapprendre pour comprendre comment je pourrais y parvenir. C’était la chanson la plus difficile à comprendre pour nous et à nous sentir bien, et maintenant c’est facilement notre chanson préférée à jouer. C'est vraiment doux.

Qui admirez-vous derrière le kit en tant qu'influences de batterie ?

Eh bien, en grandissant, évidemment, j'étais un grand fan de Rush [and Neil Peart], et Foo Fighters était un autre favori – Taylor Hawkins est incroyable. Au début, j'étais vraiment amateur de musique rock, mais quand je suis entré au lycée, la batterie est passée au second plan et je me suis tourné vers le saxophone alto. Je suis entré dans tout cet espace libre du jazz, donc une grande partie de mon écoute au cours de mon adolescence était consacrée à de superbes légendes du jazz et à des saxophonistes comme Charlie Parker et Sonny Stitt.

En sortant du lycée, j'ai décidé de reprendre la batterie et je pense avoir apporté plus de complexité du jazz dans mon jeu. Quand j’écris des rythmes de batterie, j’essaie de ne pas les aborder avec le rythme rock traditionnel. La plupart des choses que j’essaie d’écrire ont pour origine d’être un peu plus différentes. Mon approche dans ce groupe est de trouver de nouvelles façons de créer une poche et de s'insérer dans un espace où l'on peut vraiment entrer dans le groove, mais aussi avoir une certaine complexité et rendre les rythmes uniques.

Cette expérience en jazz a clairement aidé vos compétences en composition.

Certainement. J’apprécie vraiment ce temps – en apprendre davantage sur l’harmonie et la mélodie – et je me suis davantage impliqué dans l’écriture de chansons au-delà de la simple création des parties de batterie. Je contribue ce que je peux aux progressions d’accords et au reste de la composition de la chanson.

Au fait, j'aime que nous ayons la possibilité d'écouterLentille sur vinyle.

Moi aussi. L'arrière de notre van de tournée est lesté de tous nos vinyles! C'est assez complet avec tous nos produits, ouais.

J'aime toujours acheter des albums lors de concerts parce que je sais que l'argent va essentiellement à vous, l'artiste.

Et nous l’apprécions, car cela va directement à notre fonds pour le petit-déjeuner! (les deux rient) Quand j'ai ouvert la boîte pour la première fois et que j'en ai sorti le premier disque, ça m'a frappé: « Oh, en fait, nous fait quelque chose." À ce moment-là, c’était un produit tangible et physique. C’était toujours réel, mais c’est à ce moment-là que ça m’a frappé.

Il y a quelque chose de différent dans le fait de tenir ce paquet entre vos mains. Vous avez un lien particulier avec lui. Je pense aussi que le vinyle aide les gens à devenir des auditeurs plus attentifs, car il faut aussi interagir physiquement avec lui.

Il y a un intention pour écouter, ouais. Cela fait une énorme différence. Lorsque nous avons récupéré nos tests de pressage et que nous les écoutions pour la première fois – pour entendre les sons que nous écoutions et mixer en studio, en passant par tout le processus pour arriver à cette qualité finale - ça valait vraiment la peine il.

Une autre chose que j'aime dans le vinyle, ou même dans le CD, c'est qu'il y a quelque chose dans le fait qu'un ami recommande sans réserve un album, puis reste assis là à écouter tout cela. Il faut un peu plus de temps pour y arriver, mais il s’agit généralement d’une expérience d’écoute de meilleure qualité.

Les expériences d’écoute partagée comme celle-là sont spéciales. Ils ont tendance à rester avec vous.

Même un disque que j’aime et que j’ai écouté 100 fois, tu veux l’écouter avec un ami et dire: « Tu dois vérifier cette partie », parce que tu reconnais une chose qu’ils aiment.

Donnez-moi quelques exemples de quelques albums avec lesquels vous avez fait cela.

Un de mes groupes préférés est Plants and Animals, de Montréal. Ils ont un disque appelé Avenue du Parc (2008), qui date d'environ 10 ans. Je me souviens que mon chanteur Will a mis cet album et a dit: « Regardez cette partie ». Je lui ai peut-être dit de le vérifier d'abord, alors le fait qu'il le rapporte comme ça l'a amené à un tout autre niveau.

Je devrais aussi dire The National, Violet élevé (2010). C’est l’un de nos disques préférés en tant que groupe. Nous écoutons beaucoup de musique dans le van, et celle-là est diffusée tout le temps.

L'écoute de vinyles consiste davantage à aller du début à la fin, pas seulement à choisir la chanson la mieux notée à écouter. Nous faisons un album pour être un album, pas une collection de chansons. Nous vous présentons l’album comme un concept complet, puis nous aimerions voir ce que les gens en feront par la suite.