"Parfois, il faut poser les guitares fortement déformées et reprendre l'acoustique, pour que les gens puissent alors voir les couches qui entrent dans l'écriture d'une chanson."
De nos jours, les éditions de luxe d’albums établis semblent souvent être une source d’argent à court terme, tant pour les groupes que pour les labels. Ajoutez simplement un ou deux morceaux supplémentaires, augmentez le prix d'entrée et récoltez de l'argent supplémentaire auprès de votre base de fans. Ka-ching !
Icônes métalliques vendues à plusieurs millions d'exemplaires Avenged Sevenfold ne fonctionnent cependant pas de cette façon. Aussi percutant que les coups durs et les prises de risque de 2016 La scène était tout seul, le groupe a fait monter la barre avec la façon dont ils ont rempli La scène – Édition Deluxe, disponible aujourd'hui chez Capitol Records dans différents formats.
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«J’adore entendre où sont passées certaines de nos anciennes chansons. J’aimerais que nous puissions réenregistrer certains d’entre eux !
À cette fin, Avenged Sevenfold a doublé le nombre de Scène morceaux en ajoutant un morceau inédit (Dose), six reprises quelque peu surprenantes et quatre morceaux live punitifs enregistrés à l'O2 de Londres alors qu'ils faisaient la première partie de Metallica sur leur récent album européen/britannique. tournée. Les morceaux live ont également un poids supplémentaire derrière eux en raison du décès récent et inattendu de l’ingénieur du son live du groupe depuis 12 ans, Dave « Shirt » Nicholls.
"Je pensais que les morceaux live seraient cool à faire en tant que mémorial à valeur ajoutée pour Shirt", a déclaré le chanteur M. Ombres admises à Digital Trends. "Il m'avait donné un disque dur de chaque concert de cette tournée juste avant son décès [en mai], donc je voulais publier ses trucs pour à la fois se souvenir de lui et donner aux fans un bonus supplémentaire."
Digital Trends s'est entretenu avec Shadows (vrai nom: Matthew Sanders) pour discuter de la façon dont vous savez quand certaines chansons sont les bonnes. pour couvrir, son point de vue sur la possibilité d'aller sur Mars et l'IA, et les principales différences entre être une première partie et une tête d'affiche.
Tendances numériques: certains fans pourraient être surpris d'apprendre qu'Avenged Sevenfold a repris des chansons de Pink Floyd, Del Shannon et The Beach Boys pour l'édition de luxe de La scène, mais pas moi. Je peux totalement voir cette lignée et ce lien avec ce que le groupe a fait depuis le début.
M. Ombres: Eh bien, je suis certain que mes goûts sont devenus plus sophistiqués à mesure que je vieillis. Je dirais que le groupe le plus influent de ma vie à ce stade est Pink Floyd – mais je sais aussi que quand j'étais plus jeune, je ne pouvais pas le faire. rester mettre un disque de Pink Floyd. (les deux rient) Je n’ai tout simplement pas compris. Ce qu’ils ont fait était trop long, et aussi, je suppose… c’était très abstrait pour moi à l’époque.
Avengé sept fois/Facebook
Et je l'ai vu avec La scène, où il y a certainement une partie de notre public qui ne comprend pas. Je pense que c’est le public que j’étais à un moment donné – celui qui voulait des chansons plus percutantes, directes et directes. Mais tu dois aller là où ton cœur te mène, et c’est le genre de musique que nous jouons maintenant. C’est un peu plus approfondi et cela demande plus d’attention.
Quels étaient les critères pour les chansons que vous avez décidé de reprendre pour ces bonus tracks ?
"L'écriture de chansons doit toujours être l'objectif principal de votre musique."
Nous voulions juste choisir des choses avec lesquelles nous savions que nous pourrions nous amuser, par des artistes que nous appréciions vraiment et qui ont vraiment eu une grande influence sur nous. L’autre critère était que nous devions être capables de prendre la chanson et de nous visualiser en train de la faire de manière suffisamment différente de la chanson originale, tout en la gardant fidèle à l’original.
Des chansons comme [The Beach Boys’] Seul Dieu sait sont des chansons assez difficiles à aborder, surtout en ce qui concerne la façon dont les gens vont les considérer une fois terminées. Mais nous essayions de nous amuser avec ça. Nous sommes simplement allés en studio, nous avons tout mis KO, nous nous sommes salués et nous avons adoré !
Parce que La scène avait un certain niveau de qualité, deviez-vous vous assurer que le niveau de matériel bonus correspondait à celui de l'album? 11 chansons originales en termes de ton et de production, et assurez-vous également que votre placement vocal était similaire à ceux-ci mélanges?
Ouais, totalement. En fait, nous avons enregistré 90 pour cent de ces reprises pendant que nous enregistrions La scène. C’était le plan depuis le début: faire évoluer le disque de cette manière. Et c’est pourquoi j’étais vraiment fier du groupe, car, du point de vue de la production, ajouter six ou sept chansons supplémentaires après avoir été en studio pendant deux ou trois mois peut vraiment être éprouvant.
La seule chose qui était différente avec les faces B, c'est qu'on avait Joe Barresi [Queens of the Stone Age, Coheed et Cambria] les mélangent, alors que nous avions Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] mélanger La scène. Vous pouvez entendre quelques différences, mais tous les tons provenaient en réalité des mêmes endroits. Et nous avons demandé à Bob Ludwig de maîtriser tout cela pour qu'il corresponde autant que possible.
Les mixages d'Avenged Sevenfold peuvent être très lourds et très détaillés en termes de sons de guitare lourds et de double grosse caisse et de grosse caisse. En tant que chanteur, comment vous assurez-vous de surmonter tout cela? Dites-vous: « Hé, j'ai besoin d'être placé au premier plan dans ce mix »? Surtout sur une chanson comme Créer Dieu, est-ce une chose consciente lorsque vous travaillez dessus?
En termes de valeur de production, je dois faire ce que je fais, et puis nous avons un gars comme Joe qui s'assure que je passe à travers tout cela, et puis nous avons un gars comme Andy Wallace là-dedans qui sait exactement que faire – comment arrondir un peu plus les guitares, ou où placer les voix pour vous assurer qu'elles sont coupées. C’est là que vous avez besoin de gars qui savent comment égaliser et permettre à tout de s’arranger. Et c’est pour cela qu’Andy Wallace est si brillant: il peut faire ressortir n’importe quoi.
La partie la plus difficile pour faire passer les choses sur cet album a été avec la partie [paroles] de Neil DeGrasse Tyson sur Exister. Il se passait beaucoup de choses là-bas. Il l’avait enregistré plusieurs fois pour nous et chaque mot était à un volume différent, donc on ne pouvait pas trop le compresser parce que ça sonnait trop gros. Il a fallu une journée entière à Andy pour que ces voix soient parfaites! C'était assez fou de le voir comprendre tout cela.
Faire participer Neil était tout un coup d’État. A-t-il toujours été impliqué dans Exister Depuis le début?
L’idée initiale que j’ai eue était de vouloir utiliser le film de Carl Sagan [1990] Point bleu pâle discours. Lorsque nous écrivions la chanson, qui parle évidemment du Big Bang et de la Terre, nous avons toujours pensé Point bleu pâle C'était la chose à utiliser. Nous avions été en contact avec sa succession et ils ont dit non car ils l'avaient utilisé Cosmos, donc ils ne permettaient plus à personne de l’utiliser.
Mais ce sont eux qui ont réussi à nous mettre en contact avec Neil. Il a été très difficile de le joindre de notre côté, mais une fois que la succession Sagan a contacté notre nom, il est revenu vers nous, et nous nous sommes réunis et avons écrit tout cela. Dès le début, nous voulions que la chanson soit un adieu vraiment cool d’un certain point de vue scientifique.
Eh bien, vous êtes M. I.A. à ce point. Avec toutes les discussions sur une éventuelle mission habitée vers Mars à l’avenir, iriez-vous?
Est-ce que j'irais sur Mars? (légère pause) Euh, non, je ne le ferais pas… parce que j'ai des enfants.
C’est une réponse très responsable et paternelle, donc je peux la respecter.
Peut-être que j'ai été téléchargé dans un superordinateur et que je suis contrôlé.
Ouais, tu sais, même si tes sentiments en tant que père peuvent être inhérents à l'évolution, c'est ce que c'est. Aller sur Mars serait fou, mais mes enfants sont ma vie à ce stade, et aller sur Mars signifierait qu’ils ne pourront probablement pas venir. Et même s’ils m’accompagnaient, ce genre de vie expérimentale n’est probablement pas ce dont ils ont besoin. Alors oui, c'est la réponse de papa, c'est sûr. (les deux rient)
Puisque nous parlons d’A.I. et je sais que tu es fan d'émissions comme Monde occidental et Miroir noir,peux-tu m'assurer que tu n'as pas été remplacé? À notre connaissance, vous n’avez pas été « repris » ?
Je suis arrivé jusqu’ici, je ne sais même pas si j’ai été remplacé! (les deux rient) Peut-être que j'ai été téléchargé sur un superordinateur, et d'une manière ou d'une autre, j'ai été dupé et je suis être contrôlé; qui sait?
Eh bien, nous devrons peut-être examiner cela. Nous avons également quatre excellents morceaux bonus live enregistrés à l'O2 de Londres. Comment avez-vous décidé de le réduire à ces quatre-là seulement? En entendant comment ces nouvelles chansons ont évolué en live, c'est littéralement la prochaine étape de La scène - comme les changements subtils sur Bon sang, Par exemple.
À mesure que les chansons vieillissent, de plus en plus de choses apparaissent, et c’est ce qui est si cool. Vous revenez aux chansons cinq ou six ans plus tard, et quand vous entendez les versions enregistrées, cela semble tellement différent. J'adore entendre où vont nos chansons. Parfois, j'aimerais qu'on puisse les réenregistrer! (des rires)
Avenged Sevenfold - La scène
Tu peux! Pourquoi pas? Puisque nous parlons des morceaux live, à quel point était-ce génial de sortir avec Metallica ?
C'était bien, mec! C’est une ouverture difficile parce qu’on perd le contrôle, au niveau de la nuit. Mais les points positifs l'emportent sur les points négatifs, car il s'agissait davantage d'expérience et de voir comment Metallica gérait ses opérations. J'allais les regarder depuis le public tous les soirs, et c'était une montée d'adrénaline en soi.
Quelle est votre chanson préférée de Metallica ?
Je pense que l'une des plus grandes chansons qu'ils aient jamais écrites est Fondu au noir [à partir de 1984 Chevaucher l'éclair]. Cette première partie de guitare est une de ces choses dont on ne sait même pas comment ils ont proposé cela, en passant de l'obscurité à la lumière. La progression d’accords qu’ils font là-bas est si classiquement innovante. C'est tellement cool.
Comme Metallica, vous avez également plusieurs niveaux dans ce que vous faites, comme votre récente performance acoustique au Grammy Museum de chansons comme Ciel romain prouvé.
Eh bien, merci. Parfois, il faut poser les guitares fortement déformées et reprendre l'acoustique, et alors les gens peuvent voir les couches qui entrent dans l'écriture d'une chanson.
J'adore ces progressions d'accords et j'aime vraiment cette chanson. Je pense que lorsqu’un morceau est si profond sur un long disque comme celui-là, parfois on ne le remarque pas. Je suis content que nous ayons apporté celui-là et Exister et que nous avons montré aux gens une dimension différente.
L’essentiel est que si vous n’avez pas une bonne chanson à la base, vous ne seriez de toute façon pas capable de jouer des chansons comme celles-ci en acoustique, si l’écriture n’était pas là dès le départ. Ils tomberaient en panne lorsque vous les démonteriez.
L’une des choses que je crie toujours du haut de n’importe quelle montagne, c’est que les groupes de rock doivent travailler sur l’écriture des chansons. L'écriture de chansons est votre clé. Vous pouvez ajouter toutes les couches que vous voulez et le rendre aussi lourd que vous le souhaitez et mettre un double coup de pied partout, mais ça ne polit pas la crotte, vous savez? (rires) C’est notre objectif numéro un, et c’est ce qui devrait toujours être l'objectif principal de la musique: l'écriture de chansons.
Puisque vous revenez en tête d’affiche à partir de Nashville dans environ un mois, comment les choses changent-elles exactement pour vous dans ce rôle ?
Nous revenons au territoire auquel nous sommes habitués, qui consiste à contrôler l’environnement à partir du moment où quelqu’un entre dans l’arène… de ce qui est projeté sur les écrans lorsqu'ils entrent, jusqu'au type de produits que nous vendons, en passant par la musique qui joue entre les deux. bandes. Il faut juste créer une ambiance pour cela, pour qu’au moment où ils entrent là-dedans, ils aient l’impression d’être entrés dans une dimension différente.
Cela dépend aussi de la façon dont nous assemblons le set, de ce que nous y mettons, de la façon dont nous le terminons, des groupes que nous faisons venir en tournée – nous contrôlons toute la soirée. Et quand vous ouvrez, vous avez aucun de ce contrôle. Vous êtes juste là pendant une heure, et vous devez juste faire de votre mieux. Et puis vous quittez la scène, et tout le monde est prêt pour le groupe qu’ils sont venus voir – qui n’est pas vous. Alors oui, nous sommes ravis de revenir dans notre propre petit monde de tête d’affiche.
